当前位置：雨轩范文网>句子大全>诗词>虞美人诗词

虞美人诗词

时间：2024-06-17 07:56:22 诗词我要投稿

(必备)虞美人诗词15篇

虞美人诗词1

　　春花秋月何时了，往事知多少。

(必备)虞美人诗词15篇

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　我拿李煜李后主的这首词作为我的开始，是我相信人生就如这首词一样，风雨飘零是事态常事，全词漂亮的无法形容，只剩下感受，这也许就是古代文人所追求的最高境界，悟与不悟，得与不得，是文字最不可悟最不可得的东西，所以淡定的从春花开始，然后东流结束，人这一生何尝不是这样的悲喜交集。

　　如果说一个人在经历了繁华极盛到颓落极衰，我想那是命，不是其他，那时李煜还不懂什么是亡国之君，只知道人生如此，如此是词，一切到了家破人散的地步，所有的东西都已不再重要，即使在往事不堪回首月明中，他应该理解了人生如果在错误的时间地点位置上，那么绝对是悲哀。

　　悲凉的词，一段对生命关于从喜到悲的写照，李后主也许最后明白的.人生是不过如此，不过如此又包含了太多无奈和辛酸，遥想他的过去锦衣玉食万人之上，可命中也安排他注定囹圄无可奈何。

　　人生就像他的词一般只可感受不可言传，他在狱中不会想到那是现实，人这一辈子有太多的想不到，也有太多的做不到，只是繁华过尽世态炎凉，李后主一生善词多愁善感，灵性与感性在他的词里后人无法企及，只是命运安排又有何办法，让他成为一切不可能中的不可能，雕栏玉砌太过靡丽，玉娥娇娃过眼云烟，一个普通人想不到的他做到了，一个皇帝该做到的他没有做到，后人唏嘘后人惜才但历史不会改变。

　　我们无数人读这首词那字字如滴血，那句句似剜心，可我们却不会想明白最后真正痛苦都无力的人却是这个只会吟词作赋的亡国之君。

　　一江春水都已东流去，他的意识中自己连一江水都早已不如，物化的境界高超的表达意境方式，让人叹为观止，让人醉了却不是那壶浊酒。

　　李煜最终还是明白了如果他不是天命之子，也许他可以沉溺于烟花柳巷，一辈子不闻朝廷之事，卖弄风月弹词谱曲，他能做到他也会做到。

　　有些东西强求并不好，有些世理不俗不完美，时间已经将他埋没，可这首次却永远的存在，一切都是好的一切又都是坏的，这可能就是命吧，李后主不会再生，虞美人再也不能有第二首，时也命也天注定人难违。

虞美人诗词2

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦洄，可惜一枝如画、为谁开。

　　轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。

　　赏析

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。秦观词作鉴赏此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。首句化用晚唐人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的'矛盾。结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断？这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀；先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。

虞美人诗词3

　　虞美人·杜鹃千里啼春晚

　　杜鹃千里啼春晚，故国春心折。海门空阔月皑皑，依旧素车白马夜潮来。

　　山川城郭都非故，恩怨须臾误。人间孤愤最难平，消得几回潮落又潮生。

　　翻译

　　杜鹃鸟啼到了暮春时节，故乡总勾起人伤春的情绪。钱塘江口空阔辽远，洁白的月光下，似乎伍子胥的素车白马又奔潮而来。

　　山川家国都不是原来的模样，人间的情义都被耽误。心中有情怀难以平复，怎么经得起几回潮起潮落。

　　注释

　　虞美人：词牌名，原为唐教坊曲，后用为词牌名。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　杜鹃：鸟名，又名杜宇、子规。

　　春晚：春暮。

　　故国：故乡。

　　春心：春景所引发的意兴。

　　海门：内河通海之处，此指钱塘江口。

　　皑皑：雪白貌。

　　素车白马：送丧的车马。此处指伍子胥。

　　夜潮：潮水每日两次，此指夜间之潮。

　　城郭非故：用丁令威成仙化鹤事，且极言城郭亦非当年。以此来警喻世人。后世多用此典。恩怨，恩与怨，常偏指怨恨。

　　须臾：片刻，短时间。

　　误：错误，引申为迷惑。

　　孤愤：耿直孤行，愤世嫉俗。

　　消得：此谓怎禁得起。

　　创作背景

　　王国维22岁离开家乡，便奔走东西、辗转南北，很少回海宁。从1906年8月到1907年4月，在海宁为亡父“守制”总共八个月。他回到北京才三个月，便得到妻子病危的.消息，又匆匆赶回来，十天以后，妻子就去世了。妻子去世后，他心中一片空虚，眼前却尽是妻子临终的情景，于是写下了这首词。

　　赏析

　　上片第一、二句为第一层。

　　首句画出了一幅凄美的“千里暮春图”，把读者带入了一片充满悲哀的广阔空间；第二句“故国春心断”的“春心”，是被春景所引发的一种美好的意愿。不过要注意“春心”这个词，古人常常把它和“伤”、“损”一类的词连用，更是充满了理想幻灭的悲伤与迷惘。这两句直白悲凉心境，其中流露着一种深深的眷恋之心和幻灭之感。

　　上片第三、四句为第二层。

　　此两句就写出了这样一幅开阔雄豪的画面。不过应该注意到：结合开头两句来看，这幅画面应该不是眼前所见，而是故乡夜潮景象在作者心中的留影。它在开阔中有苍凉，雄豪中有孤寂，奔放中有执著，而且还叠加了一个复仇幽灵的幻象，因此并不完全是现实的再现，而是心灵对现实景象的折射。那月下的海面和潮头的幽灵已经有一种悲壮之美，而“依旧”的百折不挠又有一种誓不屈服之意。这两句以一种开阔豪放之致使这首词从低回走向高昂，为开拓下片作引线。“皑”、“来”相叶，“月”与“夜潮”相应，有境界。

　　下片第一、二句为第三层。

　　这两句宜视为午夜心潮澎湃的内容，主观上对山川、人物的看法。所谓“山川城郭都非故”，只能是王氏感情激动的叹息；王氏认定，人世间人情陡变，有反清的思潮涌起。“故”、“误”相叶，使所抒之情进一步展开。

　　下片第三、四句为四层——结束语。

　　“人间孤愤最难平”，是全词抒情的顶点，其内涵指其他人倾向于革命，而作者却着意维护满清。作者从拥戴满清看问题，那是他所谓的“国是”。他愤恨时代潮流前进，因而他只能向隅而泣。末句视为疑问句，自有无穷感慨在内。钱塘江潮落又潮生，是永恒的，王氏为“国是”忧心如焚。“平”、“生”相叶，也正道王氏平生的心潮。

虞美人诗词4

　　虞美人·寄公度原文

　　作者：舒亶

　　芙蓉落尽天涵水。日暮沧波起。背飞双燕贴云寒。独向小楼东畔、倚阑看。

　　浮生只合尊前老。雪满长安道。故人早晚上高台。赠我江南春色、一枝梅。

　　虞美人·寄公度译文及注释

　　译文

　　夏天已过，荷花凋落。寥廓的天空与浩瀚的江水相连，暮色中秋风吹起碧波。比翼的双燕各奔东西，贴着高寒的云天，远远飞去。我独倚在小楼东边的栏杆。

　　人生应当饮酒尽欢，在半醉半醒中最好。长安大雪漫天，阻断了通行的路道。我知道朋友早晚登楼远望，盼望我的归来。江南春来早，请赠我梅花一枝，让我早早感到春天的温暖和明媚。

　　注释

　　芙蓉：指荷花。

　　涵：包含，包容。

　　沧：暗绿色（指水）。

　　阑：栏杆。

　　合：应该。

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　虞美人·寄公度赏析

　　上片写日暮登楼所见。“芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。”芙蓉，即荷花。荷花落尽，时当夏末秋初。秋风江上，日暮远望，水天相接，烟波无际；客愁离思，亦随烟波荡漾而起。这两句视野开阔，而所见秋风残荷、落日沧波等外景，则透示出一派苍茫萧索的情调。“背飞双燕贴云寒”，视角由平远而移向高远；正当独立苍茫、黯然凝望之际，却又见一对燕子，相背向云边飞去。“背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云：“东飞伯劳西飞燕，黄姑（牵牛）织女时相见。”后即用来称朋友离别。

　　“贴云寒”，状飞行之高；高处生寒，由联想而得。着一“寒”字，又从视感而转化为一种心理感受，暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔，交代前面所写，都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点，对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出，既写倚栏眺景者为独自一人，又透露出触景而生的`孤独惆怅之感。

　　“浮生只合尊前老，雪满长安道。”是说光阴荏苒，转眼又是岁暮，雪满京城，寂寥寡欢，唯有借酒遣日而已。长安，借指京城。“雪满长安”，既点时地，又渲染出一派冷寂的气氛，雪夜把盏，却少对酌之人，岁暮怀人的孤凄心境可想而知。“故人早晚上高台，赠我江南春色一枝梅。”顺势而出故人，老朋友，指公度。早晚，多义词，这里为随时、每日之意。

　　“故人早晚上高台，寄我江南春色一枝梅。”这两句是虚写，从对方着笔，心有同感，用情颇深。想象老朋友也天天登高望远，思念着我；即使道远雪阻，他也一定会给我寄赠一枝江南报春的早梅。这是用南朝宋陆凯折梅题诗以寄范晔的故事。《荆州记》：“陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔。赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”这里用典，却又切合作者当年与友人置酒相别的一段情事。如此，更见其情深而意切。

虞美人诗词5

　　《虞美人·梳楼》原文

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　《虞美人·梳楼》译文

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　《虞美人·梳楼》注释

　　虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　忒（tè）：太，过甚。

　　藏：隐忍、按捺已久。

　　客子：指思妇远在异乡的丈夫。乡关：家乡。

　　消遣：消解、排遣愁闷。

　　阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　《虞美人·梳楼》鉴赏

　　《虞美人·梳楼》是南宋词人蒋捷所写的一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。语言素淡清新，除“海棠”句外，皆不事藻饰，不事设色，句句明白如话，自然流畅，语言精辟而不矫饰，意境迷离而深邃，巧妙地在景色中寄寓了游子内心的无限慨叹。

　　词的上片首二句登临即景。杨柳如丝，细雨绵绵，霏霏雨幕中，柳丝轻拂。远处烟雨笼罩，呈现出一派迷蒙缥缈的景象。这二句，一近景一远景，一工笔细描，一简笔勾勒，词人运用了画家的艺术笔法，描摹出江南春雨特有的景致，犹如一幅秀雅的水墨图。“丝丝”这一叠词，看似平常，其实颇见巧妙：既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象．暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。由于词人把握准了柳丝、细雨的特征，写出了两者的天然神韵，因而，词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，却并不使人觉得累赘。相反产生了特定的渲染效果，使词具有丰富的内涵。从音调上讲，这两个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。“楼儿忒小不藏愁”，转入触景伤怀的心理表现。写愁尤难，因为是一种抽象的思绪情感，很难捉摸，所以，诗词中或有以水喻愁之多的，或有以舟载不动喻愁之重的。如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，成为可感的物质。蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有异曲同工之妙。句中的“藏”字，表现了词人对如许愁苦的.隐忍、按捺。但以其愁太多，楼儿忒小，藏不胜藏，因而这“愁”便冲出小楼，“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感情色彩显得更浓重。然而，幻想毕竟不是现实，幻灭后只能更添忧愁。

　　词的下片“天怜客子乡关远，借与花消遣”是词人在急切盼归不成之后的心理活动。前句点明题旨，词人凭空拈来一个“天怜”，把客愁乡思表现得更加突出，意思更深了一层。但“天”怜则怜矣，却不能赐以归舟，而只能“借与花消遣”。“借”字用得不同凡响，客居他乡，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。这两句，一“怜”一“借”，自怜自悯，自我安慰，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，以及思乡怀人、愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”两句，承“花消遣”而来，化用韩偓“海棠花在否？侧卧卷帘看”诗意。这两句连轴而下，辗转多姿，曲尽其愁。海棠临槛（栏杆），红绿相映，而细雨中的海棠，颜色更非一般。唐郑谷咏海棠诗有“秾丽最宜新著雨”句，宋范纯仁海棠诗亦有“濯雨正疑宫锦烂”句。词人在这里写的也正是雨中海棠。从字面上看，词人本欲赏花遣愁，但映人眼帘的，偏又是竞相吐艳的红海棠。联想自己久滞客中，韶华渐老，思乡自怜之情，油然而起。显然，词中写海棠的真正用意，却是写愁。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”词人在这里正是以乐景写哀，用的正是这种增一倍的反衬手法。所以，貌似红绿满眼，实际上却暗含了苏轼海棠诗“雨中有泪亦凄惨”的句意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那寒森森的晚风呢。显然，这是一个婉转含蓄、余意不尽的结句。

　　上片以描写景物为主，勾画出迷离氤氲的春景图。首句中叠字的运用，增加了词作的韵律美，渲染出柔美朦胧的春景，“丝丝”二字同时引出下文的抽象“愁绪”。“丝”的形态与愁绪贴合，赋予难状的心理状态以具体形态。下片开头便揭示了这首词词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。“借”字点明这份“与花消遣”的好心情只是一时的，委婉地表达了词人客居他乡的孤苦。娇艳的海棠花与漆刷的绿栏杆形成鲜明的色彩对比，词人隐秘的深层忧伤借着强烈的视觉效应透露出来。

　　词人并不刻意雕琢词采，而是随性而发，自然天成。纤细精巧的语句慢慢串联出一首哀婉悲切的游子思乡佳作。“杨柳”、“丝雨”、“楼儿”、“海棠花”以及“绿栏杆”无不是自然界中柔美夺人眼球的景物。但在这首词中，这些景物构筑的意境却并不明丽，而隐含着词人深切的愁苦。

　　《虞美人·梳楼》赏析

　　这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

　　下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。

　　急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

　　“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

　　这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

　　然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！

　　《虞美人·梳楼》创作背景

　　这首词的具体创作时间已不详。咸淳三年（公元1267年），元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。其中，蒋捷是颇有代表性的作家。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·梳楼》便是这一时期创作中的代表作。

虞美人诗词6

　　【虞美人别宴】

　　桃花疏鬓传春信，又送冬君尽。

　　腊梅栏外葬残樱，碎瓣惜香无定，却多情。

　　春山敛黛低歌扇，暂别吴钩宴。

　　月台裁柳送离人，薄粉偷将红泪，印腮痕。

　　【虞美人无梦】

　　狂风卷絮飘庭院，老酒寻杯惯。

　　阁楼帘卷月当窗，多是寒宵迟睡，对更长。

　　娇香怜黛胭脂雪，细画弯弯月。

　　宝筝弦上说相思，怎奈坐中无有，赏花痴。

　　【虞美人断弦】

　　酡腮酒面风吹醒，玉枕香衾冷。

　　凭窗凝伫影伶仃，细数长空偷掩，两三星。

　　相思拼却朱颜损，秀鬓吴霜紧。

　　小风鞭袖懒调琴，舞急丝簧缭乱，不成音。

　　【虞美人问情】

　　雕檐挂雨幽帘动，恼破黄粱梦。

　　绢绒丝帕难遮愁，一缕凄凉凝驻，上眉头。

　　三千红泪思朝夕，熬得人成疾。

　　远书空信去无还，可恨别情容易，问情难。

　　【虞美人晚春】

　　潇潇暮雨和飞絮，断送红无数。

　　远堤垂柳燕声频，应是恨那流水，葬花魂。

　　闲将一点凄凉意，写入相思字。

　　问君何日踏归途，为寄一番心事，夜行书。

　　【虞美人秋缘】

　　寒风愁起残花扫，报得秋来早。

　　拾香拈粉淡匀唇，老去一春心事，寄无人。

　　相思但恐佳期阔，底事何人说？

　　南枝不向北枝眠，暗恼旧欢前梦，断姻缘。

　　【虞美人离殇】

　　闲来回首陈年事，难寄相思意。

　　挑针穿线绣鸳鸯，一片风情无处，诉心伤。

　　别来尝尽愁滋味，消得人憔悴。

　　宝钗松散一根垂，只恐芳心长在，落花飞。

　　【虞美人春娇】

　　玉箫吹遍春情早，双鹊枝头叫。

　　清风缕缕梦魂归，小院嫩苗青脚，露珠垂。

　　邀弦赋曲黄昏后，共品桃花酒。

　　蝶飞蜂舞惜花红，应是良辰美景，续初衷。

　　【虞美人葬花】

　　层云遮却山头月，百转柔肠结。

　　闲愁可惯酒盈杯，醉挑琴筝歌罢，泪珠垂。

　　香消瑞脑寒更久，无赖青灯瘦。

　　雨斜风剪葬残花，红影翩翩飘落，上窗纱。

　　词；黄叶舞秋风；，

虞美人诗词7

　　这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。

　　虞美人

　　刘过

　　老去相如倦。

　　向文君、说似而今，怎生消遣？

　　衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。

　　料彼此、魂消肠断。

　　一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。

　　灯晕冷，记初见。

　　楼低不放珠帘卷。

　　晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。

　　人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。

　　但托意焦琴纨扇。

　　莫鼓琵琶江上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。

　　云万叠，寸心远。

　　鉴赏：

　　此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。

　　至今天下与禁中皆歌之。江西人来，以为邓南秀词，非也。壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种同是天涯沦落人的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。

　　老去三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个倦字包含了多少挫折与酸辛呵。说似犹说与，即与说。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。衣袂二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。

　　刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。香红尚软，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经京尘的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用曾、空、尚三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种名士无家多好色的浪漫文人是不同的。他混迹青楼，是为了排解和麻痹那种报国有心，请缨无路的'痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温暖。

　　其实，他何曾有过真正的欢悦呢？彼此句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？一枕四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！

　　过片四句紧承前结的词意，将初见时的居处情态用琐笔描出。楼低不放珠帘卷（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个低字见出楼居之寒伧来。晚妆，本是展示女性美的重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。人道三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。愁深酒浅四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？但托意焦琴纨扇，就是作者为自己所开列的解脱之方。他试图从历史和哲理的角度去寻取慰藉和超脱。焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。纨扇，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有新裂齐纨素、裁成合欢扇、弃捐箧笥中，恩情中道绝之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。莫鼓二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温柔的怜悯来。

　　刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句云万叠，寸心远，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。

虞美人诗词8

　　一、教材分析

　　《虞美人》在新编教材中位于必修上册的古诗词诵读部分，这个部分的学习有利于高中生古代诗文的积累，提高学生的诗歌鉴赏能力和审美能力。声情并茂地吟咏、诵读诗歌，在古典诗歌的音乐美的熏陶中，深刻理解作品的情感《虞美人》这首词借景抒情，寄情于景，写得凄婉悲凉，深刻地表达了李煜的故国之思，亡国之痛。而且这首词篇幅短小，有古歌新唱，易于激发学生的诵读兴趣。

　　二、学情分析

　　17岁的学生，正值青春年少，作为00后的一代，伴着新思潮，新科技成长的一代，整体而言活跃而感情激越，喜好接受视听资讯，但同时感性过多，理性不足。因此引导学生了解李煜文章的特点，了解他复杂的人生经历和感悟。努力通过本课，做到在理解课文的基础上，感受古代诗词的魅力。

　　三、教学目标与核心素养:

　　(一)语言建构与运用

　　1、了解李煜生平及作品风格，感受词作的艺术魅力及其艺术价值。

　　2、鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

　　3、诵读词作，赏析重点词句，把握艺术技巧，提高词的鉴赏能力。

　　(二)思维发展与提升

　　在诵读、品味的过程中，寻找意象，感悟意境，培养审美情趣，提高鉴赏能力。

　　(三)审美鉴赏与创造

　　理解、把握作品中蕴含的亡国之痛与故国之思。

　　四、教学重难点

　　重点：赏析重点词句，把握艺术技巧，提高词的鉴赏能力。

　　难点:鉴赏李煜词深远的意境美，真挚的情感美，动人的音乐美。

　　五、教学方法:

　　诵读法点拨法讨论探究法

　　课时安排一课时

　　六、教学流程

　　①导播放音乐几多愁二胡乐曲

　　让学生在二胡乐曲中进入情境，幻灯片放映导入内容。设计意图:通过情景导入激发学生的兴趣。)

　　一座金碧辉煌的宫殿，一个面容憔悴的君主。在古都金陵即将沉陷的时候，这位风流天子，缓缓地站起身来，脱去那件金光闪闪的龙袍，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，北上汴梁，过着被软禁的囚徒生活，当他在汴梁挨过了三个年头之后，当他过完42岁生日的那天晚上，当他命歌伎唱过一曲最为绝望的诗歌之后，当喝完宋太宗赐来的毒酒之后，便倒地而亡，结束了他传奇的一生。那么，大家知道他是谁吗?

　　他就是南唐后主李煜。

　　②讲授新课

　　介绍词的发展知识：词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。

　　① 词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。

　　② 词大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见。

　　③ 词按字数分成小令、中调和长调三种，58字以内为小令，59~90字为中调，91字以上为长调。

　　（一）知人论世情感共鸣

　　强调:百代词宗，千古一帝。

　　李煜，五代十国时南唐国君，字重光,号钟隐、莲峰居士。南唐元宗李璟第六子，于961年继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜的'词的风格可以975年被俘分为两个时期。前期的词风格绮丽柔靡，主要描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事;后期词由于生活的巨变，他写出了一首首泣血绝唱，如《虞美人》，《浪淘沙》《破阵子》等，凄凉伤感，意境深远，具有极高的艺术成就。

　　男中李后主，女中李易安，极是当行本色。李后主拙于治国，在词中犹不失为南面王。一一清.沈谦

　　（二）划好节奏，自由朗读，读出属于你的情感特征

　　诗歌诵读技巧：

　　①“音读”：字准句清，音正腔圆，语调控制得体。

　　②“意读”：读书声中见人物，读书语气中见事态，读书语调中见变通。

　　③“情读”：字字含情，句句融情，篇中洋溢着情感，以一己之情与作者之情共鸣、共振。

　　④“美读”：追求形象美、形式美、韵律美、情趣美。

　　合作探究：每6人一组，通力合作完成自主学习的任务。要求：

　　所有同学必须参与讨论，小组之间比一比，哪个小组完成得最快最好！小组里谁贡献最大！大家有20分钟时间

　　七、情读，具体研习：

　　问题探究1:春花秋月，美景当前，谁人不怜，但李煜为什么希望他们结束呢?

　　参考答案:春花秋月确实是美好的事物，是一年中最美好的景色，但是这些曾经美好的景色在词人心中已经改变了颜色，原来的锦衣玉食，“春花秋月”的美好生活于亡国之君李煜，却偏偏勾起他伤心的回忆，只能增加一个阶下囚的无限悲伤，所以，见到春花秋月的无休无止，反而觉得烦恼，希望这些美好的事物早点结束。

　　写作手法:乐景写哀情为全文定下了低沉凄凉的情感基调

　　问题探究2.往事具体指什么?李煜到底在怀念什么?

　　参考答案:做帝王时的一切的快乐的事情

　　物质层面:锦衣玉食后宫佳丽。精神层面:欢乐自由尊严安全感等

　　问题探究3.“东风”是什么意思?“又”字表达了作者什么样的思想感情?

　　参考答案:东风:春风。

　　又;点明了他降宋的时间又过去一年，时光在流逝,季节在变化，这些都引起作者无限感慨:生命短暂，复国无望，所以很自然发出哀叹

　　我:

　　问题探究4词两次提到“月”，大家说说月有什么特殊的含义?(试举带月诗词名句)

　　参考答案:怀念亲人，怀念故乡之意。床前明月光,疑是地上霜.

　　举头望明月，低头思故乡。

　　李白《静夜思》

　　我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

　　--李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

　　海上生明月，天涯共此时。一一张九龄《望月怀远》

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　-王昌龄《出塞》

　　精讲点拨

　　（三）问题探究5为何选择“雕栏玉砌”这个意象?“只是”表达了作者怎样的情感?改变的仅仅是人的容颜吗?

　　参考答案:雕栏:雕花的栏杆玉砌:白玉一样的台阶

　　李煜用雕花的栏杆，和白玉一样的台阶，代指帝王的豪华的宫殿。

　　这里是李煜最熟悉的地方，留下他无数次的欢歌笑语和许多美好的回忆。那富丽堂的宫殿，应该依然存在吧，所不同的是物是人非，宫殿依旧，而他已从一国之君变成了阶下囚。作者借雕栏玉砌表达自己对故国的思念。“只是”含有一种叹惋语气，表达了物事人非的无限感叹，改变的不仅仅是人的容颜，还有人的身份、地位、感受等

　　问题探究6六句词有三组对比，反复对比宇宙永恒不变和人生短暂无常。请问哪几句写宇宙?哪几句写人生?

　　参考答案:(宇宙永恒不变)(人生短暂无常)

　　春花秋月一如烟往事小楼东风一故国月明雕栏玉砌一已改朱颜

　　问题探究7问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。用了什么修辞手法来写愁?抒发了词人怎样的感情?这种修辞手法有什么表达效果?还有哪些写愁的诗句?

　　参考答案:比喻。这种愁犹如滔滔江水，一泻千里，绵绵无尽。

　　抒发了作为一个亡国之君李煜过着屈辱的生活，人生的愁思，故国灭亡的遗恨就像滔滔的江水，绵绵不尽。

　　表达效果:化抽象为具体，将抽象感情具体化形象化

　　写愁的诗句:

　　问题探究8这首词运用了哪些艺术手法?

　　1.乐景写哀情(春花秋月何时了，往事知多少)

　　2.比喻(问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。)

　　3.对比(宇宙永恒不变)(人生短暂无常)

　　春花秋月一如烟往事小楼东风一故国月明雕栏玉砌一已改朱颜

　　4.虚实结合

　　实写:物是(自然永恒)虚写:人非(人生无常)

　　（四）当堂训练：我看李煜

　　(一)从职业上看，他既是国主，又是词人

　　1、成功的词人(五代最有成就的词人，也是整个词史上一流的大家。)

　　2、失败的政治家(生活奢侈豪华、沉浸于声色犬马、不务正业，从他作

　　品的内容可体现这一方面:他的作品前期主要表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨，后期主要表现他的思乡之情、亡国之恨，而这种“情”这种“恨”又主要体现在对过去生活的怀念)。

　　(二)勾践与李煜

　　同是亡国之君，他们两人的做法却大相径庭。

　　勾践:反省自己，制定策略，卧薪尝胆，东山再起

　　李煜:留念过去，纵情声色，胸无大志，被赐而死

　　就其根本原因，勾践还想当国王，李煜选错了职业。这是由人生观的不同造成的。如果是你你如何选择？

　　八、教学反思

　　文学作品主要以写人为主，写人的作品又是以写情为主。李煜是一个情感丰富的词人，他的词主要体现了一个“情”字。这首词是以写“愁情” 为主的成功之作，教学时，不仅要分析词人是怎样使抽象的“愁”形象化，还要触类旁通，举一反三，让学生知道对“愁”的描写是多样化的，可以从不同的角度入手(如以上事例)，选择的角度不同，“愁”展现在我们面前的形象也就不同，学会借助自然景物表达自己的情感。

虞美人诗词9

　　古诗原文

　　波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨别西州。

　　竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！

　　译文翻译

　　饮别后归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。从船篷缝隙中所见之残月是那么小。汴水无情，随着故人东去，而我却满载一船离愁别恨，独向西州。

　　竹溪的花浦之间，你我曾经一同大醉，当日欢聚畅饮时的情谊胜过别后的伤悲。谁让我偏偏在芸芸众生中发现了你，并与你成为朋友，这才酿成了今日分别这样一场烦恼。

　　注释解释

　　虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。

　　长淮：指淮河。

　　隙月：（船篷）隙缝中透进的月光。

　　汴水：古河名。唐宋时将出自黄河至淮河的通济渠东段全流统称汴水或汴河。

　　西州：古建业城门名。晋宋间建业（今江苏南京）为扬州刺州治所，以治事在台城西，故称西州。

　　风鉴：风度识见，也指对人的观察、看相。

　　创作背景

　　这首词写于宋神宗元丰七年（1084年）冬。当时苏轼与秦观会面，而后在秦淮河上临别对饮。此词便是词人与秦观饮别后的有感之作。

　　诗文赏析

　　此词的起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成·总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当在十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而此词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。

　　“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的'目的地。

　　过片二句，追忆当年两人同游的情景。公元1079年（元丰二年），东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐；复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚；“泪”，谓别后的悲辛。是年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴询问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。公元1074年（熙宁七年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。可见文人高士之友谊实非常人可比。

虞美人诗词10

　　虞美人·花开紫陌妖娆艳

　　花开紫陌妖娆艳，芳草青如染。

　　相逢半日却无言，只把今晨美景忆当年。

　　黄鹂未散人依旧，提手折衣袖。

　　落琴轻按恋思情，翠柳相留春雨放人行。

　　虞美人·春花秋月何时了

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　虞美人·梳楼

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　虞美人·听雨

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

虞美人诗词11

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　【注释】：

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作"依然"。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。

　　【赏析】：

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，

　　他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的.名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，

　　烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》"水流无限似侬愁"，稍嫌直率，而秦观《江城子》"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

　　因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词"飞红万点愁如海"出于后主"一江春水"句。《野客丛书》又谓白乐天之"欲识愁多少，高于滟滪堆"、刘禹锡之"水流无限似浓愁"，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之"春江"九字，真伤心人语也。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！

　　满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。"小楼"句承起句，缩笔吞咽；"故国"句承起句，放笔呼号。一"又"字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。

　　王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为"词中之帝"，是李煜囚居汴京时所作。

　　据王轾《默记》载："归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。"本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。

虞美人诗词12

　　【原文】

　　疏篱曲径田家小。云树开清晓。天寒山色有无中。野外一声钟起、送孤蓬。

　　添衣策马寻亭堠。愁抱惟宜酒。菰蒲睡鸭占陂塘。纵被行人惊散、又成双。

　　【作者简介】

　　周邦彦（1056年－1121年），中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。

　　赏析

　　这是一首叙写送行惜别的词作。词人为心上人送行，首二句所描绘的农家景致是他们临分手之处：“疏篱曲径田家小，云树开清晓”，“疏篱”、“曲径”是典型的农家景致，也是词人于清晨所见近处之景，再往远处看，笼罩在树林上的云雾渐渐地散开，时间到了清晨，分手的时分已在即。“曲径”，唐诗人常建《题破山寺后禅院》诗有“曲径通幽处，禅房花木深。”此外，“云树开清晓”句，似化用秦观《满庭芳》词中“晓色云开”句，但周词的词序颠倒，所以这里的“开”字似更为精炼。“天寒山色有无中，野外一声钟起、送孤篷”，三、四两句承上而来，词人的目光依旧停留在远处，但见晨雾迷漫，带着寒气的`山峦在云雾中若隐若现，分别的时刻终于到了，四野一片寂静，只见远处山寺钟声传来，这给凄清的送别场面又增添了一层感伤色彩。“天寒”句，化用王维《汉江临泛》中的诗句：“江流天地外，山色有无中。”词作上片以“疏篱”、“曲径”、“田家”、“云树”、“山色”、“孤篷”、“野外”等描绘一幅素淡画面，画面极为清静淡雅，再衬以钟声，使得画面富有动感，在这种环境中送别，心境自然是凄凉而忧郁的。

　　词作下片转而叙写自己的心情。但词人并不是以直抒胸臆的方式来表达，而是以一个个动作和画面来达到表述之目的。“添衣策马寻亭堠，愁抱惟宜酒”。这是说送走心上人后，感到寒意袭人和愁意缠绕心间，于是便添加衣服，策马扬鞭去找驿站，买些酒来驱寒解愁。“亭堠”，亦作亭堡，原为侦察、瞭望的岗亭。《后汉书·光武纪》载：“筑亭堠修烽燧。”这里当是指古代废置之亭堠，已改为置酒供行人休息场所。因前文已交代“天寒”，故此遂有“添衣”，但实质上是写词人之心寒愁浓。词人又写自己急急忙忙地寻找亭堠，说明其离愁之浓重。“愁抱”一句是全词中唯一的直抒其情，“惟宜”二字，强调了一种无可奈何之情，亦可理解为本词的主旨。歇拍二句，词人又忽地转入写景，“菰蒲睡鸭占陂塘，纵被行人惊散、又成双”，词人饮罢解愁之酒，又匆匆上路，马蹄声声，惊散了池塘旁水草中尚在熟睡的鸭子，但很快它们又成双地聚在一起睡着了。宋诗人黄庭坚《睡鸭》诗有：“天下真成长会合，两凫相依睡秋江。”这本是乡野常见之景，然实是词人有感而发，借此以衬托自己的孤单，寄托自己的“愁抱”。正如江淹《别赋》中所写：“是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。”词作下片以“添衣”、“策马”、“寻亭堠”一系列行动，及鸭睡陂塘之景，侧面写出了词人送别心上人之后无法抒发的“愁抱”，也暗示出词人是位羁旅在外的行人。他似要极力在词作中淡化自己的愁绪，然仍抑止不住地流露出来。

　　全词炼字度句，精炼含蓄，疏密相间，勾勒微妙，语言深沉，格调超然。

虞美人诗词13

　　虞美人·湿红笺纸回纹字

　　宋代晏几道

　　湿红笺纸回纹字。多少柔肠事。去年双燕欲归时。还是碧云千里、锦书迟。

　　南楼风月长依旧。别恨无端有。倩谁横笛倚危阑。今夜落梅声里、怨关山。

　　简析

　　这是一首思妇之词。上片写的是曾给男子寄信诉说思念之情，却始终未见回音。“红笺”、“回纹”虽然都属词藻，具有美化与夸张的作用，但与女主人的心境都是联系密切的。“湿红笺纸”的“湿”表示流泪，而“红”字固然是笺纸的颜色，却又同时暗寓“泪尽继之以血”的极度悲伤的含义。“回纹字”既表示书信是用尽心思拟写而成，同时又暗示表示自己的愁绪是千回百转连绵不断的，且与下文的.“柔和”紧密联合。女主人写了信，寄了出去，而回信却一直没来。春天，燕子北归飞去；秋天，鸿雁南飞归来；这些候鸟都是恪守信用准时不误的，而女主人企盼的回信呢？却是“还是碧云千里、锦书迟”。句前加上“去年”，加上“还是”，说明希望落空已不止一次，等待的日子已经相当的长了。下片写思妇的愁闷无聊却又无从排遣。“风月长依旧”，日常生活几年如一，沉沉闷闷，没有波澜，没有变化。“别恨”二字，点出全篇主题。女主人知道自己的愁苦来源于离别之恨，但这别恨为什么又是如此的索系缠绕，纷纭杂乱呢？自己却说不清，道不明，故而说它“无端”。这样写来，虽略嫌含混，而所抒之情却更加深入细致了。书信不来，人更未还，思妇的心情由愁而生怨，也是很自然的，但是，这一种怨情又如何表达呢？说“倩谁”吹笛，是无人吹笛的意思，故而“今夜落梅声里、怨关山”也就只能是自己的心头所想了。