初中美术教学反思

时间:2023-06-16 16:22:50 教学反思 我要投稿

初中美术教学反思(精选15篇)

  身为一名人民老师,我们都希望有一流的课堂教学能力,对教学中的新发现可以写在教学反思中,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?下面是小编为大家整理的初中美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

初中美术教学反思(精选15篇)

初中美术教学反思1

  《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出:“美术课应植根于生活,把美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐,帮忙学生美化生活,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”初中美术课经过课改后,在新课改的推动下,新理念、新方法使美术教学取得了必须的成绩。去年我校优化教学环境,加强了硬件建设,美术课堂教学都得到了必须程度的改善和提高,呈现出一派蓬勃生机。

  开学第一周我针对学生特点,为了吸引学生、调动学生的兴趣,第一节课导入环节,首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式播放,一曲老歌,水彩风景画的不断播放,把学生带入了主题———过去的日子。第二个环节我用收集摄影照片(关于儿童玩游戏的'各种照片)进行展示,勾起学生的回忆,这时就有同学就想到自己的童年,已经过去的难忘的日子,(同学互相交流)第三个环节欣赏儿童作品,从欣赏到观察、从观察到研究,这个环节使同学们从构图。到色彩对儿童创作画有了必须的认识。在小结后,布置下节课主题——童年的日子(创作一幅儿童画)。

  一节课虽然以欣赏为主,但是没有忽略学生的主动性,并为下一节课做好铺垫。

  亮点1:美术是一种形象表达的视觉艺术,这节课,对于构图透视、色彩、笔触、肌理等因素的表现方法有直接的学习。

  亮点2:引导学生感受生活中的完美事物,使学生的学习活动与生活经验尽量的结合在一齐,引起学生进一步去体会学习的乐趣、探究的乐趣,在用心的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美潜力。

  著名教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、转换课堂教学主角是我今后研讨的主题。

初中美术教学反思2

  兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂,是我一直在探索与思考的问题。我发现,只要学生喜欢上你的美术课,对你的课感兴趣,学生就会主动地去学习,教师才能真正引领学生感受艺术的美,进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣,也就不会配合老师的教学,也很难开展美术教育,老师上课自然也变成了苦差事,这是我这次公开课的一些教学体会。

  为了让学生提高兴趣,给学生展示更直观的影象,我查找很多漫画网站,通过大量的筛选图片,提炼出学生熟悉和典型的人物肖像,制作成有趣视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片,在欣赏环节能让学生看得更明白,也更容易归纳人物脸型的特征。我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法,以漫画实例为线索,充分运用多媒体教课件,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法,调动学生的积极性,使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

  要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事,因此这节课利用大量漫画作品和视频,不断的激发学生的创作灵感,在课堂中创设情境,激发兴趣,通过学生上黑板进行画画,学生上黑板改画等一系列教学活动,不断的巩固重点、难点,进而达到学生自我探究的教学目的,无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

  在整个教学过程中,作为教师的我总是以满腔的热情投入其中,与学生真诚互动交流,坚持以学生的探究活动为主线,让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式,充分调动了学生的积极性,满足了学生探索和希望尝试的欲望,为学生提供了畅想的空间,激发了学生的学习兴趣,营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中,从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的.自主探究,通过欣赏—探究—实践,培养了学生探究精神。在这节课准备上,从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程,应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足,和需改进的地方,比如作品评价时,对作业效果不够好的学生关注还不够,示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等,这些问题都是值得我课后好好反思和修改的,从而使得这节课更加完善。

  总之,美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中,始终关注学生的发展,激发学生学习美术的兴趣,注意激发学生的探究精神,营造趣味的课堂,长期的潜移默化,美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果,令人满意,但是一堂课不可能一蹴而就,作为一名美术教师,我感到所做的这些,还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索,不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机,让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮!

初中美术教学反思3

  我从事农村学校美术教学已有十年,一直使用的是人教版美术教材,经历了课改前后的教学变化,现就个人的一点感受与大家共享。

  一 课程的变化

  课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰,老师的'教学目的很明确,只要在一节课内将知识点告诉学生,然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升,淡化了学生思维的开发。

  实施新课改以来,自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体,在层面上注重了学生,给老师的教留下了很大空间,使得教材活了起来。它以人的发展为归宿;以学生素质的提高为目的;以培养学生创新精神和实践能力为落脚点,充分考虑学生发展的需要,便于学生自主选择,但是它又不失美术文化传统,能够与时俱进。

  二 教学的变化

  课改后的教材只是一个蓝本,在驾驭和处理上灵活机动,便于教师随学生的实际情况而调整,只要是有利于学生美术兴趣的提高,有利于学生创新思维的开发和拓展,有利于实践能力的培养,教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看,课改后的教师教学更需要课前做大量的工作,当然,对老师的要求也更高了。近两年,结合人教版的教材,我根据农村学生学习的实际情况,在七年级,加进了两节简笔画,便重了美术字和板报设计,以及速写的练习,另外还特意重视了作品欣赏,其目的就是从学生感兴趣的入手,从学生实际生活入手。

  三 困惑点

  1 每周每班一节美术课四十五分钟,且要求当堂完成作业任务,教学时间少了一些。

  2 学校对美术教学普遍比较轻视。

  3 农村学校的美术资源比较少。

  4 教材中的图片在选择面上是否在广一些。

初中美术教学反思4

  1、教师要提高对欣赏课的认识,教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解,初中美术欣赏课的教学反思。

  另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。

  备课越充分,教学效果就越佳。

  2、欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、肖像画,而有的在艺术特色欣赏的.同时更要对作品的主题思想学习领会,《雪中猎人》、《蒙娜丽莎》等,此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。

  3、欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

  4、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。

  5、欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。

  6、欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及笔试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用

初中美术教学反思5

  一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如七年级的《校服的设计》一课,连续上该课,会使学生厌烦情绪增加,《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上,特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法,对此我有以下几点认识:

  一、创设情境

  1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”

  2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,

  用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的`调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

  3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段,每个孩子都很有表演的欲望,渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

  二、实物写生提高学生的学习兴趣

  初一年级的《线条的艺术表现力》一课,抓住线条是如何变化设问谈感受,让学生通过仔细观察与分析,对比花卉的茎、叶、干等如何表达,应用什么样的线条,上黑板上演示,学生的兴趣一下就提高起来了,学生的兴趣上升了,作业的质量也得到了提高。

  三、教学资源的有效利用

  (1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

  “不学习语言规则、不掌握相当数量的词汇,英语应用能力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中,不要求学生掌握词汇,而只要求学生能根据提示或图片说出该单词,其本质无非是要学生们死记硬背,鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练,不熟悉词汇的拼写规则,单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起,因而导致了单词记忆的困难,并成了中学生学英语的瓶颈。

初中美术教学反思6

  本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。新课标指出:“设计·应用”学习领域的教学,应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”,“应贴近学生的生活实际”,“密切联系社会生活,关注环境和生态”。遵循这一原则设计,旨在引导学生从生活中发现材料,巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品,变废为宝,或应用于生活,或美化环境,体验其中的新奇,享受其中的乐趣。

  本课原是九年级第17册的课程内容,现今放在七年级上册进行教学,不宜设置得太多理论知识或专业术语,我认为应以简单的`创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。

  本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料,根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品,使学生感受环保设计理念,领悟美术与生活的关系,体验制作中的材质美与创意美。

  对于课堂效果,总的来说,自认为按计划完成了课程内容的教学,基本达到了教学预定目标。按教参上的设计,本课该设置2课时,我为了在公开课上方便操作,也从学生的实际情况考虑,改设为一个课时,最终验证,顺利让学生接受,这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上,我觉得自己还是疏忽了合理设计,将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间,且还包括了展示评价所需的时间,这就显得太仓促,也让整节课显得教师讲过多。

  这节课出现了突发状况,影响最大的是多媒体音响设备无法播放,以及材质材料的遗漏。而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备,准备好课室,准备好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课,课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课,而铃声响后才发现音响设备有故障,而这时候我又没有灵活处理,只装作若无其事的上课,却想不到可以找空隙求助信息老师,疏忽之下,造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音,课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术,严格来说不需要在声音方面要求太多,但从艺术审美的追求上来说,声光色彩的全面配合还是很有必要的,所以我个人对此挺在意的,也对上课时这方面的欠缺很是遗憾

初中美术教学反思7

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  2。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

  3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

  4。教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  5。教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断,让大家了解两位画家的画风的`不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

  6、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

  评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

初中美术教学反思8

  由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些,开学第三周的星期五才见到新教材,姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零,不过我利用这几周的课上时间学生让学生准备“在灿烂的阳光下”主题绘画比赛,再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感兴趣到了下课时间还兴奋地讲比平时上课时还踊跃,也算没有虚度,在被点名后也算有一点心理安慰。

  课程变化很大,首先课程量大增,有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课;其次本册内容注重了色彩基本知识的讲解。这对教师来说是个挑战,有些内容近似的'课程要并在一起讲,不然会上不完课;色彩知识的讲解在没有多媒体的情况下讲起来可能会有些枯燥,但是这部分知识必须要学会而且要夯实。

  教师是干良心活的,像我们不考试的科目就更是如此了,认真备好、上好每一节课是一直以来我对自己的最低要求,努力扩大课堂的容量,打造高效课堂,好让我们的学生知道更多的美术知识。面对新的教材,我会更加努力,把课上好让学生更有兴趣学习美术。

初中美术教学反思9

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合____年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的.感受。

  4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。

初中美术教学反思10

  本周是美术正式开课的第一周,美术课本也是刚刚同步。七年级更换了教材,内容更为整合,信息量加大,知识点难点也同步增多。本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。本课为自学课程,考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的,日常生活中的接触也过少。加强学生对于莫高窟的整体意识,认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。学习欣赏壁画于彩塑,对于石窟艺术也进行了简单的了解。这节课信息量巨大,但是感觉学生的获益较少。有部分学生对此提不起兴趣,不乐于去研究。加强艺术氛围的熏陶。八年级鉴赏课《春》,本课较为生动,学生学习氛围浓厚。对于画中人物故事情节的了解积极,乐于研究发现。拓展学生思路,对于作者的代表作进行加强记忆。九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》,让学生了解创作背景,对于人物动态的创作,了解作者的'用意。让学生记忆作者与其代表作品,对于雕塑有一个初步认识。让学生对一件雕塑作品进行解析,还是比较困难。

  整体而言,学生的学习兴趣还是十分浓厚的。但是对于一些理论的知识,略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。提高学生的积极性,让知识学习更为有意义。

初中美术教学反思11

  本人在本校从事初中美术教学近两年,担任初20xx级10个班的美术教学工作,从七年级到八年级,学生来自全县各地,大多来自乡下的农村学校,在小学学段,虽然开设了美术课堂,但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有,而且大多学校没有专人的美术教师,几乎都是其他科任老师兼任,课堂也被主要科任老师占课,所以面对的学生是基础参差不齐,我开设的教学工作几乎从最基础的开始。

  一:兴趣的培养

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂,面对每一个班的学生都要问:什么是美术?而能够回答的学生几乎没有,大多的学生都是认为,美术就是画画,美术课就画画课,回答单一,脑中没有概念,其实美术课堂包含了所有的美术种类,我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解,让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  二:欣赏与技法相结合

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的`前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:

  一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。

  按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用

  三:生动有趣的教学手段

  特别利用多媒体教学,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。

  四:合理评价,获得学生信赖。

  多表扬多肯定学生作品,学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念,

  一个优秀的老师都是经验特丰富的老师,都是在用心的实践中总结出来的,每一节好的课堂都离不开老师的精心准备,不断总结自己的课堂,是为了让自己以后的课堂更精彩。

初中美术教学反思12

  学生不管是完成作品还是思考问题,总是期望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮忙他们提高思考分析与实践潜力。合理的评价能够建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式能够是多种的,能够采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生透过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中,大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样,但我首先对学生的学习热情大加鼓励,然后对不同的作品分别给予分析与有选取性的.推荐,而避免具体教他们怎样做,教师用意见或推荐的方式更善于发掘学生的潜力,这样使学生总能持续着自信的学习态度。

  现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生相互之间来畅所欲言。学生能够谈自己对相互之间的作品的看法;能够讨论如何改善等等具体想法。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改善自己的教学。

初中美术教学反思13

  中学生课业任务重,课余时间有限,为此,我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课,激发培养学生的兴趣,提高学生的能力,要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。如:在初中一年级的《认识校园》一课中,我尝试带学生走出课室,面对校园实景写生,这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上或技能训练上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上,加之,美术与其他的学科在教学与学习上存在差异,因此,美术不仅需要进行系统的`技巧学习,更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法,对此我做出以下尝试:

  一、美术课中的结合相关课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

  例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中,这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆,在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗?”带着奥林匹克神话传说的由来,引出有关美术在奥运开幕式的运用,特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识,让学生在进入美术的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生,提高学生兴趣。

  例如在《校园风景》一课中,抓住写生一词给学生讲解构图与透视,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场,徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范,学生的兴趣一下就提起来了,作业的质量也得到了保证(如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖)。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够,如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧,还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足,我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧,在审美上的引导的时间不足。

  四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

  以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

初中美术教学反思14

  随着素质教育的深化,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程,我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要,尝试新的高中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来,因学生文化、专业素质较好,受到社会的广泛好评。

  高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性,还要以“美”育“德”,以“美”育“智”,以“特色”促“全面”,教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务,还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨,在课标的指引下以适应不同的需要,采用不同的教学组织方式,不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务,因此,我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制,其主要设置如下:

  一:改善教学方式,保障教学目的的实施

  1)在高中美术新课程标准改革的指引下,在高中教学中,美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来,充分利用社会资源,加深对艺术的社会价值的理解,从现实的角度思考艺术的问题,改变传统的教育模式,在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合,增加学习活动的实践性和社会性,发展学生的感受能力、培养美育情趣,使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力,在时间和空间上得以拓展开来。

  2)通过基础教学发现兴趣,通过专修课教学培养特长,以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。在教学改革中,不以应试教育为最终目的,美术欣赏课可用于课堂教学,利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式,也可以利用教师工作室制组织学生学习,并作为高中学生的选修课计入课时量,课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足,通过一些课题的开发和研究,通过因特网访问,使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

  3)实施“合格加特长”的'培养策略,满足不同层次的需要,实行分类教学。坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念,允许学生某些方面落后,更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

  二:实施目标教育,转变传统教育观念

  按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整,在入学考试中强调“厚基础,宽口径”,淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下,结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求,并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求,美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在,而非既美的存在,我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划:

  1)如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

  高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化,使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的,我根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施,结合学生的实际状况与发展规律,对学生采取分类教学,实现全面发展,避免“一刀切”的认识误区,客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性,进行意向选修,分类编班,分层次教学,根据学生的潜能倾向针对性地进行教学,以达到学生能接受、教师所期待的目标。

  2)以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容,并重视促进学生在美术文化表达过程中,对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶,在针对具体的培养目标中,我制定了一个相对活跃的教学思路。

  a观察感觉能力;学生之间对一具体对象或事例进行表述,欣赏优秀作品时发表自己的看法,而不是老师的感觉强加给学生。例如:当你看到一个瓶子时你想到了什么?当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法,面对对象时,你采取什么样的表现形式等等。

  b分析理解能力;学会运用所学知识如:比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

  c理性表达能力;在对事物客观表象的观察理解的基础上,参入自己的主观意识进行表达。

  d个性表达能力;个性教育是学生个性心里品质的培养,教师在教学中肯定学生不一样的观点,关注不一样的尝试,才能促进生成发展,教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样,就不可能有发展。

  e心理调适能力;高中学生面临人生的十字路口,课程紧,压力大,教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪,缓解心理压力;让他们获得成功体验,增强自信,升华情感;促进交流,学会沟通人际关系,从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

  f自我评价的能力;帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果,确定自己的发展方向。增强自我表达的意识,学会自我评价,学会评价他人美术学习的成果;通过以美术学习和各种艺术交流,架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

  3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应,同时让学生完成一定的课业量,以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导,做到教学目的教学任务明确,双基与能力目标清楚,重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结,加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

  4)通过研究型学习教学,为学生创造开放的学习探究环境,树立学生的主体意识,改变学生的学习方式,变被动学习为主动学习,以此培养学生综合学习能力,提高学生的综合素质,使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

  5))培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育,是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

  我在对课改精神的理解上,不断强调学生要深入生活,多画,多记,多观察,在头脑中积累素材,平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要,并结合学生的实际特点与发展现状,特别注重导向性和选择性,能有效地传承文化,如:开展艺术讲座,到美术馆,博物馆参观学习,外出写生,采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法,另外还采取电教手段进行教学,录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用,尽量使每个学生积极参与美术活动,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外,培养学生勤于实践,让他们熟练掌握色彩,素描的结构、重组,写生创作的技能外,还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习,重点培养学生的素质,在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外,利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟,陶冶了情感,提高了学生的审美能力,促进学生感知觉和形象思维能力的发展,促进学生创新精神和技术意识的形成,促进学生的个性形成与全面发展。

  6)针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划,并实施因材施教的法则,关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱;留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境,以赢得学生的亲睐。

  7)做好学生的成长档案记录和追踪记录,课业考核;等级评定,逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的,对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性,能较客观地反映学生的水平,使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

初中美术教学反思15

  装饰画对于学生来说,即熟悉又陌生,他们虽然在生活见过,却很少仔细观察过,因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分,我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料,制作一些各种形式的装饰画,再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征,更进一步了解到合理的利用一些废旧材料,制作出来的装饰画的确感觉很美,学生眼界大开了,思维打开了,更激发了学生的创造欲,他们都能积极讨论发表个人的看法与设想:“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上,我从学生的认知规律出发,课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料,再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画,感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖,都会出现让人意想不到的美的效果,以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料,如果做有心人,这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分,我打破以往美术作业的模式,将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料,是如何应用这些材料的特征,设计制作装饰画,然后以小组合作的形式,大家谈一谈,如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画,这样由个人设计,到集体出谋划策,完成更好的作品,这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识,课堂教学设计由浅入深,由抽象认识到具体的认知规律。

  在教学方法上,我以启发,诱导为主,注重学生学习的探究和合作,如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时,我不是直接告诉学生,而是调动学生的.自主学习的兴趣,提出问题:“你对哪些废旧材料感兴趣?利用它能制作什么内容的装饰画?“这样的方式激活学生思维,诱发积极的言语应答。

  探究性学习是选修课学习的主要方法,怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容,在他们眼里装饰画是很美的,怎么可能是一些废旧的材料呢?在学生观察分析中,我把废旧材料分了一个类别,在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析,废旧材料的确能变废为宝,制作出漂亮的装饰画,这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入,主动地学习,积极性非常高,学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的,只要给他空间、时间,他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑,有的问“我可以随便画吗?”我说可以啊,他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求,只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想,所以作画时显得特别愉悦,也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意,我也受益匪浅,有的学生的设计我还没有想到。

  通过本期的教学实践,我对新课程标准有了更深刻的认识,感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式,以教师为主导,以学生为主体,营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动,鼓励探索学习,合作学习,让学生在探索中增长才干,发展个性。

  我想作为一名老师应当不是我说你做,唯师唯书,而要善于激活学生的思维,让学生独立思考,产生自己的思想,如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性,允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象,因此我们老师要释放自己的思维,这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣,感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。

  世界上没有两片同样的树叶,那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在,相信学生,如果用这样的观念来教育学生,那么学生一定会成长得更棒的!

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