故宫观后感

时间:2024-11-12 21:24:44 观后感 我要投稿

故宫观后感

  认真观看完一部影视作品以后,相信大家有很多值得分享的东西吧,不能光会看哦,写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗?下面是小编为大家整理的故宫观后感,欢迎阅读与收藏。

故宫观后感

故宫观后感1

  故事总要有个开头,文章总要有个开始,但若到了不知如何言语之时,弃就弃了,何故那么世俗。

  王津老师看着相隔一层玻璃的钟表,那种既熟悉又陌生的惋惜,比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然,更让人心折服,那一件件珍贵的古董钟表,跟大多数的古董一样,在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里,任由岁月腐蚀,当他们落入这群匠人手里,犹如马遇伯乐,玉遇卞和,他们的价值才真正被开发出来,王津老师熟悉那一件件修复过的钟表,不仅看见过他们奢华的外表,还研究过里边最复杂精致的工艺,修复一件物品的难度并不比创作他简单,所谓的修复过程,更多的是一种了解的过程,那种跨越时空和古人对话的感觉,使他们感叹前人多能之时,又附带着对岁月的敬畏,就是这份对传统的敬重之情,渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。

  然而那一件件经手过的物件,现在却又那么的陌生,和那块维多利亚怀表一样陌生,摆放在展柜中的他们,世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价,这份陌生更多来自于对他们价值的理解,对这群平和的.修理匠来说,当手中的物件完成修复之后,那份前所未有的成就感,远远要比物件本身的世俗价值高的多,就像那件黄花梨大柜子,世人也许更在意的是他的用料是珍贵的四大名木,他的使用者是乾隆的生母,而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁,像这群故宫师傅一样,当完成制作的一瞬间,木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了,他的价值将被更多的人赋予,但不管柜子的价值高低,那份造物的成就会一直跟随木匠一生,这才是来自于古代匠人的精神传承,既熟悉又陌生。

  天育万物,龙生九子,人对“格物”的理解各不相同,一幅字画,一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等,物件本身的价值,是人内心塑造出来的,虽不说是一面镜子,但也能反映出其身的一些人生价值,若放以前,我定论出个孰是孰非,但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物,而不可以留意于物”。

故宫观后感2

  我在故宫修文物,讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和,一共三集的纪录片,大约3个小时就看完了,总觉得意犹未尽,不够看。

  第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事,第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事,第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马,辽金木雕佛像,康熙皇帝60大寿的32扇屏风等,每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝,在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。

  最让我触动的一幕是第一集中,一位修补陶瓷的年轻女孩,踩着自行车在故宫里骑行的场景,她说她最喜欢星期一的故宫博物院,因为星期一闭馆,骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道:“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出,心里莫名的咯噔了一下,穿越百年的故宫,见证了多少历史人物的游走,经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑,而是一种文化的承载。

  在这里工作,和在北京其他地方工作的感受完全不一样,宫门层层,阻挡了外界的喧嚣,修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话,看到上一次修补这件文物的.匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧,残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原,耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢,精益求精,力求最大限度的还原文物的原本风貌,这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。

  一件文物,经历几百乃至上千年,早已因为时间而变得斑驳,感谢这些文物修复匠师们,让我们看到了最大程度上的文物原貌,让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。

故宫观后感3

  中国是一个文明古国,有五千余年的历史。从古至今,发生的事情以及杰出的伟大人物数不胜数,建筑物也不可计数。在这些建筑中,我努力寻找自己心目中最美的建筑——沈阳故宫。

  为曾来到沈阳故宫,我却早已闻其名。听人说:“沈阳故宫被一堵高大的红墙包围着,每一座建筑都有各自的`特点,它们高大地站立在白色栏杆里面。”我又通过书籍查阅资料,沈阳故宫占地6万余平方米,共有建筑114座,五百余间。

  来到沈阳故宫,它可比我想象得更加雄伟。沈阳故宫分为沈阳故宫东路、沈阳故宫中路和沈阳故宫西路。它始建于1625年,完成于1783年。160年间三个不同时期经三位清代皇帝御批修建。

  清太祖爱新觉罗·努尔哈赤在1625-1626年间,建了沈阳故宫东路——大政殿、十王亭、銮驾库、奏乐亭。其中最有名的是大政殿。它建于1625年,高19.2米,是八角形建筑。共有六扇门,象征“八方归一”;俗称“八角殿”,坐落在1.5米高的须弥座台基上,从里到外没用一根钉子,大政殿的八角顶代表满族的“八旗制度”。它不仅是沈阳故宫的标志,也是沈阳故宫的符号。

  清太宗爱新觉罗·皇太极在1627-1637年间,建造了沈阳故宫中路——大清门、崇政殿、凤凰楼……崇政殿相当于北京故宫的太和殿,是皇帝上朝的地点。后面是三层高的凤凰楼,它建在3.8米的高台上,是清代沈阳的最高建筑。

  清高宗乾隆皇帝,在1754-1783年间,建造了沈阳故宫西路。从红色建筑中,文朔阁更会让你眼前一亮。它是沈阳故宫中唯一一座以黑、白、蓝、绿为主的色调的建筑,仿浙江宁波天一阁而建。外观二层,内部三层,此楼阁收藏《四库全书》。

  沈阳故宫与北京故宫有三个不同的特点。北京故宫殿高宫低;屋顶是黄琉璃瓦;建筑牌匾左边是汉文,右边是满文。沈阳故宫宫高殿低;黄琉璃瓦镶嵌着绿边;建筑牌匾左边是满文,右边是汉文。

  沈阳故宫没有北京故宫外面清澈见底的护城河;没有北京故宫面积大;没有北京故宫雄伟……但是沈阳故宫奥秘无穷,记载着清代的历史和光辉的一页,具有浓郁的民族特色!

故宫观后感4

  刚从故宫旅游回来,便看了这部朋友推荐的纪录片。

  介绍这一纪录片的文章中提到,故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面,比如说师傅之间互相的调侃,师徒之间扯个大帘子,接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面,而个人觉得,这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。

  当师傅们在树下接水果,或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时,感觉他们就像故宫里的主人;他们半只脚踏在过去,在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血,却又用着现代性的话语,做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离, 一心活在自己的世界中。

  然而,他们的生活当然不是完全远离现今的;毕竟他们杰出手艺的观赏者,还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞,举着大喇叭,在故宫喧喧闹闹,吵吵嚷嚷的人们。

  文物修复后,展出的时间只是一小段;甚至,就如修复钟表的师傅所感叹的,花了那么长时间修好了钟,它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节,这些师傅所倾注的心血,恐怕是大多数游人,那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人,所感受不到的。

  因此,这个纪录片所传达的`古典情怀,则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物,他们想象文物的作用,想象当时的画面,让自己穿越到那个时代,模仿当时的技艺对文物进行修复。

  之前,曾经和朋友讨论过,对于这种现代社会已经不需要的东西,是否还有保护的价值呢?

  这个回答,恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后,再去欣赏文物时,佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。

故宫观后感5

  自纪录片《我在故宫修文物》走红后,点击量破万。不少年轻网友纷纷求王师傅收徒弟,只想安静地扫扫地。面对日益科技化的时代,王津师傅是靠着勤劳泪水,不辞辛苦的工作,弘扬着工匠精神,复苏着鲜活生命。岂能被轻易视之?那些没有兢兢业业、踏实艰苦态度的人,那些没有追求,不能正确对待劳动的网友,岂不令民众笑之?汝若盛开,清风自来!

  王津修文物,是日夜辛苦地奋斗工作,一丝不苟,极度认真用心的践行,那些历史悠久的古钟古琴在沉睡中复苏,被世人所歌咏。那是对事业的`敬仰尽责,让文化花坛里鸟鸣花更香,山高谷更幽。汝若盛开,清风自来!

  不必羡慕王津,他只是做好本职工作而已,才会享有应得的名誉。如果你能用心做好自己的工作,事无大小,不论是清洁工人、交警、边远山区的志愿者,抑或现在的高三毕业生,只要我们恳切坚持做好本职工作,自会有温煦的清风在你盛满泪与汗的雨季轻拂!

  那么多网友纷纷求拜师收留,哪怕在故宫扫扫地,是因为如今一批大学生不能树立正确价值观,盲目追逐,不能尽才所用,人才资源浪费现象严重。三本的退却,让人人都有资格成为大学生,却不知在大学勤奋刻苦,不断武装自我。

  当然,勤学用功,一丝不苟的榜样也有。南开学子郭鑫建立“诚信通”跨境通电子商务平台,把退耕还林地区农民生产的产品借由这一平台销售到国外,帮助人们增收,践行环境政策与经济发展同步。郭鑫也因此受到农民及大众的好评,没有去故宫,做好本职工作,不也实现了人生价值吗?对工作持敬仰之情,一丝不苟,勤恳坚持,汝若盛开,清风自来。

  有那么多网友想去故宫扫地,显然不可能!更深一步,当今时代,劳动者应树立正确价值观,敬业爱业,同时政府促进就业,鼓励创业,培育工匠精神,弘扬敬业爱业风尚!

  汝若盛开,清风自来!没有波澜不惊的光芒,亦有石破惊天的感动!尼采有言:“谁终声将震天,必将长久缄默!”做好本职工作,在盛开的花季沐浴清风!

故宫观后感6

  在游览故宫时,你可曾想到,摆在面前的稀世珍宝,纵使是不起眼的门窗和贴画,都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前,却一直延续至今,而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。

  《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片,朴华无实,为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片,你可能此生都不会知道,在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅,有那么一群人,每天和文物打交道,他们的工作是将破损的文物修复原貌,恢复千百年前的光彩。

  他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家,是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通,交谈随意,面对手中的工作不紧不慢,娴熟而又从容。在外人看来,这是一份难得的好工作,因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中,这是一份难得的.修养。传统技艺让很多年轻人望而却步,在这个快节奏生活的时代,按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能,而在他们身上所展示出来的平常心,在修复文物时的反复考量,都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中,修复文物不仅仅是将物品的原貌再现,而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的,其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印,流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现,我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。

  看完纪录片后,记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话:“文物其实是跟人一样的,中国古代讲究格物,就是以自身来观物,又以物观自己。人在制物的过程中,总是把自己的想法融入到里头,很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值,其实不见得,在修文物的过程中,交流、体悟,而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日,这里仍流传着传统的师徒制,技艺需要传承,更需要精益求精,需要传统与现代的碰撞。

  纪录片会有结束的时刻,而修复工作仍将继续,日复一日,年复一年,将会有更多的文物在这里通过文物修复工作者之手,展现在世人的面前。透过冰冷的高墙,在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里,有着这么一群可爱而温暖的人。

故宫观后感7

  萧寒主编的《我在故宫修文物》,为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里,用自己的生命延续着文物的生命。读过此书,自己的心也静了下来。

  修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作,读来感受到的.是他们共同的气质。

  沉静似水。

  心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别,来到这里的人都要先磨性子、静下心来,这里最大的基本功就是耐心。

  生命是沉静的。这边就像一片净土,状态很纯粹,没有人去强调名利,大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”,不浮躁,不功利,超然物外,余事皆是打扰。陶行知先生讲,“人生为一大事来,做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹,技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画,从数量上看少得可怜,但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

  心存敬畏。

  敬畏,是因为珍惜文物一代代传下来不容易,懂得它们的价值,视它们为生命,也明白自己修复的责任有多重。

  职业的敬畏与谦恭渗透了他们,变成生命底色的一部分,对待工作极端认真,如履薄冰。“不能修的我不接”,“不遇良工宁存故物”。

  讲究传承。

  文物修复技艺是师父带徒弟,一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的,传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟,徒弟跟师父长期朝夕相处,耳濡目染,慢慢地悟,渐入佳境。这种关系是维系一生的,即使师徒这个形式化的东西不存在了,师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父,青铜修复专家王有亮52岁了,依然经常提起他的师父,自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”,是技艺的传承,更是精神的传承。

  向往那种纯净……

故宫观后感8

  纪录片总能告诉我们很多东西。

  从古至今,修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的,是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物,更是人中龙凤。修复一件文物,不仅需要匠人的细心与仔细,更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。

  我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化,呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中,修复师门眼睛看着文物,手上染了墨色,让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的'一句话:”我有明珠一颗,久被尘灰关锁,金朝尘尽光生,照破山河万朵。”这句话我的印象很深,这些工匠所做的,就是让这些封尘的器物重新照破山河,重见光明。

  穿过层层深锁的宫墙,除了这些古典琉璃的建筑物,能够带领我们进入历史悠长之河的,便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物,每一次修复,更是与古代的对话。我们现在所要学习的,正是这种工匠精神。

  这样的工作,着实让人着迷和向往。作为一名高中生,所要学习的正是这种对于传统文化的传承,是这种热爱艺术,热爱古典文化的精神。不断钻研,不断深造。匠人的名号,便由此叫来。片中的每一位工匠,都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们,也敬佩他们。

  纪录片,纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说,纪录片所记录的,是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活,影响生活。在不知不觉中,向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中,我们都需要这种匠人精神,去完成自己的学业和工作,保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。

  所有的纪录片的目的,都是想要传达某种精神,那些优秀的精神都希望可以被传承和发展,世世代代,绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。

  匠人之上,再无他人。

故宫观后感9

  圣诞假期回国时没有什么好电视可以看,在网络电视里找来找去,想找一部适合全家一起看的,突然想起来标记很久都没看的这一部。

  感想就是,这工作好适合我爸啊。

  爸爸年轻时在烤漆车间工作,很快就做了技术领导,话少,活好,老实肯干。

  爸爸还会修表,家里还存有一套老的全套设备。

  学琴的时候,琵琶掉了两个品,说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流,要把一把琴运到苏州去,简直不能想象。梨木的琴,比一般红木的更沉,也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的,更加经不起磕碰。

  爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子,像这个纪录片里一样,熬鱼鳔胶,趁热度和粘度刚好的时候,又稳又准的把两个细细的.品黏回面板上。一点胶痕都没有,如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。

  小时候搬新家,家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法,师傅们觉得太复杂了,不肯做,于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。

  床头的海鸥,是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事,教美术的刘老师。可是刘老师画完,师傅就闹意见了。你画个鸟,这么复杂,剪纸都剪不出来,要我木工怎么做?最后还是爸爸自己画。线条简单,但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。

  梳妆镜是一对孔雀,喙对着喙,尾巴飞翘起来,环成一圈。

  虽然这些家具现在看起来没什么特别的,甚至还有点土,当时可是“设计师风格”的家具呢。

  哦对了,装修的时候,利用各种边角料,我爸还给我做了一把枪。超酷的。

  当然,我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点,和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片,每每看到那些老师傅,还是会想起爸爸。

  也许是那一代人特有的味道吧。

  突然有点想起来《杀死那个石家庄人》,呵呵。

故宫观后感10

  纪录片记录着这群有意思的人,还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制,依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘,来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人,好有兴趣去采访一下……正因为有他们,才能有修复的新生。

  无论如何新生,纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法,朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式,感觉特别有意思。制浆糊,晾树漆,用猪血,诸如此类blabla~这也是传承的温度。

  篇幅所限,短短3集,已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺,怎样才能更加规范有效,而现代技术又扮演着什么样的角色,国家和社会需要做些什么,以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大,让阐述更全面,当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单,陈旧。但换个角度想,这种自由舒服的.状态,略显陈旧但熟悉的陈列和工具,是几代人共同的记忆,或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后,老一辈都退了休,中坚力量和越来越多的新生力量崛起,与之相伴的环境也会相应发生着变化。

  不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人,告诉我们这是一份怎样的工作,他们是一群怎样的人,这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名,应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重,浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命,他们理应需要更多人的执着与热忱。

  至于文物保护中还有着诸多的问题,那是当然的。如何让修复的工作环境更规范,更先进。保护不当,资金不足,最最重要的是法律和条文的缺失,让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西,永远能肩负传承千年文化与精神的使命,这其中还包含着太多的内容,太多的路要走,当然,这就是后话了。

  纪录片起码给了我们一个启发,一个起点,让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上,他们能够走得更坚实,更完善。

  一道宫门,两重世界。

故宫观后感11

  昨晚一口气看完这三集的纪录片,时时有泪目的冲动,但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱,以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时,一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我,这时又一下子想起了这部纪录片,和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。

  我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里,能保持自己的本心,然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事,这真的难得,带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表,可能一坐就是半天、一天,要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器,每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝,女子不能涂香水、化妆,保持最本真的状态,用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器,一点点的调色、上釉,做旧如旧,点滴也马虎不得;书画作品复原,拉起薄如蝉翼的纸张,稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。年复一年地做着这样的工作,感觉纪录片里的'大师个顶个儿地性子温和、耐心,心态分外平和。在故宫的偏院里,他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑,在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活......

  从这部纪录片里,其实可以看出中国人祖辈的生活态度。上等的工艺品,绝不能靠急功近利的机械制造批量得到。中国人的书画、织品、器具,无一不是慢工出细活儿,这里面倾注的是时间、是精力、是金钱,更是情感和风骨。

  而在今天的喧嚣世界,我们更该去留住这种心无旁骛的较真态度。我愿意相信,真能成事儿的,总会是能传承这种精神的一批人。此外,在这样的精神状态下做事,更好似平白多了股信心,好似在心里某处就是知道,这么一步一步、踏踏实实,就能走到终点。

故宫观后感12

  记忆中的故宫星星点点,而那些零星的记忆也是来自平时看的电视剧和小说中的描述。而《故宫》这部纪录片让我对故宫这一伟大的建筑有了一定的了解。

  纪录片《故宫》分为十二集,这次我们看了第三集《礼仪天下》和第四集《指点江山》。虽没有全部欣赏完这部巨制,但也能从中看出该片的电视工作者们的用心。他们将故宫的人文底蕴展现在我们面前。影片中,一座座辉煌的宫殿,雄伟的中远景拍摄。故宫,这座集合了无数工匠心血的建筑群展示在我们面前。故宫,这座带着时间的洗礼和历史的沉淀的建筑,在我们面前散发着它独特的光辉,而《故宫》这部纪录片就成为其展现其光辉的载体。

  《礼仪天下》向我们展示了中国五千年的礼仪制度。说到礼仪,不能不提到宫服的穿戴。宫服的穿戴一般与祭祀有关,祭祀被喻为与上天对话,所以礼仪必须规矩。祭天穿蓝官服,祭地穿黄官袍,祭日穿红官袍,祭月穿月白色官袍。祭祀也分大祭,中祭,小祭。大祭由皇帝执行,小祭由官员执行,但是中祭有时皇帝执行,有时由官员执行。紫禁城是个封建等级极度森严的象征,在里面发生礼仪之争是在所难免的。这部片子向我们完整的展示了明清时期的.礼仪制度,而其中的一些情景再现令我们印象深刻。

  《故宫》采用了国际先进的动画技术和电影的多种拍摄手法。在《故宫》中,电脑特技给我们展示了一幅故宫的场景:从前门外,快速地向北移动,经过天安门,沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城,然后镜头上移,展现了故宫的全景,或者倒过来走位,这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。

  《故宫》这部纪录片为我们了解中华民族建筑史上的一个瑰宝提供了很多资料,这种纪录片应该普及下去,让我们对先人留下来的文化瑰宝有更多的了解。

故宫观后感13

  年关将近,京城内外的年味越来越浓了。不仅仅是寻常百姓沉浸在节日的氛围中,从腊月二十六开始,皇宫中也开始张灯结彩。紫禁城整个开放区域中,春节元素随处可见。故宫博物院特举办己亥春节大展“贺岁迎祥——紫禁城里过大年”,为观众呈现一个充满年味的紫禁城。

  我慕名而来,像孩童一样欣喜着,发现着,展品是生活的。衣食住行,吃喝玩乐,笔墨纸砚,锅碗瓢盆,隔着玻璃也能感觉到皇宫的烟火气。春联门神福字压岁钱,好像一伸手就是新年。

  这次展览不但是文物展,更是文化展。印象最深的是天灯和万寿灯。立天灯、万寿灯是清代早中期过年最盛大的.活动之一。从立到撤,前前后后要使用八千多人次。自道光二十年(1840)被节俭的皇帝取消以来,它们已经消失在历史长河中将近200年。相关文物也早已分散各处,渐渐不为人所知。今天,研究人员成功将它们复原出来,重新树立在乾清宫的台基上下,让康乾盛世的过年景象又重新出现在今天。

  仰视着万寿灯,我的思绪不禁飘远……

  康乾盛世的某个除夕夜,隆重的上灯仪式正式开始。那时,一定是位地位不低的总管,从乾清门引着众多的太监、宫女到台阶上两边排列,而营造司总管则上行一跪一叩礼,并高喊“上灯”。太监们在乾清门檐下点起“标灯”。台阶之上,清乐响起,同时,营造司太监点上万寿灯,各处的首领太监等,则点上两廊的灯以及石栏灯,瞬间,乾清宫乃至整座紫禁城,都变得明亮起来,华美非常。这些灯全部点上完毕后,音乐之声停止,太监、宫女等全部退出,上灯仪式结束,皇宫中的新年也拉开了大幕。

  此次游览故宫,不但有幸见到了众多文物,感受到了中华文化经久不衰的魅力,更是新奇的发现,故宫利用新技术,将古老与现代相融合,戴上VR眼镜,我了解了故宫建造的过程,为此行增添了又一份惊喜!

  希望万寿灯每年除夕都会出现在乾清宫的台基上,春节所代表的中华文化继续传承下去,为中国、为世界增添无尽的色彩!

故宫观后感14

  首先,这部纪录片以文物修复为主题,里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品,包括钟表,字画,陶瓷,漆器,织品,在故宫尘封了许多年,有很多甚至是第一次公布于众,精妙绝伦,巧夺天工,真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史,很有意思,很长知识。

  然后呢,这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家,很多人几十年如一日,默默地,静静地,从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大,是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们,这仿佛是跨越千年的相遇,让人震撼和感动。说平凡,是因为他们就像巷子里最普通的工匠,看起来那么的随和,仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物,只是普通的一个钟,一个表,而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承,一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫,延续着传承着老一辈手艺人的'技艺,以及他们对文物的热爱,对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考:不仅是文物修复,还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展,其中很多工作都需要极大的耐心和冷静,我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去,不仅如此,我们更要学习的是这些匠人脚踏实地,充满热爱,专心致志地去对待自己的工作,这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧,现在浮躁的我们真应该好好静下来,看看这些大师们是怎么对待工作的,一辈子真能做好一件事,也是功德圆满的。

  最后,这部片子没有枯燥的说教,没有刻意的煽情,很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦,其实也不是清苦,因为他们心里是满足快乐的。

故宫观后感15

  物质社会中的喧嚣太多,很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节,《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络,不少年轻人对文物修复心驰神往,何也?人们追求沉静也。

  在人头攒动的闹市中,你坐于楼阁之上,静静地享受着清风,看着楼下疾步的人群,好像时光停止流动,在嘈杂的公交站旁,人们各自交谈,你坐着望天,望车辆,望树,不说话,像浸润在水中,柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐,步履匆匆的时候,你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义,你能忍受暂时落在后面,但你不会惊慌,不会惶恐,因为你清楚自己的方向,你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。

  于浮世中追求沉静,能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合,后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐,所以当别人在浮华的圈中各种炒作时,他忠于自己的.内心,始终保持学生的状态,静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时,李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时,会完全进入那个境界,安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼,使他的歌声恍若天籁。

  于浮世中沉静,需要专注。身为华大基因的创始人之一,汪建在公司困难时期并没有惊慌失措,放弃这个项目,而是全心专注于此,不分昼夜地钻研,终于他把这个项目做成了。

  于敏是我国的氢弹之父,在他从业中的几十年中,他始终默默无闻地做着核科技研究,专注的力量让他在浮世中获得了沉静,践行着“宁静以致远”的座右铭。

  或许人生短暂,每个人都想留下痕迹,但在浮世之中,追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时,不妨慢下来休息一会儿,品味这静好岁月,把心随风飘远。

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