【精选】美术教案集锦六篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？以下是小编为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
教学目标
显性目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A. 这是什么戏曲？
B. 有哪些人物形象？
C. 给你什么感受？
D. 跟着录像模仿一下动作表情。
3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。 学生作画。
五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
美术教案 篇2
全册教材分析
一、主要内容及教材重点、难点：
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
二、教学目标：
从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
学科实践活动（每学期2次）：
1、在《闪光的名字》一课学习完毕后，将设计好的自己的名字做成一个可以站立的卡片，并尝试着用同样的手法将爸爸妈妈的名字也进行装饰，可以把全家人的名字创始在一个自制的立体小屋里面，进行展览。
2、在《纸偶剧院》一课中，设计课后拓展作业为：以小组为单位，从语文书或课外阅读书中找一个简单的故事，依据书中的人物制作出与之相配的形象的纸偶，小组成员一起把这个故事用纸偶人表演出来。
创造性的培养：
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。
采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
四、全册教学进度
周次内 容
第一周《闪光的名字》 《流动的颜色》
第二周《变化无穷的线条》
第三周《有趣的彩泥》
第四周《喂，你好》
第五周国庆节休息
第六周《花花衣》《金钥匙》
第七周《对印的花纹》
第八周《蜻蜓飞飞》
第九周《我也是艺术大师》
第十周《用画来写信》《有趣的瓶盖》
第十一周《回家的路上》
第十二周《今日的菜单》
第十三周《乘着大象》
第十四周《风来了》 《会转的玩具》（一）
美术教案 篇3
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的.彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇4
教学课时：一课时
教材分析：
《中国龙》一课是以欣赏?评述为主，融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。
内容与目标：
1.显性内容与目标：
应知：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察，认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。
应会：会讲出笼各部位的象征，能创作出一幅龙的绘画作品，能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。
2.隐性内容与目标：
都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这中间包含人们对龙的尊重、崇拜，人们借龙的精神来树立自己的民族精神。
教学重点与难点：
重点：收集有关中国龙的资料，初步了解中国龙的历史。
了解龙的象征意义，欣赏其造型。
抓住龙的特点，画一条龙。
难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。
在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的精神。
学习材料：
有关龙的资料、彩笔、蜡笔……
教学过程：
一、说龙：
1.收集关于龙的资料。
2.说说你对龙的了解。
教学意图：培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感。
二、看龙：
1.欣赏龙的演变：
a、玉龙猪——新石器时代
b、瓦当上的行龙——汉代
c、赵州桥栏板上的双龙——隋代
d、通经北面上的云龙——唐代
e、高足杯上的云龙——元代
f、金冠上的升龙——明代
g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代
2.了解龙的组合形象：骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。
教学意图：了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位，是万物之灵，同时
寄托了人们的美好愿望。
三、画龙：
1.欣赏书中学生作品。
2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。
3.提出作业要求：画一条龙。
教学意图：培养学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。
四、赏龙：
1.欣赏作品。
2.谈谈创作体会。
教学意图：体验成功感。
五、做龙：
1.我们是龙的传人。
2.怎样做一个龙的传人
教学意图：树立民族精神。
美术教案 篇5
第一课时
教学目标
通过游戏使学生了解三原色的组成红、黄、蓝以及由红黄蓝相互调节变成不同的橙绿紫。学生通过吹画三原色使其互相混合自然变成三间色。培养学生自主探求知识的过程与习惯。
教学重难点
教学重点：三原色的认识以及吹画的方法步骤
教学难点：画面表现完整，三原色与三间色相互协调变化自然
教具准备
彩色墨水、白纸、课件
教学过程
一、故事导入
1、今天老师带来了三个小伙伴，你们看它们是不是很可爱？这三个小伙伴分别叫红红、黄黄和蓝蓝，他们想和我们做朋友，大家欢迎吗？红红黄黄和蓝蓝可要好了他们经常抱在一起创造出了许多美丽的图画同学们看：这就是他们的杰作。
2、吹画作品欣赏
3、大家猜一猜他们是怎么在一起游戏的呢？有谁愿意试一试？
4、学生尝试，老师不予评价
二、上新课
1、请同学们请出三个小伙伴红红黄黄和蓝蓝，把他们摆在桌子上
2、提问：红红是什么颜色？大红黄黄是什么颜色？柠檬黄蓝蓝是什么颜色呢？湖蓝。
3、刚才大家尝试游戏的时候有没有发现红黄蓝三种颜色相互重叠会出现什么颜色？对了，橙绿紫。
4、简单的概念：红黄蓝这三种颜色在色彩知识中叫做三原色，他们可以调出许多许多的橙绿紫，三原色是调不出来的。
5、如果红黄蓝同时在一起，那么会出现什么颜色呢？——黑色
三、根据不同的纸张进行作业
1、在普通白纸上进行吹画练习，注意不同的两种颜色或三种颜色的互相混合所产生的色彩效果
2、在生宣纸滴上红黄蓝三种颜色看他们互相混合浸染出现的效果是不是色彩绚丽
四、作业展示
1、互相观赏互相评价
2、三原色带给我们的视觉感受
第二课时
教学目标
复习三原色的组成，能用三原色画一幅想象画。感受三原色带给自己的冲击力。
教学重难点
教学重点：三原色的巩固和使用
教学难点：三原色的交替使用和色块比例
教具准备
学生范画、自制幻灯片
教学过程
一、提问导入
1、提问：小朋友上节课用哪三种颜色吹画和浸染？效果好吗？三原色互相调和能变成什么颜色呢？你们玩得有趣吗？
2、小结：三原色分别是柠檬黄、大红、湖蓝，它们互相调和以后就变成了橙绿紫，画面效果很鲜艳，很好看。
二、欣赏范画
1、出示范画提问：你看到了什么？（从形到颜色的使用或者构图与感受这方面来谈谈）
2、这些颜色和生活中的颜色一致吗？为什么还是这么漂亮呢？因为我们使用了三原色，三原色会让画面亮丽起来
三、学生作业
1、大胆的运用红黄蓝三色，自由的画一幅想象画
2、请小朋友将三原色拿出来，放在桌子上
3、可以使用黑色勾线，也可以不勾线
四、老师巡回指导
五、给自己的画取一个美丽有趣的名字
六、总结欣赏下课
美术教案 篇6
活动目标：
1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票，美术教案－－设计邮票。 、
2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。
活动准备：
1．剪好花边的铅画纸
2．记号笔、油画棒。（人手一份）
3．集邮册3本。
活动重点：
幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。
活动流程：
欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动
活动过程：
1.引起兴趣
2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票）
4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信）
5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏）
6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？
7.师生讨论
8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……）
9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。
10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。
12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？
13.幼儿示范
14.幼儿作画
15.你们想不想也设计一张邮票？
16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。
17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。
18.活动评价
19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。
20.幼儿介绍自己的作品。
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