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美术教案

时间：2022-09-25 15:27:50 教案我要投稿

【精品】美术教案模板七篇

　　作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【精品】美术教案模板七篇

美术教案篇1

　　一、绘画的多元化

　　你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？

　　作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。朝元图元代（永乐宫壁画局部）

　　作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

　　利比亚女先知（壁画）

　　米开朗基罗（意大利）

　　这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？

　　欧洲壁画

　　上帝创造亚当米开朗基罗

　　中国壁画

　　敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。

　　飞天敦煌壁画

　　埃及壁画

　　这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。

　　冥神-奥赛里斯与法老王

　　二、为什么绘画可以呈现出多元化？

　　同样的风景题材，表现方法有什么不同？

　　画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。

　　春山游骑图（中国画）明代周臣

　　真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。

　　村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）

　　画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。

　　星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）

　　探究讨论

　　如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？

　　画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。

　　委任状（油画）1965马格利特（比利时）

　　用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。

　　梦（油画）1932 毕加索（西班牙）

　　这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。

　　蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）

　　为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？

　　艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

　　三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。

　　超现实主义永恒的记忆达利（西班牙）

　　这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

　　你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？

　　这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

　　在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁

　　抽象主义绘画

　　从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。

　　红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）

　　你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？

　　“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆

　　立体画派

　　毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

　　哭泣的女人毕加索（西班牙）

　　抽象表现主义

　　体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔

　　从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。

　　正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。

　　四、欣赏不同的现代艺术作品

　　马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的.视觉感受。

　　红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）

　　马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

美术教案篇2

　　设计意图： 日常生活中，孩子对桥已有了一定的认识，所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法，使平面纸变成立体桥，从中获得乐趣和成功感。

　　活动目标： 1、体验经过自己的想象、创作，把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧，把纸变成立体的纸桥。

　　活动准备： 各种颜色的纸张，彩纸，胶水，乳胶，透明胶，剪刀等。

　　活动过程：1、引导幼儿讨论，激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征，它的形状怎样，相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品，解决几个问题。A、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。B、将纸折成扇状（一反一正折）C、用什么方法能把不同造型的纸固定？（可用粘贴，承托的方法。）3、幼儿自由制作，教师巡视指导。启发幼儿选取适当的材料，引导他们运用已有的知识，经验和技能进行制作，鼓励他们大胆想象，创作出与别人不一样的作品。4、评价活动：引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议？启迪幼儿想想可学习别人的长处，进一步修改，完善自己的作品。

美术教案篇3

　　设计意图:

　　秋去冬来,幼儿园内有很多落叶,孩子们十分钟情于这些普通的叶子,每次户外活动时,总是顾不得弄脏小手和衣兜,偷偷地把树叶藏在口袋里,于是从孩子的意愿出发,设计了这次活动,希望满足孩子们对大自然的好奇心。

　　活动目标：

　　1.学习用牙刷蘸颜料后与雪糕棒摩擦，使颜料均匀地喷洒成画的技能

　　2.学习用同种色、对比色、类似色搭配画面。

　　活动准备：

　　1.范画一张。

　　2.每组稠密适中的红、黄、蓝、黑、白颜料各一小碟，牙刷、雪糕棒、调色盘人手一份，各种形状的树叶若干（预先请幼儿收集压平）、抹布2块，洗笔罐、毛笔。

　　活动过程：

　　1.导入活动，引起兴趣。

　　（1）教师出示范例：今天，我们来欣赏一张以前没见过的画。请小朋友看一看画面的图案美不美，是怎么排列的。幼儿议论、回答。

　　（2）看一看图上的形象是由什么东西组成的，有哪些形状。（幼儿讨论、回答）

　　2.引导幼儿学习喷刷技能。

　　（1）幼儿议论后，教师总结：我们知道树叶可以组合成各种图案，可是怎样把这些图案留在纸上呢？今天，老师带来了颜料、雪糕棒、牙刷，我们来学习一种新的绘画方法。

　　（2）老师边引导幼儿观察操作材料“树叶喷刷”，边示范操作树叶喷刷的方法与过程：首先，我们用树叶排列组合成一副画，再用一把蘸上少量颜料的牙刷与雪糕棒相互摩擦，使颜料均匀地喷洒在作画纸上，有树叶的地方因为喷不到颜料而成了白色图案，这种方法我们叫它“喷刷”。在喷完一种颜料后，想换成另一种颜料时，必须等画纸上的颜料干了以后，再拼图案进行喷刷，注意换颜色时，也必须换牙刷和雪糕棒。

　　2.交代要求，幼儿作画，教师指导。

　　幼儿绘画，教师巡回指导，注意：（1）树叶剪拼；（2）色彩调配适量；（3）喷刷的方法。

　　3.总结评价，结束活动。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、巧妙构思、大胆绘制小画册。

　　2、在欣赏、制作、游戏的过程中，体验美术学习的乐趣。

　　教学重点：折、剪、画等制作方法。

　　教学难点：画册内容的发散。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入，明确学习目标。（通过多媒体演示，让学生观察、发现小画册神奇之处）

　　1、欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。

　　2、板书课题：神奇的小画册

　　二、探究质疑，尝试了解折制方法。（探究性学习。）

　　第一部分：师生探讨；

　　第二部分：学生实践研究。

　　1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢？

　　2、请学生上台来尝试折。

　　3、运用媒体直观了解折法。

　　三、教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。师生互动制作小画册。提示：剪部位与小画册变化中的联系。（出示例图进行说明）

　　1、头与身体的变化。

　　2、上半身与下半身的变化。

　　四、拓展思维发散，分组进行添画比赛。

　　（通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题。）

　　1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么？

　　2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。

　　3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。

　　4．欣赏画册，巩固知识。

　　五、学生自主表现，教师指导。

　　（明确作业要求，引导学生创作表现）

　　1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。

　　2、学生作业，教师辅导。

　　六、相互赏析评价，总结下课。（通过相互赏析评价，满足学生表现欲望）

　　1、师生开展评述交流活动。

　　2、教师总结。

　　七、教学后记

美术教案篇5

　教学时数：一课时。

　　执教者：盐城市解放路实验学校黄芳

　　教材分析：“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的染纸效果。染纸

　　教学目标：1.培养学生对民间艺术的热爱和初步的审美能力，激发学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。2.了解染纸特点，初步掌握点染方法,提高学生动手制作能力。3.学会不同的折叠方法，掌握染色方法，发展想象力和创造力。培养学生耐心、细致的良好习惯，体会互相帮助带来的愉快。教学重点、难点：不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。启发学生表现、创造。教学准备:多媒体、实物投影仪、课题字（美丽的染纸）、生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、抹布、白纸、各种染纸作品、书签、乐曲。

　　教学过程：

　　（一）组织教学，检查学具，手指操

　　（二）激趣导入（出示手工扎染衣服）

　　１．同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。

　　２．说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。

　　３．你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。（出示扎染作品欣赏，激发学生学习的欲望）

　　４．今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。（板书课题：染纸）

　　（三）新授１．染纸是怎么做出来的呢？请你打开自学一分钟。２．现在，老师要介绍一个新朋友给大家认识，你猜她是谁？（出示小白：同学们，你们好！我是勤劳、爱干净的小白兔，我叫小白，瞧我染了一幅漂亮的染纸，身上一点都没脏，黄老师夸我真棒，还奖励我一个大拇指呢。她还准备了一些奖品给你们呢！有信心争取吗？）。小白爱干净，你们应该怎么样？（生答）欣赏了小白的染纸，你认为她的制作步骤是怎样的？（生讨论、回答，师板书：折、染、展）知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。（放音乐，生染，可以合作，也可以一个人试试，发现问题以小组为单位讨论、研究、解决不了的提出来大家一起解决）３．（贴作品、生谈看法，生提问题，生解决，师板书）没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法，（引导生发现染法，师补充）４．刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？（生折）

　　（四）、作业要求（多媒体出示小白，说：同学们，我们又见面了，我有很多小伙伴，它们也非常喜欢染纸作品，你们能染出漂亮的作品送给他们吗？）那就赶快动手吧？

　　（五）、生练习，师巡回辅导（播放音乐，染纸作品循环播放）在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。

　　（六）、想象创造自我评价并发奖：老师为作业优秀的同学发奖，掌声鼓励。

　　（七）、深入研究，发散性思维：同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独特的作品来。（出示折纸、剪贴、装饰、花瓶等装饰画供欣赏，通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。）

　　（八）、小结：同学们，普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！

　　板书：染纸制作过程：折、染、展几种染法：浸染、点染、浓破淡、等

美术教案篇6

　　教学目标显性目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

　　隐性目标培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

　　重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

　　难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

　　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

　　教学过程第一节

　　教学流程教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

　　二、导入新课

　　欣赏比较儿童居室效果图。

　　它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

　　这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。

　　初步体会色彩的和谐感。

　　三、自主研究

　　1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

　　2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？

　　3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

　　学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。

　　观察分析后回答。

　　四、实践操作

　　如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

　　这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　　学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

　　我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

　　五、汇报展示

　　介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

　　第二节

　　教学流程教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

　　二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法？

　　你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　　三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

　　四、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。

　　板书设计

　　色彩的调和

　　对比色互相调和

　　邻近色同类色加入白色

　　混入同一种黄色

　　混入同一种灰色提高明度主色与装饰色

　　教后反思：

美术教案篇7

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

　　教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

　　教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

　　“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

　　为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

　　在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

　　“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

　　教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

　　教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

　　“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

　　“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

　　学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

　　二、教学目标

　　能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　三、教学思路

　　第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

　　学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

　　第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

　　在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

　　上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

　　学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

　　四、教学选择

　　对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

　　造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

　　针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

　　五、教学建议

　　艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

　　刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

　　游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

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