《鹊桥仙》教学设计

《鹊桥仙》教学设计

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，编写教学设计是必不可少的，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的《鹊桥仙》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《鹊桥仙》教学设计1

　　教学目标：

　　1、了解词人秦观和他的创作。

　　2、赏析《鹊桥仙》词，认识秦观反传统的爱情观。

　　3、培养高尚的审美情趣，树立正确的爱情观。

　　教学重点：

　　赏析《鹊桥仙》的独特之处。

　　教学难点：

　　培养高尚的审美情趣。

　　教学方法：

　　朗读、鉴赏、比较、引导、讨论。

　　教学构想：

　　《鹊桥仙》（秦观）一词是一首叙写牛郎织女神话歌颂永恒爱情的七夕词。关于本词教学，首先确定宋词鉴赏的依据：

　　1、“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”（王国维《人间词话》）；

　　2、“诗的境界是情趣与意象的结合。”（朱光潜《诗论》）。再根据教学内容和教学对象来确定教学重难点。因为教授的对象是高二学生，他们已经在高一学过《迢迢牵牛星》一首七夕诗，教材又是选修教材，所以我把教学的重点放在了赏析秦观的这首词的独特的情趣上。教学过程按照“读一读、议一议、比一比”的程序进行。在朗读中感知全文，酝酿情感，在讨论中赏析内容，体味情感，在对比中深化思维，提高品位。

　　本节课力图在课堂上呈现学生主体、教师主导的教学状态，运用材料比较讨论培养学生高尚的审美情趣，运用文章精要之处培养学生思维的深刻性，设置引读性的疑问，设置探索性的疑难，促使学生思维深化，引导学生对语言形式进行揣摩、比较、分析、综合，提炼出语言的要点，由浅入深、层层设问，以训练思维的深刻性。这样最大限度地给学生以思维的启迪和感情的碰撞。

　　在教学方法上，侧重于朗诵教学和比较阅读。选取几首有代表性的七夕诗词对照，从意象和情感两方面比较阅读。由此水道渠成地小结秦观在本词中所体现出来的轻松的笔调、缠绵的感情和高远的格调等不一样的情趣。另外，本节课的一大亮点就是拓展讨论对比古今爱情观，不仅培养学生高尚的审美情趣，还能引导学生树立正确的爱情观。

　　课时安排：

　　1课时。

　　教学过程：

　　（一）导入

　　牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多。秦观词《鹊桥仙》，能于俗套中翻反传统，出新意。到底是一种什么样的新意呢，透露出秦观的何种情趣呢？这节课我们一起来认识秦观，走进鹊桥仙，徜徉在七夕诗词中，揭开谜底。

　　（二）知人论世（课前预习）

　　秦观（1049—1100），字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。秦观十分推崇苏轼，也颇得苏轼的赏识，他和黄庭坚、晁补之、张耒被当时人称为“苏门四学士”。他的词长于写景抒情。音律谐美，语言雅淡，委婉含蓄，饶有余味。秦观词的内容，局限于歌唱男女间的爱情和抒写个人的愁怨。他的词风，远袭温庭筠，近效柳永。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。

　　（三）赏析秦观词《鹊桥仙》——旧题材新情趣

　　（1）读一读（整体感知）：集体读；分组读；个人读；听读；诵读。

　　板书：上片（相逢）

　　下片（离别）

　　（2）议一议（问题赏析）：

　　问题一：意象（云、星、银汉、风、露等）的修饰语有何作用？

　　问题二：数字“一”和“无”有何妙用？

　　问题三：“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”有何修辞手法？

　　问题四：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”表达了怎样的爱情观？

　　（3）比一比：比较意象比较情感。

　　①《古诗十九首》：迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。

　　②李清照《行香子·七夕》：草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。

　　③晏几道《鹧鸪天·七夕》：日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。

　　④比较下列爱情观：

　　执子之手，与子偕老。（《诗经》）

　　凄凄复凄凄，嫁娶不须啼；愿得一心人，白头不相离。（卓文君《白头吟》》）

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（秦观《鹊桥仙》）

　　不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。（现代歌词）

　　与其在自行车上欢笑，不如在宝马车上哭泣。（网络语）

　　（4）重难点分析：如何理解“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？如何树立正确的爱情观？

　　教师点拨：两人的爱情若是坚贞不移的，又哪在乎朝夕相聚呢？这两句歌颂真挚不渝的爱情，立意新。牛郎织女虽然一年一度相会，毕竟地久天长；人世夫妻虽然朝暮相聚，却是百年顷刻，于此补充说明“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”之意。这一反常人爱情观的看法，使词的意境为之一新。

　　（四）熟读成诵

　　（五）小结

　　不管是何种爱情观，只要利己又不损人，我看都行。秦观的《鹊桥仙》是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。秦观此作能于俗套中翻出新意，可谓匠心独运。秦观否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。这就是《鹊桥仙》的新情趣：轻松的笔调缠绵的感情高远的格调，也是我们这节课的收获。

　　（六）作业

　　1、背诵默写《鹊桥仙》；

　　2、选读一首言情词，准备参加朗诵会。

　　板书设计：

　　鹊桥仙

　　——一样别离另样情

　　秦观

　　内容：上片：相逢、下片：离别

　　旧题材：欢娱嫌短，聚少离多、哀婉凄楚

　　新情趣：仙侣之爱、心灵契合的地久天长（赞）

　　凡俗之爱、貌合神离的朝朝暮暮（否）

　　笔调轻松、感情缠绵、格调高远

　　教学反思：

　　一首简单的词，一个貌似复杂的教法，一切为了学生有所收获。从教学设计和学生收获角度进行反思。

　　（一）教学设计的反思

　　1、系列教学的`安排和目标的确立。本节课是选修教材第三单元“漫步宋词”的“第二步”，承接着“第一步：境界”而言的，由“境界”自然过渡到本节课的“第二步：情趣”。这是宋词选修教学的系列课中的一课。还有第三步，第四步等等。这是我个人对选修教材的大胆处理和尝试教学改革。上完课后，我个人觉得这是一次有意义的尝试。尽管还有很多不尽人意的地方，但方向是对的，方法是可以被借鉴的。

　　2、教学的深度和广度。本节课的赏析的依据是王国维的境界说和朱光潜的情趣说。体现教学重点难点，罗列的几首要比较的诗词和几个爱情诗句都是经过本人精挑细选的，在难度上的把握上做到了适中，在重点的把握上做到了突出，整体教学在深度和广度上都有下了功夫。

　　3、还有一个突出点就是学生有关爱情观的讨论。课堂气氛很活跃，不时发生情感的激荡和思维的碰撞。

　　二、对此课有效性教学的反思

　　魏书生认为：“一节课好坏的主要标准，只能看学生是否在进行积极思维，教师的讲解与学生的思维之间是否有一根看不见的线紧紧维系着。”从学生的表现可感受到本节课学生乐学，爱学，有自信，大多数学生很快就把《鹊桥仙》熟练地背诵并默写出来；教师易于施教，使教与学双方更轻松、更愉快。从这一点上来说，这节课是有效的。

　　还有待改进的地方有：

　　1、朗读教学环节中，如何进一步强化朗读效果，还值得探索；

　　2、诗词教学的整体性和导学案、高考对诗词赏析的局部性的矛盾如何解决，还有很大的探讨空间。

《鹊桥仙》教学设计2

　　教学设想：

　　对比阅读这两首同题材的爱情诗

　　教学步骤：

　　一、导入

　　牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。

　　二、熟悉课文，对比阅读

　　1、学生熟悉乃至背诵两首诗词。

　　2、思考异同，提示学生试从以下方面比较：

　　内容方面主要从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。

　　3、让学生自由朗读，谈对主题的理解。

　　4、听朗读磁带，初步把握感情基调。

　　（教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。）

　　学生讨论后明确：

　　《迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。

　　《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。

　　5、比较行文思路的异同。

　　《迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。

　　《鹊桥仙》

　　6、艺术手法的异同

　　《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。

　　《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。

　　7、语言风格的异同

　　《迢迢牵牛星》出自《古诗十九首》，虽属于文人五言诗，但仍带有浓厚的民歌风味。故语言兼有民歌和文人诗的'特点，既显得平实质朴，清新自然，又含蓄深沉。

　　《鹊桥仙》出自婉约派名家秦观之手，体现了他一贯的语言风格，婉约清丽，饶有情趣。

　　三、教师总结

　　同一个神话传说，两位诗人写出了不同的诗篇。真可谓“一个传说，两种风情”。《迢迢牵牛星》采用常规思维，写牛郎织女的离愁别绪，哀切动人。《鹊桥仙》则一反前人俗套，自出机杼，歌颂牛郎织女高贵、纯洁的爱情，立意新颖，境界高绝，读来令人荡气回肠，吟来则韵味隽永。

《鹊桥仙》教学设计3

　　教学目标

　　1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。

　　2、提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。

　　3、理解李煜词将抽象的感情形象化的艺术特色。

　　4、品味秦观词的情致理趣。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　同学们，今天我们学习两首词。前面一首我们一起学习，后面一首同学们自学。

　　先学习《虞美人》。（板书课题）

　　二、作者及写作背景简介

　　李煜{937—978}字重光，史称南唐后主，在位十五年（961——975）。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。是五代最有成就的词人。他的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。

　　《虞美人》是后期作品。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，囚禁在一座小楼里，被封为违命侯，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他41岁生日那天晚上在寓所命歌伎唱《虞美人》词，宋太祖闻之大怒，赐酒将他毒死。可以说此词是他的绝命词。

　　三、诵读诗词。

　　1、请一位同学朗读。

　　2、提示：要朗读得好，一定要把握整体的感情和局部的重音。

　　3、听朗诵录音（边听边注意重读和词的感情基调）

　　提问：听了这首词，整体的感情基调是高昂的？还是低沉的？

　　整体：音调低沉凄楚、曲折迂回

　　提问：刚才录音里哪些地方重读了？

　　局部：

　　（1）重读：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江

　　（2）舒缓悠长：月——明——中——向——东——流——

　　4、分组朗读（一二组//三四组，一组读，另外一组评价）

　　5、集体朗诵

　　四、赏析诗词

　　1、请问：全词中哪个词最关键？可以概括全文的感情？（明确：愁）

　　2、既然词眼是“愁”，我们再次带着“愁绪”有感情地朗读词，边读边思考：词人为什么“愁”？

　　明确：怀想故国

　　板书：（怀想故国）愁

　　3、师：真是“这次第，怎一个愁字了得”！词人的愁，我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是怎么样来写“愁情”的？（请学生讨论）

　　（1）“春花秋月”提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人是如何用它传达愁绪的？

　　明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的.的事物不如结束才好。（乐景写哀情）

　　（2）“往事知多少”中的往事指什么呢？

　　明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。

　　（3）两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。

　　（4）又东风

　　雕栏玉朱颜春水

　　同学们刚列举的都是带有作者思想感情的物象，也就是“意象”。正是透过这些物象，我们才能如此真切的感受到词人心中的“愁”：真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。

　　五、描述意境

　　此刻词中意境已经如画般呈现在我们面前。请同学们回顾两分钟，用自己的语言描述一下词中的画面。要有景有情，有细节描写。

　　六、学了这首词，你印象最深的是哪一句？最喜欢哪一句？

　　“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边无际的广度和深度。

　　七、拓展升华

　　这种将抽象的情感化作具体的物象，在诗词中很常见。请同学们举几个这方面的例子：

　　只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照《武陵春》）——愁的重量

　　白发三千丈，缘愁是个长。（李白《秋浦歌》）——愁的长度

　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。（欧阳修《踏莎行》）——愁的形状

　　问君能有愁几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸）——愁的数量

　　八、小结

　　法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

　　李煜《虞美人》正是这样的不朽之作。最后请让我们用最虔诚的心、最真挚的情感一起把词有感情地背诵一遍，对这位天才的艺术家献上我们最崇高的敬意。

　　九、引入《鹊桥仙》

　　七月初七是什么日子啊？（中国情人节）在这一天，李煜无限凄楚地度过了他41岁的生日，而对大多数有情人来说，这一天无疑是美好而浪漫的。经过漫长的等待，牛郎和织女这对有情人终于在鹊桥上相会了。这又将是怎样的一幅天堂相会图呢？下面我们一起走进秦观的《鹊桥仙》（板书课题）

　　十、作者简介：（出示小黑板）

　　秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一（其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒），词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。

　　十一、朗读课文

　　1、请两位同学朗读

　　2、点评

　　3、教师范读

　　十二、自学课文

　　1、[引]刚才我们从景和情入手，品味了上首词的意境。下面，就请同学们从景和情入手，来探究这首词的意境。自学这首词，并用简洁的框架图列出提纲，我请同学上来板书。

　　2、请两位同学上黑板演示。

　　3、教师总结。

　　十三、名句鉴赏

　　这首词里，你最喜欢哪一句？为什么？

　　1、“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”（在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见）值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻！如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情！

　　2、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”探讨词人的爱情理想

　　“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？虽天各一方，但心有灵犀一点通，这才是最珍贵的。这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。

　　3、你同意作者的爱情观吗？

　　十四、小结：

　　爱情是一个永恒的话题，也是一个无解的命题。对相爱的人来说，长厢厮守朝夕相伴无疑是甜蜜的，而远隔千里默默想念也不失为一种幸福。总之，心中有爱就有幸福。

《鹊桥仙》教学设计4

　　《鹊桥仙》是语文必修上第八单元古诗诵读中的第四篇诗歌，《鹊桥仙》（秦观）一词是一首叙写牛郎织女神话歌颂永恒爱情的七夕词。牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多。秦观词《鹊桥仙》，能于俗套中翻反传统，出新意。到底是一种什么样的新意呢，透露出秦观的何种情趣呢？这是学生在学习中需要体味的东西。

　　一、教学目标：

　　1、了解词人秦观和他的创作。

　　2、赏析《鹊桥仙》词，认识秦观反传统的爱情观。

　　3、培养高尚的审美情趣，树立正确的爱情观。

　　二、核心素养：

　　语言建构与运用：掌握有关词的知识点以及秦观的有关文学常识。对秦观其人及其词有一定的了解。

　　思维发展与提升：赏析《鹊桥仙》词，认识秦观反传统的爱情观。

　　审美鉴赏与创造：引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵。

　　文化传承与理解：体会诗歌含蓄不尽，余味悠长的情绪，知人论世，感受词人的“不圆”与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。

　　1、赏析《鹊桥仙》的独特之处。

　　2、培养高尚的审美情趣。

　　学生在高一学过《迢迢牵牛星》一首七夕诗，把教学的重点放在了赏析秦观的这首词的独特的情趣上。课前让学生感知诗歌，并背诵。在朗读中感知全文，酝酿情感，在讨论中赏析内容，体味情感，在对比中深化思维，提高品位。

　　《鹊桥仙》

　　一、导入新课

　　十多年前，和你们一样，坐在这样端正的课堂，却痴迷着抽屉里满是风花雪月的诗词，因为里面有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离愁别恨，有“相见时难别亦难”的悲欢离合，我为她而喜，为她而悲。浪漫的爱情和经典的诗词一结合，便仿佛有了一种魔力，可以让人深陷其中，魂牵梦萦。这种感觉或许能在今天这节课上和同学们产生共鸣。下面，我们一起来欣赏北宋婉约词人秦观的一首《鹊桥仙》

　　二、诵读词作，整体感知

　　示范诵读

　　学生读先读顺（扫字词障碍），再读懂意思（扫词句障碍），把握词的内容

　　学生自由诵读了1—2遍后，然后请一个同学们起来示范读

　　齐读（参照老师的节奏、快慢、情感的起伏）

　　设问：词作里面有故事，写了一个什么故事？（可以提示：抓写事情的词语：暗度；归）

　　（板书：牛郎织女鹊桥相会）

　　哪几句是写相会的情景的？（景：纤云弄巧，飞星传恨银汉迢迢；情：柔情似水）

　　（板书：纤云飞星金风玉露；柔情）

　　词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价？

　　（金风玉露一相逢，便胜却人间无数；两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮）

　　三、具体鉴赏

　　（一）鹊桥上的爱情——唯美

　　学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数”你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢？（提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析）

　　预设生成：

　　“纤云弄巧”：“纤”，言云之轻柔；“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。

　　衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的准备，她沉浸在爱的甜蜜中，欢愉的心情了然可见。

　　“飞星传恨”：飞星可以解为流星，流星划过夜空，不时闪过长长的白亮的光芒，和前面“纤云弄巧”，星月相映，流光溢彩

　　衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。

　　“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难

　　“金风玉露”：即秋风生起，白露为霜时节，以“金”、“玉”相饰

　　赋寒凉季节以吉祥的喜庆（举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和）

　　写出了情感的珍贵真挚纯洁

　　“柔情似水”：情深意重，缱绻美好

　　“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊！

　　结语：鹊桥上的相逢，我们看到的是温馨浪漫，流光溢彩，相爱的人情深意长，景美，人美、情美，成

　　就着这个古老爱情故事的唯美，难怪秦观感叹：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　（板书：唯美）

　　（感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。）

　　（二）鹊桥里的人生——豁达

　　这首词作写于北宋年间，到现在已千年，为什么会流传这么久，仅仅是它里面有美丽的爱情吗？

　　（描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因）。

　　明人沈际飞评“（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇！”

　　（将这句话打在屏幕上）

　　然后比较历代三首咏叹七夕爱情故事的诗作

　　（屏幕出示或老师口述）

　　“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。盈盈一水间，脉脉不得语”（《迢迢牵牛星》）

　　“几许欢情与离恨，年年并在此宵中”（白居易《七夕》）

　　“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。（清纳兰容若鹊桥仙（七夕）

　　设问：同学们是否赞同这句话？是否能从词中找到依据？”腐朽“是什么？”神奇“又在何处？

　　明确：学生会找到两处”金风玉露一相逢，便胜却人间无数“

　　“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”

　　比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨（腐朽），而秦观多了豁达之气（神奇）。

　　秦观为什么会有这样的豁达理性？他是什么样的人？有什么的`人生，什么样爱情？

　　（屏幕上打出两句话）“古之伤心人也”—冯煦在《宋六十一家词选例言》

　　“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。

　　（引入秦观生平资料，事先发给学生）

　　设问1：同学们看完资料后，有什么认识？

　　可能有的看法：没看到他的豁达，就看到他的失意

　　但看到了他作为文人的多情，痴情。

　　设问2：正所谓人生不圆，爱情不圆，而以诗歌圆之，那秦观在这爱情词作里面是如何去圆的呢？

　　提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。

　　明确：

　　“一相逢”“胜无数”：牛郎织女虽然是一年见一次，但却是金风玉露似的感情，真挚，纯洁，忠贞，爱情的质量远远高于人间无数朝欢暮乐的庸常夫妻

　　次数少，但情意深。

　　“银汉迢迢”柔情似水

　　“佳期如梦”爱情绵长，不可断绝

　　“忍顾鹊桥归路”两情久长

　　找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的？（抓住刚才找出的不如意一一作解释）

　　小结语：，词人对鹊桥相会中牛郎织女的种种失意予以修复，消解着原本存在牛郎织女心里，也存在芸芸

　　众生眼里的哀伤。正因为一次次痛彻心肺爱情失意，才有了爱的真谛的透彻领悟；正因为一次次命运弄

　　人的人生挫败，才有了人生意义的理性思考，才能从从残缺中看到圆，从失意中看到美，从少看到多，

　　从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓”此爱只应天上有，人间哪得几回闻“

　　也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。

　　（再读词作，感受爱的豁达，感受词人至情至纯的情怀）

　　（三）鹊桥中的文化——经典

　　因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。

　　这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢？

　　明确：塑造的艺术形象：传统的艺术形象（织女）

　　“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧

　　咏叹的情感：忠贞

　　西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”

　　表达情感的方式：七夕节

　　（介绍七夕节的传统习俗）乞巧、求子、祈福、种生等等

　　（对比现在的七夕节和我们热衷于过西方的“情人节”）

　　小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任

　　何一部艺术作品生命力恒久的根本。

　　课堂总结

　　一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。

　　一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。

　　而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。

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