高中美术教案
作为一名教学工作者，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的高中美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教案1
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的.显示刻作效果。
② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。
高中美术教案2
一、教学目标
1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】
对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备多媒体课件、绘画作品
四、教学过程
活动一：提供图片，导入新课
图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答，揭示课题：拾穗者。活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调1.寻找邻近色
学生四人一小组交流并回答问题：
1、画面中都能发现哪些邻近色?
2、画面中的色调是一天中的`哪一时刻?教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。(三)感知画面造型
①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?”
学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者
①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?”
学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达
(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》
引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结
分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
五、板书设计
高中美术教案3
一、导入新课
世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体
前一阶段我们已经学习了正方体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课
1.观察：同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。
2.制作：请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个
3.摆放：请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放
4.讲解：在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡
5.示范：先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定 起相对合适的位置。
有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？
画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的'位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习，教师巡回指导
四、展示学生优秀作品并予以评价 课后小结
高中美术教案4
教学目标：
主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学
二、导入课题
提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）
三、彩陶、青铜器纹样的'特点，及其中蕴含意义：
1、反映原始人类的生活方式（有哪些）
2、图案规律？元素来源？
3、图案意义？（学生揣测，开发想象）
手法：写实与夸张、具象与抽象
意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰
青铜欣赏（商周）：
1、提问有哪些主要纹饰？
2、给同学们什么样的感觉？
1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等
2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽
秦始皇陵兵马俑：
1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）
四、学习活动
1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课
提问：同学们学习了什么？
高中美术教案5
教学目的：
通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：
l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点：
学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：
石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：
课本、笔记本
教学过程 ：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关
神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期） 《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期） 3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义
（文艺复兴 古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4、应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的.一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。 附：优秀学生作业文明与野蛮
学生作业
帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。
一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。 但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作……
而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。
（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。）
野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮
角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。
【教师评语】
人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。
高中美术教案6
一、教学目标
1.了解书法艺术的鉴赏方法，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏书法作品，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
2.观察书法作品当中单个文字的笔法、结体，欣赏古代书法大家的艺术作品，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
3.感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
二、教学重难点：
重点：鉴赏书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。
难点：从多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。
三、教学方法
情境法、观察法、竞赛法、讨论法、提问法、讲授法等。
四、教学过程
(一)创设情境，问题导入
上课初始，出示不同书体的“书法”二字，提出问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?
学生回答，教师总结：从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书，这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品，那么不同书体的美感又是如何体现，我们又该如何去欣赏呢?今天，我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画——中国书法》。
(二)引导分析、深入讲解
1.认识笔法
请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写，思考问题：在行笔过程中，主要产生了哪几种笔法?
学生回答，教师总结：毛笔笔毫柔软，所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动，在书写过程中，笔与纸距离不变，没有上下运动。提按，笔有上下运动，有提有按。绞转指书写时，笔在纸面旋转运动。
2.分析艺术风格
教师进一步出示五张图片五个字分别对应了哪一种书体?(篆书“南”、隶书“中”、楷书“唐”、行书“增”、草书“亭”)字中的线条分别对应了哪些笔法?
学生回答，教师总结：不同的字体在书写的过程中，艺术家的用笔也会发生变化，小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动，提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
3.形式语言审美
(1)结体
教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平)
学生回答，教师总结：不同书体在结体上有所不同，篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平，在结体上呈现该书体的总体风格。
出示颜体“神”与欧体“神”，讨论问题：同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?
学生回答，教师总结：不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
(2)章法
教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，提出问题：两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的?(章法，变化中追求统一)这样的布局排列给你什么样的感受?
学生回答，教师总结：《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在，每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。
(3)墨法
提出问题：除了布局形式之外，两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的'差别是什么?
学生回答，教师总结：用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法，枯笔来自干墨，润与枯相对，点画中微微湿润晕化。
(三)短文评述、交流分享
创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。
学生运用文字的形式进行评述，并与大家分享。教师总结：颜真卿是唐代书法家，他的侄子颜季明死于安史之乱，《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的，从最初章法工整到后面越发凌乱，一泻千里，情之所至。该作品被人称为“天下第二行书”。
(四)课堂小结，拓展延伸
师生共同总结五大书体的书体特征及欣赏方法。将书法引入生活体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
古人以笔墨记录生活、抒发情感，让我们在千年后的今天仍能感同身受，这正是书法艺术的魅力，古人说“书，心画也”，希望到了今天同学们也能够谨记，运用自己手中的笔，描写出自己的“心声”。课后请同学们去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。
高中美术教案7
一、教学目标
知识与技能：掌握抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，学会运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。
过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：养成尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。
二、教学重难点
重点：抽象艺术的类型及其特点。
难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课前准备两个分别带有“兴奋”与“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)
教师总结：即使画面未表现具体形象的情况下也能传达情感，这就是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验。进而揭示课题《抽象画》。
活动二：描述分析
1.抽象艺术的概念
展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31》并提问：
①看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)
②这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》：不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》：不同形态的线条以及没有固定形态的色块。)
③根据课前搜集的相关资料尝试总结抽象艺术的概念。
学生发言，教师补充：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。
2.冷抽象
(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，同时展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：
①《百老汇的爵士乐》是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?
②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)
③画面中不同的色块给你什么样的感受?(冷静、知性、秩序)
学生发言，教师总结：《百老汇的`爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。
(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”。)
3.热抽象
(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：
①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的弧线、不同的色块)
②这幅作品带给你的感受是怎样的?(感性、神秘、浪漫)
(2)尝试总结热抽象的概念。
学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。
活动三：总结解释
活动四：鉴赏评价
1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。
2.教师巡视指导。小组探讨完成后回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的艺术，属于热抽象;作品借助两个相同的三角形分割画面，整体用色鲜明，画面和谐。
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它能带给我们丰富的情感朕想。
2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品进行比较欣赏。
四、板书设计
高中美术教案8
教学目的
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的'艺术语言特点。
教学重点和难点
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
(1) 狮子;
(2)石人石马和马夫;
(3)翼兽化学工业出版社电话和北门六马;
(4)“蕃酋”像;
(5)华表;
(6)碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：
地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
高中美术教案9
一、教学内容：
北师大教材美术学科五年级上册《电脑美术——有趣的人像》
二、教材简析：
本课是以“造型.表现”为基础，结合对绘画的认识与理解进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的一幅作品再创作为丰富有趣的多幅作品。同事，结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点。
三、学情分析：
1、学习兴趣：学生处于五年级，在这个学段，学生的学习兴趣不易调动，学生普遍存在“两个不强烈”——探究合作的欲望不强烈，课堂中表现欲望不强烈（不想表达，不愿表达），因此，教师通过电脑美术的特点在生动有趣的`创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点至关重要。
2、探究知识：学生在上一课时中对画人像有基础学习，对于电脑操作知识有一定的了解，但是本课涉及到的在再创作过程中对多种图像变化功能的处理程度，以及多种绘画表现风格的掌握有难度。
四、学生学习目标：
1、知识与能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、情感与态度：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
3、过程与方法：特殊的处理效果对画面进行变化。
五、教学重难点：
1、教学重点：让学生如何更好的运用电脑中多种图像变化的功能对自己已有的写生形象以趣味变化的形式进行再创作。
2、教学难点：在再创作过程中，对多种图像变化功能的处理程度与多种绘画表现风格的掌握程度。
六、结合“深度对话”本课尝试进行的研究与创新点：
1、利用电脑图象处理软件的“滤镜”中相关的纹理、杂色功能吸引学生去深入探究。
七、教学流程
第一课时
高中美术教案10
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题，标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
[教学目的]
通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
[教学过程]
（一）导入新课
同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？
学生回答……
教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。
（二）基本知识
1．什么是标志
用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。
标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。
教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。
2．标志的类别
教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？
学生回答：……
教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。
（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）
（1）从用途上分：[*]
纪念标志：1979年国际儿童年
城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志
会议标志：奥运会标志
商业标志：①代表企业公司形象
②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）
公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关
如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志
（2）从造型特点上分：
具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*]
抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]
字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙）
以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和享受。
3．标志设计的主要原则
简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）[*]
准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*]
奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*]
美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感
4．标志设计的艺术表现方式
在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。
（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）[*]
（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]
（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]
（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*]
这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观，美术教案《标志设计赏析》。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的.翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术，但给人的却同样都是美的享受。①①
（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解
（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）
中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。
②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。
（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）
A．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。
②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了“人”改造自然的力量和精神。
③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。
可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。
B．加拿大毛纺织公司标志[*]
C．某皮鞋超大厂标志[*]
（四）指导学生分析标志设计的构思过程
（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]
（五）小结
以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世界的骄傲！
注1：本教安中标[*]的部分为微机画面演示。
注2：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在准备这节课的过程中，为了使学生有更直观的感性认识，我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例，以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题：所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少，课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足，缺乏民族自豪感。针对这种情况，我对本课的教学内容和结构进行了调整，突出强调了几个环节：选择国内优秀标志设计作品（如：中国铁路路徽和中国民航新标志等），并作重点分析，使学生在欣赏之余增强民族自豪感；选择家乡著名品牌的标志设计作品（如：中国长城干白葡萄酒标志等），使学生在亲切之余，又多了一份对家乡的热爱；选择教师自己的设计作品为范例（如：心理门诊标志等），来讲述标志的设计思维和制作过程，使学生增强内容的理解，切实感受到设计就在自己身边。同时，辩证的分析我国标志设计现状，增强学生的紧迫感，增强自强信念，抒发爱国情感，恰当的加入德育内容，使本课教育目的上提高了一个层次。
这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则，在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识（包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式），分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解，分析标志设计的思维过程和方式等环节，使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中，结构设置体现了较好连贯性和完整性，使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成，这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置，使课堂教学内容比较丰富，但同时也限制了学生自由思维的时间和空间，使他们的内在创造力没有得到充分的展示，这也成为本课的不足之处。
采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势：信息量大，单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品，加强学生直观感受和感性认识（本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品，这在传统教学手段中是很难做到的）；在分析作品的设计思维过程和动态演示上，能够很多和促进和激发学生思维，增强对作品的深层次理解（比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题）；此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果，对调动学生的学习兴趣和注意力，强化教学效果起了明显的作用。
以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方，但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后，这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。
高中美术教案11
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的`知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
教师引导学生交流。
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片
均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉
景德镇：青花
三、小结：
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？
教师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
高中美术教案12
教学目标
1.通过体验、交流制作泥碗的感受，以及比较校园中采集的土壤与黏土的不同，初步了解黏土颗粒小、黏性强的特点;
2.通过实验比较阴干和烧制的黏土球，知道黏土经过烧制后会变得坚固，并且不会再还原成黏土;
3.通过烧制黏土球和观看视频，了解陶器的加工方式和生产过程;
4.通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器和珍宝，感受福泉山悠久的历史文化及古上海人的智慧，增强对家乡文化的热爱。
教学重点和难点
重点：了解黏土的特性。
难点：知道陶器加工方式和发展历程。
教学资源
1.器材：酒精灯、火柴、培养皿、黏土球、烧烤钢签、湿抹布、有水的烧杯、护目镜等。
2.课件：自制PPT演示文稿。
教学设计思路
本节课的学习内容主要包括认识黏土的特点，陶器的加工方式及欣赏博物馆中的陶器三个部分。
本节课设计的基本思路是：首先，通过观察新石器时代初期较为粗糙的古陶器图片，猜测人类最初制作陶器的原料——泥土，进而通过交流课前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺点，提出改进的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接着，通过比较校园中采集的土壤和黏土，发现黏土的特性：颗粒小，黏性强;然后，用烧制的方式进一步探究黏土变得坚固且不可逆的特点，同时观看视频，初步了解陶器的加工方式及生产过程;最后，通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器，感受家乡福泉山悠久的历史文化，引发课后到青浦博物馆实地考查进一步了解福泉山文化的兴趣。
本节课要突出的重点是：了解黏土的特性。方法是：首先通过观察比较校园土壤和黏土的区别，知道黏土颗粒小、黏性强的特点;再通过观察加热后的黏土，知道黏土加热后会变色、变硬且这个变化不可逆的特点。
本节课要突破的难点是：知道陶器的加工方式和发展历程。方法是：首先，通过制作泥碗、思考如何改进材料等活动，初步知道陶器原料选择上的演变过程;通过比较烧制的`黏土球和阴干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到简单烧制，再到烧窑的演变过程。最后通过观看视频进一步了解陶器完整的加工方式和生产过程。
本节课的教学特色是以家乡福泉山古陶器发展史为线索，以陶器为载体，引导学生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此过程中，了解陶器的加工、生产及其演变的过程。此外，本课结合青浦小学自然的“爱实验”公众号发布任务单，引导学生课后到青浦博物馆进一步了解福泉山文物。
高中美术教案13
艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的.战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题：
1．罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就
2．西方现代雕刻的发展趋势。
高中美术教案14
第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学手段：课件展示、讲授、练习、
教学过程
探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
什么是美术作品的艺术语言？
美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的'形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
高中美术教案15
教学目标：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：
1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：
通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：
1. 老师准备：
(1) 收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2. 学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：
1.引导阶段
(1) 引导学生欣赏收集当地的.文物图片和文字资料。
(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。
(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段
(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理
督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展
让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：
在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
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