音乐活动总结

时间:2024-05-23 16:50:08 活动总结 我要投稿

音乐活动总结

  总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以给我们下一阶段的学习和工作生活做指导,不如我们来制定一份总结吧。你想知道总结怎么写吗?下面是小编为大家整理的音乐活动总结,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

音乐活动总结

音乐活动总结1

  一行行五线谱,好似五彩的飘带,装扮着美好的生活;

  一个个音符就像美丽的彩灯,闪烁着迷人的光辉;

  优美动听的音乐,就像阳光和雨露,滋润着孩子们的心田;

  在阳光下成长,艺术小精灵含苞欲放!

  音乐节伴着初夏的暖阳而来,让xx校园的艺术月氛围又浓厚了几分!音乐教育充满着灵动与创意,通过课堂与活动的结合,xx学区的音乐教育者们为学生们营造了一个自然生态的艺术教育环境。在这里,学生们不仅通过课堂得到知识的.提升,更通过真实的锻炼和实践加强对技能的领悟。

  xx学区第五届校园音节在学区领导的支持下,在《小学音乐教学中乐器进课堂有效性研究》课题组成员的团结协作下成功落下了帷幕,本次活动贯穿整个五月。

  5月2日-5月5日xx学区各校音乐组通过音乐课在全校学生中海选,拉开了学区第五届音乐节的序幕。四所学校经过层层选拔,最终共推荐79名同学参加了本次活动,其中声乐:22人、器乐28 人、舞蹈29人。

  5月15日、5月16日下午,学区音乐教研共同体四所学校的音乐教师和参赛小选手齐聚xx小学四楼多功能厅开展了个人才艺秀比赛。比赛分三个专场进行:“小喇叭”声乐比赛、“小朝颜”器乐比赛、“小牵牛”舞蹈比赛。

  下面,就随着我们的镜头一起来欣赏此次活动中孩子们的精彩绽放吧!

  小喇叭声乐比赛:

  小选手们清新动听的歌声、从容大方的台风、声情并茂的演唱,用音乐诠释了童年的快乐和活力。

  小牵牛舞蹈比赛:

  百花争艳,异彩纷呈。xx学子用他们优美轻盈的舞姿诠释着对艺术的热爱。

  小朝颜器乐比赛:

  比赛现场毫不怯懦,沉浸在美妙的音乐里,一个个跳动的音符便是他们最美丽的语言,同学们的笑容在那难忘的一刻定格!

  孩子们在音乐节中展现出的热情和自信,为含苞欲放的艺术之花增添了更加奇异的色彩!音乐节活动也给了同学们一个很好的锻炼机会,他们在这个舞台上将艺术之美分享给同伴,同时也收获着同样多的美妙。“教育意味着一棵树摇晃另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂去唤醒另一个灵魂”。愿孩子们在艺术的天空中飞得更高!

音乐活动总结2

  转眼间,20xx学年第二学期也接近尾声,回顾这一学期,又是一个忙碌的学期,有付出,也有收获。总结起来,本学期的音乐组教研活动有以下几点特点:

  一、抓住教学热点,确定课题研究

  近年来,音乐教育的热点:

  1、新体系在音乐教育教学中的运用。

  2、音乐素养检测,提升学生的音乐核心素养。所谓的新体系,实际上指的是国际三大音乐教学法──奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法。我们组成员积极参加了国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用教法融合全体系培训。为此,我们音乐组围绕三大教学法展开教研活动,在上个学期成立课题《柯达伊教学法在小学低段识谱教学的运用与研究》。本学期的课题活动正在如火如荼地进行中。

  二、围绕课题研究,开展磨课活动

  为更好地将理论实践在课堂里,我们组员积极开展磨课活动。继王思思老师在20xx学年第一学期开出区公开《白头翁》及在区素养比赛中上《叮铃铃》与朱享琼老师在校研训周开课《打花巴掌》后,本学期上一开学,音乐组便紧锣密鼓地开始为朱享琼老师磨课————区公开课《过新年》;另外我们与状元二小韩雪雪老师开展了课题组内磨课研讨。一次次的磨课让我们对国际三大教学法在课堂教学活动中的融合与创新有了更深的体会和了解,课题研究走上正轨。

  三、协作专业引领,促进教师成长

  每一次的教研活动可没马虎。本学期我组开展了9 次教研活动。从开学初制定计划,共读《班主任兵法》、视频学习、介绍微课制作软件等活动,将我们的研训落实到实处,协同发展,共同进步。各成员积极响应积极动笔,取得了不错的成绩。开学初的区论文评比,全员参与,黄素燕老师的《聆听梅朵花开的声音——谈小学中段音乐学科过程性评价方法与策略》和王思思老师的《音律和谐 声美韵浓——谈小学合唱教学中的'音准的培养》获得区二等,朱享琼老师的《巧用音符策略 扣开评价之门——谈小学一年级音乐课堂评价方式的有效运用》获区三等奖;黄素燕老师的案例《“乐艺章”在呼唤,音乐之星在闪耀》获得区二等;朱享琼老师的微课评比荣获龙湾区微课制作三等奖。

  四、重视音乐素养,展示学生风采

  学生方面:校合唱队《can you hear me》和《小星星》获区艺术节一等奖;戏剧《半夜鸡叫》获二等奖;陈漫妮的独唱《哦,香格里拉》获区二等,由舒文等同学的组合《我家住在黄果树》获独唱三等奖;陈丹垚的扬琴《春到清云江》获独奏一等奖;项乾的钢琴《舒伯特即兴曲》获三等奖;双人舞《曾经的同桌》获三等奖。

  为检测音乐课堂对基础音乐知识的落实,根据大纲定的基本要求,结合我校学生的基本情况,各级段教师拟定音乐学科测试的年采用演唱和卷面检测相结合的方式对学生进行更全面的检测。

  回顾过去,展望未来,我们音乐组全体成员将继续响应学校教科室的号召,不断充实教研内容,丰富教研形式,积极开展教研活动。我们会一直走在教研这条路上,风雨兼程!

音乐活动总结3

  一、课堂教学中的问题

  音乐课是人文学科的一个重要领域,是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径。作为音乐教师,三尺讲台是我们的一线战场,课堂教学是我们的基本抓手。我们要以音乐课程价值的实现为依据,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。但目前我们的音乐课堂无论是教学方式还是学习方式仍存在以下短板:

  1.观念落伍,教法老套。客观而言,集中的课堂教学模式能让学生感受集体学习的氛围,系统而循序渐进地掌握一些知识。但从实际效果看,无论是唱歌教学、音乐欣赏还是音乐知识的学习,传统机械的教学方法无法达到音乐教学的要求。比如唱歌课的教学,很多教师只单一地教会学生唱某个歌曲,整堂课就是教、学、练机械地反复,不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣,更谈不上培养音乐的感受及综合能力的提升。如何激发学生学习音乐的“兴趣”是当前课堂教学要解决的一个问题。

  2.角色固化,缺乏引导。“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价体制”是中小学音乐课堂教学的指导思想,但现实中的一些音乐课堂仍以教师传授为中心,采用单一的教导式教学,老师在台上,学生在台下,两者之间的关系好似演员和观众一样,学生大部分时间处于被动接受的状态,参与教学活动少,而教师忽视学生的情感需要,不能进行有效的.引导教学,不利于创造型人才的成长,如此种种弊病严重阻碍音乐教学的健康发展。

  二、音乐社团的独特价值

  1.学生社团的唤醒激励作用。学生社团训练本身基于学生兴趣和素质培养,它不仅是课堂教学的延伸和补充,更是对课堂教学的衍生和升华。学生音乐社团训练是我们尝试的一种重要的课外实践活动。基于学生艺术素养的培养,我们在课堂外组织学生音乐团队训练时,注重及时对音乐课堂的教学内容进行完善与充实,使得整个教育体系更加贴近学生的生活和时代特色。在现实的音乐学习中,学生音乐社团这一组织形式往往会吸引不少新生加入,我们应鼓励每一个学生加入到学生社团中去学习锻炼。但由于学生音乐社团的活动性质,所以吸纳的名额有限,这也为我们更好地培养学生提供了契机。对新加入的学生,社团先让他们与原来参加集训的学生共同学习,向有经验的老团员学习取经,通过一段时间的磨练,我们才准予他们可以真正参与到社团组织的各种活动中。这样不仅可以规范他们的行为,激励新团员努力进取,也对老团员是一种督促和鞭策。俗话说,有竞争才会有动力,有动力才会有进步!

  2.社团学生的辐射作用。毋庸置疑,学生对于音乐学习抱有极大的兴趣。笔者随机抽取400名光明新区中小学生作为调查对象,发现其中93%的学生会选择参加各种课外社团,其中选择音乐类的有178人,占总数的44.5%,可见学生对于音乐课外社团自主选择的渴望比较高。

  音乐社团的建立为学生个性发展提供了一个学习和实践的平台,我们不仅可以在实践中发现音乐“尖子”,培养发展艺术人才,让他们成长为学校文艺活动的骨干力量,同时还可以以点带面,让这些音乐“尖子”在同学中树立学习榜样,带动全体同学更好地学习音乐。所以,教师要善于激发和调动音乐社团的学生的热情,发挥其辐射作用,努力提高音乐课堂质效。

  三、课内外应有机融合

  1.课内外结合提高教学质量。学生在音乐社团训练中,不断再现、运用、消化音乐课堂教学中的知识习得,从而对音乐课堂教学计划内的知识进行巩固。与此同时,教师采用循环式教学,让学生把在社团训练活动中积累的经验带回课堂,大大提高了学生学习的积极性和主动性,促进了课堂教学质量的提升。

  以下是笔者尝试采取的教学策略:教师先对社团训练的学生进行前期培训,使得他们能够熟练掌握音乐的技能技巧,同时,鼓励他们积极发挥自己的能动作用,由他们主动去带动其他未能进入社团训练的同学。经过培训,由他们讲授和示范老师布置的音乐学习任务,并能把所掌握的知识讲授出来,进一步提高他们对知识的驾驭和理解程度。教师引导学生学习的大方向,由他们提出自己在课堂上所要讲授的内容,经与教师沟通后,再由他们亲自主讲和示范。让他们在理解知识的同时还能学会自主地分析和掌握知识要点。

  2.课内外结合促进社团成长。在音乐教育中,培养学生的表现意识,让学生知道如何去表现,如何大胆地去表现,已成为一个重要的育人目标。学生社团活动,既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式,也有合唱、合奏、群舞等集体表演形式。学生社团训练是共同表现美、创造美的过程,同时也是提高学生感受能力、表现能力、创造能力、审美能力的过程,而在音乐教学中,合作学习是新课程所倡导的一种有效的学习方式,它鼓励同学间彼此协调,互相支持,以提高个人的学习效果,并达到团体的目标,这对社团训练也是大有裨益的。

  3.课内外结合保障人才培养

  音乐课堂教学是师生共同完成教学任务、实现共同发展的过程,是实施素质教育的基本途径,而社团训练给学生艺术成长提供了一种可能,它保护和延长了学生音乐学习的兴趣。用创编活动来培养学生的创造精神,应是音乐课堂教学延伸到社团训练的一个水到渠成的环节。学校以培养实用型音乐人才为主,大力开展技能训练,把社团训练的经验不断应用到课堂教学中,使得技能训练与课堂教学有效结合,以期不断提升课堂质效,最大限度地培养出适应时代需求的合格人才。

音乐活动总结4

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这半年

  的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣。

  感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我将从自身的一点一滴做起。首先,我要在课堂上注重音乐的美妙之处,包括歌声美、琴声美、语言美、教态美和服饰美等方面,让学生能够从我的身上感受到美的力量,从而培养他们对音乐课的喜爱。其次,我会通过让学生聆听音乐、表现音乐以及创造音乐等审美活动,让他们充分体验到音乐中蕴含的美和丰富的情感。我希望他们能够被音乐所表达的真善美理念所吸引和陶醉,与音乐产生情感的共鸣。因为我相信音乐艺术有着净化心灵、陶冶情操和启迪智慧的力量。通过这些努力,我希望能够激发学生对音乐的热爱,让他们从内心深处欣赏和理解音乐的美。我相信,音乐不仅能够给予人们愉悦和享受,更能够培养他们的情感和思维能力。我将竭尽全力去启发学生的艺术灵感,让他们在音乐中寻找到自己的情感表达和创造力,以此来实现音乐教育的目标。利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、我注重给学生足够的活动空间、思维空间和时间

  在教学过程中,每节课都会预留至少五分钟的时间,让学生展现自己的才能。我鼓励学生在他人面前自信地表演,以培养他们的自信心。此外,每节课我还会设计一些有价值的问题供学生研究和讨论,激发他们的创造性思维。我强调发展学生的广泛思维,并且不会用教师的固定思维方式来束缚学生。我尊重学生对音乐的感受和理解,鼓励他们充分发挥想象力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习是通过提供开放性的音乐学习场景,激发学生的好奇心和探索欲望。小组合作学习是一种有效的方式,通过小组学习,学生可以发掘自己的许多潜力,如组织能力、交际能力、合作意识和团队精神等。在我上一节课“用音乐编织故事”时,我让学生分组进行创作,每个组自己选择一名组长来组织和分配创作任务。起初,我对一年级的学生是否具备这样的组织能力和合作精神有些担忧,但最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的`创作出乎意料地好,他们的想象力非常丰富,创造能力也非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生在音乐表达方面的自信心。

  信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造力是艺术和社会历史发展的根本动力,也是艺术教育价值的重要体现。在教学过程中,我们需要设计生动有趣的创造性活动,提供多样化的内容、形式和情景,以激发学生的想象力,并培养他们的创造意识。过去在音乐课上,有一个误区认为创造力仅仅意味着作曲。我认为音乐课中的创造力应该更加广泛地理解。

  可以多种多样、丰富多彩。

  经过本次活动的参与与工作,我对自己的不足有了更深刻的认识。由于缺乏经验,我在教材和教法的运用上还存在一些问题,需要进一步提高。希望能得到各级领导和教师们的多方指导,我会不断完善自己的工作,争取取得更好的成绩。

音乐活动总结5

  此次赛课活动共有14位老师参加赛课,历经一个月时间,经过这次赛课,我受益匪浅。下面我就此谈谈自己感受。

  一、注重教师为主导,学生为主体,以学生的活动为主线。

  14位教师为学生提供了充分从事音乐表演活动的机会,在自主探究、合作交流的过程中激活了学生思维,鼓励学生探索规律和方法。

  二、注重多媒体在音乐教学中的应用。

  随着信息技术的日夜发展,多媒体在音乐教学中的应用越来越突出。将计算机等多媒体运用到教学中去,结合学生的实际情况与教学内容,编制课件,使师生互动多姿多彩。此次赛课,14位老师的课件制作水平都比较高,并且都比较重视教学中应用多媒体。

  三、人的一生其实都在学习。也唯有不断的学习,终生的学习,我们才会不断的进步成长。而古语又说:“在做中学得最好。”不仅对学生如此,对我们这些老师也是一样的`,我相信,在这次的赛课活动中,就我个人而言,我看到了许多不同的课,也感受到了每个人不同的特点。每一位老师都有许多值得我学习借鉴的地方。

  四、音乐教师扎实的基本功。声乐、器乐、键盘。让我感受最深的,是赛前的准备和赛后的评课。赛前准备中,经了解,无论是谁,都积极的备课、试讲、修改,再讲……没有人敷衍了事,并且短短40分钟的课大多都是由整个音乐组倾注了全部心血。赛后的评课中,每位老师都对自己所要进行评课的参赛选手进行了认真的评价,评课即结合了新课改的理论基础,也结合具体所上的那节课,让人听后受益匪浅。赛课后,所有的这一切,让我感受到,这一次赛课活动的结果并不重要,重要的是我们经历了一个认识他人、认识自我的过程,感受到了团队的强大力量。在整个活动中没有最好,只有更好!可以想象,如果没有这样一次大家相互交流学习的实践活动,我们将失去多少学习进步的机会。

  五、作为一名年轻的教师,我要不断进步,不断反思自己,也许在我们每个人的成长中都会犯下这样或那样的错误或失误,但是,对于所有具备真诚反思精神的教育者来说,每一次失误都是一次进步。只要我们保持着对教育的激情和反思精神,我们就会提升自己的教育品质,丰富自己的教育技能。在今后的教学中,我会谨记他们的教导,不断地学习,不断地探索,提高自己的专业素养,真正地让音乐教学走在前进的路上。一直很喜欢一句话,也常用它来做结束语,今天,我仍用它来做为结束语:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索!

音乐活动总结6

  举办文体类活动,发掘学院乃至学校的文体人才,为学校营造文艺氛围,一直是学生工作中重要的一部分,10月26日由我们材料工程学院学生委员会主办的潮人音乐节正是基于这一目的,经过较为充足的准备,较为成功地举办。

  一、举办活动的背景

  音乐节由材料工程学院学生委员会主办,百事(福州)有限公司赞助,于10月26号在拓荒广场举办。活动之前与百事(福州)有限公司达成协议,百事赞助我院十佳歌手大赛,提供场地费、奖品、条幅、节目单、门票等宣传物资。同时和我院一起合作举办材料工程学院潮人音乐节。我院在条幅等宣传物资上为赞助商进行宣传并负责申请活动场地。

  二、音乐节活动的目的和内容

  此次音乐节活动旨在丰富学生课余文艺活动,为大家提供一个展现自我,提升自我的机会。此次活动分为两个阶段。初赛于10月26号下午2点至5点,决赛于10月26号晚上6点30分至8点30分。比赛期间同学们都进行了精彩的表演。在每位同学表演结束,由百事公司请来的评委对同学们进行了点评,指出了不足。最后活动圆满落幕。

  三、音乐节活动中的部门分工

  本次活动外联部主要负责申请场地,联系商家为十佳以及本次活动提供赞助。财管中心负责管理此次活动的资金。办公室、主席团负责调度会场需要的桌椅,管理一些物资,并调度人员在活动当天进行合理的轮班工作。

  四、音乐节活动得到的效果

  本次音乐节活动在先进行本学院学生报名的基础上,提供了一定名额给外院同学,在全校范围内较好地宣传了本次活动,同时本院和外院同学的优秀表现也引来人群围观,现场气氛良好。此外,来自电台的三位评委的精准的指导使得本次活动得到了专业的'指导,得到大多数人的肯定。本次音乐节的奖品丰富、选手优秀、宣传到位,在一定程度上增加了材料工程学院在校园内的知名度。

  五、活动尚存的一些不足

  本次活动存在了一些不足。比如活动前没有充分考虑到在活动期间给予商家的宣传力度,导致商家宣传力度过大,但是在及时调整幕布上的信息以及减少活动的商业性后,活动较为成功地进行了。另外由于是文艺类比赛,比赛期间现场秩序有些混乱,在这一方面应当加强管理。在今后部门拉赞助的过程中,我们外联部将会总结经验教训,避免商家的宣传力度过大、活动商业性太强,在活动之前充分考虑活动期间可能发生的各种意外,加强活动现场秩序的维护,加强与老师之间的沟通,以免意外的发生。

  总的来说本次活动还是成功的,活动不仅为学生们提供了一个展现自己的平台,还提高了我院在学生中的影响力,并为十佳歌手大赛争取到了场地费以及大量奖品。在今后的工作工程中外联部将继续不断努力学习,在弥补工作不足的同时,寻求新的突破,做出外联部的特色和风格!

音乐活动总结7

  一、指导思想:

  校园艺术节作为校园文化建设的重要组成部分,对建设和谐校园,培养学生综合素质起着至关重要的作用.通过本次艺术节要在校园内掀起浓郁的艺术氛围,形成学习、演练、创作艺术作品的高潮为本月学校艺术争章活动,搭好平台,打好基础;要通过师生人人参与,不断提高自身素养,发现一批艺术苗子和好的艺术作品,形成我校的艺术教育特色,全面推进我校素质教育的深入开展。

  二、活动主题:金色童年 幸福成长

  三、活动内容:

  四种形式:

  1、说一个故事(少儿讲故事比赛)参加对象:1——5年级

  2、演一个剧本(课本表演、诗词朗诵比赛)参加对象:1—4年级

  3、唱一首歌曲(红色经典歌曲演唱比赛)参加对象:1——6年级

  4、写一手好字(书画比赛)参加对象:1——6年级

  四、活动程序:

  1、5月11日上午校园艺术节开幕式

  5月15日下午1:40市少儿讲故事比赛(负责人:解菊妹) 2、5月18日——5月21日校书画比赛(负责人:汤春芳) 3、5月22日——5月26日校演唱比赛(负责人:王霞)

  4、5月27日校庆“六一”儿童节艺术展演(负责人:王育春余云峰)

  A、节目汇演 b、书画展览

  五、活动时间:

  利用每周班队活动课或综合实践活动课的时间分年段进行比赛,每周一个主题比赛。

  六、活动要求:

  1、语文教师负责少儿讲故事比赛的辅导和组织参赛。

  2、正副班主任负责书画比赛,演唱比赛的辅导和组织参赛(班主任负责牵头,正副班主任分工合作)。

  3、音乐、美术教师通过课堂负责技术性指导。

  七、评奖方法:

  1、以年级为单位评出一、二、三等奖。

  2、以奖次得分记入班级总分进行汇总评比,纳入班级期终考核。

  3、设立教师指导奖(辅导的.学生获得一等奖的教师),纳入教师期终考核。

  4、对在单项比赛中好的艺术作品和节目调演校艺术展演活动。

音乐活动总结8

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等)相结合为原则,以发展学生的创造性思维为重点,激发学生学习兴趣,注重学生对音乐的感受能力和表现能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本学期音乐兴趣小组的工作主要体现在以下几个方面。

  一、坚持以审美教育为核心,不断提高课堂教学质量

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐表现音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的'真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、坚持以鼓励学生个性发展为主,不断创新课堂管理

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 给学生适当的活动空间、思维空间及时间。在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想象力。无论学生觉得音乐在表现什么,我都不去压抑学生,而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,我和学校的其他音乐老师组建了初三音乐特招兴趣班、合唱兴趣小组和古筝兴趣小组。队员基本上是自愿报名参加的。合唱队每周一、周四的课外活动时间训练。古筝兴趣小组每周的周末排练,音乐兴趣班在每周二、三下午的课外活动时间训练。

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时,让学生分组进行创作,每组自己推选一名组长,再由组长来组织、分配备人的创作任务,课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神,但是最后的结果令我大吃一惊:小组长组织得井井有条,同学们的创作出乎意料地好,有的声音创作是我根本想不到的,他们的想象力非常丰富,创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生,要充分相信他们,他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习,引导学生积极参与各项音乐活动,提高学生的学习兴趣,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如:根据音乐编动作,创编新词、用声音创编故事等等,就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时,让学生观察它的结构特点,然后思考怎样敲击它可以发出声音,请全班每个同学想一种不同的敲击方法,我觉得这也是一种创造,让全班同学都来进行创造性学习。

  五、考试:

  为了音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了两种方式:一是学生作自我测评,教师抽查;二是让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。

  以上就是我在活动中的工作总结,由于经验不足,对教材及教法的把握不是很准确,有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

音乐活动总结9

  我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准,以激发学生的艺术爱好,提高学生的审美情趣为目标,在各级领导的关心、支持、帮助下,全体音乐教师立足岗位,团结协助,尽心尽职,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作总结如下:

  一、组织研究,制订教学计划

  开学初,教研组根据经开区的音乐教研计划和学校的工作计划,制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的教材内容和年段要求,努力钻研教材、分析教材,制订了个人的教学计划、科研课题计划,并在日常教学中认真执行。

  二、钻研新体系,优化音乐课堂

  “音乐教育新体系”犹如雨后春笋,生机勃勃,我们紧随新体系的'浪潮,参加各种新体系的培训,钻研新体系、运用新体系,使音乐课堂更加丰富、生动,从而使学生能够更加热爱音乐,切实提高学生的音乐素养。本学期,音乐教研组也开展了新体系教学公开课的活动。

  三、开展活动,提高教学能力

  1、定期组织主题研训活动

  利用集体备课工夫展开主题研训活动,针对“音乐教育新体系”举行研训。大部分老师都能按时参加,积极发表意见,提出自己的教学方案,互相讨论研究,共同进步,做到了有主题、有内容、有实效。

  2、积极攥写论文、课题

  本学期,有我积极攥写课题、论文,并上交市、区评比,其中教师小课题《新体系理念下的小学音乐课堂律动教学》在温州市立项。

  3、参加各级音乐学科听评课活动

  音乐组教师在认真备课、上课,做到教学五认真的同时,还多次外出参加省、市、区听课活动,在听课、评课与研讨活动中能积极参与,不断思考与提升课堂教学水平。如参加师的音乐课堂教学观摩,和备课组的教学展示活动,以及音乐新体系的教学观摩。

  本学期,我作为学校音乐教研组长,组织海城片区的小学音乐教师一起参加备课组展示活动,并在区里成功展开一节由XXX老师的展示课《海德维格主题曲》,和XXX参加课堂的评课活动。在校内,有XXX燃老师公开课《火车开啦》和我本人的公开课《乡下的巷子》。

  4、积极展开音乐社团活动和艺术节比赛

  本学期,音乐组每位教师发挥个人专长,积极承担各类音乐社团的培训任务,共开设竖笛、合唱、话剧等3个社团课程,并根据学校要求,有计划、有目标的开展社团活动,努力提高学生的艺术修养,提升我校的艺术教育品质!

  另外在积极展开校艺术节活动,在我的指导下,校独唱队获得区一等奖的好成绩!

  在今后的工作中,全组教师仍应继续努力,在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养,为我校的艺术教育发展做出贡献!

音乐活动总结10

  在本次的音乐活动中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习。发展学生对音乐的表现和感受能力,激发学生的学习兴趣,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。

  在对学生进行本次声乐教学期间,我在学生身上发现了一些小的问题,想在此说一下,关于声乐,也就是唱歌,人人都会唱歌,但为什么有的人唱的好,有的人唱的不好?有的人能唱成歌唱家,而有的人默默无闻呢?

  单对于我现在教的学生存在的问题说一下,有的学生唱歌就不敢张嘴,而且这样的学生有存在不少,有的'是过于害羞,有的是因为心理素质不强,始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段,打开口腔是很重要的,长是高技巧发声,不但要规定时值,还要有音量,音色的处理,需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段,并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱,唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处,仅供声乐初级阶段的学生使用。

  1、打开口腔是上颚向上提起,下关自然打开,能够降低喉位,使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉,也扩大了胸腔。

  2、打开口腔迫使上下牙齿拉开距离,造成上颚离舌面距离远,开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔,下通喉腔、咽腔、胸腔,是打开其他腔体的枢纽,获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔,声音也送不到其他腔体。

  3、打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如:省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯。

  通过对基本的声乐发声练习的训练,同学们都积极参与到教学过程中,并掌握了正确的歌唱方法。虽然内容枯燥无味,但是为以后正确的歌唱教学奠定了基础。

音乐活动总结11

  以下活动选自德国奥尔夫学院教师来华讲学的现场教学范例,执教者是一位德国青年女教师,她所擅长的是幼儿律动。(介绍时略有删改)

  (一)一颗豌豆(热身活动)

  1、教师用吉它弹奏一首温柔的摇篮曲,让幼儿想象自己是一颗圆圆的小小的豌豆种子,正静静躺在泥土中睡觉。

  2、教师边用吉它弹奏一首轻快优美的舞曲,边用语言暗示幼儿想象:下小雨了,小豌豆醒了,喝下了甜甜的雨水;小豌豆慢慢地发芽、长叶、伸展枝蔓;叶蔓爬上豆架,在微风、细雨、阳光中越长越粗壮,越长越茂盛;新开出的花朵和蜜蜂、蝴蝶一起跳舞;胖鼓鼓的豆荚长出来了,越长越多,终于把豆架压倒了;最后,许许多多的新豌豆一颗颗地从开裂的豆荚中滚出来……

  3、教师弹奏起一首温柔的摇篮曲,并用温柔的语调说:下雪了,小豌豆们盖着暖和的雪被子,做着甜甜的梦,等待着下一个春天……

  (整个活动中,教师怎么说,幼儿就自由地按教师的暗示去怎么想、怎么做)

  分析:对于正式的舞蹈练习来说,这仅是一个准备性活动。其目的是让幼儿将全身的肌肉、关节都活动开。但这个活动,充满了浪漫的艺术气息,充满了天真的体验和主动的表达。因此,它完全可以被看作是一个十分独立、完善的创造性形体律动教学活动。另外,教师即兴弹奏的吉它音乐,简单而富于表现力,为幼儿的想象和表现,提供了一个充满美和激情的背景。

  (二)雾(创造性合作表演)

  1、教师有感情地朗诵一首小诗:

  雾/慢慢地落下来了/轻轻地盖在猫咪的爪子上/在雾里/小河睡了/小桥睡了/小树睡了/小鸟睡了/教堂的塔尖也睡了/雾/慢慢地升起来了/轻轻地离开教堂的塔尖/阳光里/小鸟醒了/小树醒了/小桥醒了/小河醒了/猫咪的爪子也醒了。

  2、教师请一部分幼儿自由结伴,想象自己是小桥、小河,小树、小鸟,以及其它各种相依相伴的事物并造型。另一部分幼儿想象自己是雾,从天上轻轻地、慢慢地飘落,温柔地“盖”在小河、小桥上……最后轻轻地、慢慢地升起、退走,和阳光融在一起。

  3、教师让几个幼儿志愿者尝试用钢片琴、碰铃、铃鼓等打击乐器来即兴表现上述情景,为表演者创造背景。

  4、教师组织幼儿分组随音乐表演,并相互观摩。(教师可根据表演内容用“雾”一样轻柔的音调弹奏音阶、琶音或和弦;也可以选用情绪风格类似的现成音乐与表演相配)

  分析:这是一个非常优美细腻的体验和表现活动。要求表现的是一种非常动人的宁静、温柔的情境和感觉:雾与大地,雾与阳光之间;小河与小桥,小树与小鸟之间,充满温情和依恋。所以,该活动不仅具有很高的审美教育价值,情感教育价值,而且有着很高的人际关系方面的教育价值。

  (三)用小铃和自己说话

  1、教师手持串铃上的一只小铃,在幼儿面前表演如何用小铃和自己说话,并让幼儿猜:小铃对我说了什么?是甜蜜的话?还是抱怨的话?它告诉我的是一件伤心的事?还是一件滑稽的事?(教师用手的姿态和小铃发出的声音表达各种意思,并用脸部表情表现对小铃听说内容的反应,帮助幼儿理解“小铃所说的意思”)

  2、教师发给幼儿每人一只小铃,让幼儿自由地自己尝试。教师也鼓励幼儿之间相互同小铃“说话”。

  3、教师让幼儿志愿者轮流在大家面前表演,并组织幼儿相互观摩、交流。

  4、教师用小铃对自己的肩膀、肘关节、膝关节、脚指、小拇指等各种不同部位说话,并用相应的部位回答。

  5、让幼儿对自己或朋友自由尝试做这件事。

  6、一位幼儿担任指挥者。面对全体幼儿,全体幼儿每人拿一只小铃(或其他任何打击乐器)。指挥者分别做出柔和的指挥动作;轻快的指挥动作;强有力的指挥动作(可以无规律,但速度不能太快,也可以有一定的节奏型),演奏者根据指挥者动作暗示的表情(包括节奏)进行演奏。

  7、播放性质不同的背景音乐,指挥者即兴根据音乐的情绪(包括节奏)做出相应的指挥动作,演奏者根据指挥者的动作暗示和音乐性质进行演奏。

  分析:表达是一种重要的人际交往能力。更有效的表达往往可以获得更好的理解、同情、响应或支持。该活动的目的就是培养幼儿这方面的能力,使幼儿获得更好的心理素质和技能。无障碍地自由表达,不但是艺术工作者的必要能力,同时也是一个人社会生存能力的重要组成部分。

  (四)人际协调能力入门――从律动入手

  1、幼儿自由结成两人一组,脸向同一方向,站一前一后位置。后面的人将一只手轻轻搭在前面人的肩上。

  2、前面人自由走动,前进、后退或拐弯,后面人跟随。前面人必须在不回头看的情境下,用肩膀去感觉后面人的反应,并力争照顾到后面人,以使其在跟随自己时能比较轻松自由。

  3、前面人继续走动,不必照顾后面人,甚至可以故意让后面人跟不上自己。后面人力争跟上,并力争与前面人保持和谐的关系。

  4、幼儿自由结成两人一组,面对面站好。事先商定以谁为主,然后配合着做即兴的镜面模仿动作。

  5、教师引导幼儿尽量做出新颖、有趣的动作。

  6、教师用较慢速度播放背景音乐(音乐可以是任何情绪、风格的)、舞蹈音乐,并鼓励幼儿在尽力做配合动作的同时注意与音乐相协调。

  7、幼儿组成若干小组,每组6~7人,在背景音乐伴随下做多人模仿一人的活动。被模仿者由小组内事先协商确定。

  8、按小组活动,一人为独舞者,其余人为伴舞者。独舞者独立即兴地做幅度较大,变化较复杂的动作;伴舞者做多人模仿一人的活动,动作要幅度小而少变化。

  9、按小组活动。一人领舞,其他人伴舞。谁想出吸引人的动作,就走出队列表演,若赢得大家的默认,谁就是领舞者。其余人自由即兴地用小幅度动作配合。评价标准是:小组内整体协调,主次分明。

  分析:奥尔夫教学法体系一向把发展人际协调能力作为音乐教育的重要目标。在这一组活动中,我们可清楚地看到:教师看重的是人际协调的态度和技能。相比之下动作技能本身在这里显得不太重要。

  (五)小灰老鼠的故事

  1、教师有表情地讲述故事。故事梗概:在一座高高的大桥下面,有一所小小的灰房子,在这所小小的灰房子里,住着一只小小的.小灰老鼠。朋友们来啦,大家一起唱歌、跳舞、做游戏,小灰老鼠感到很快活。小灰老鼠在家里等着朋友再来作客。大力先生从桥上走过,发出沉重的咚咚声;皮球小姐从桥上走过,发出轻柔的沙沙声;小灰老鼠们从桥上走过,发出愉快的迪多声……

  在一座高高的大桥下面,有一所小小的小灰房子。在这所小小的灰房子里,住着一只小小的小灰老鼠。朋友们来啦,大家一起唱歌、跳舞、做游戏,小灰老鼠感到很快活。

  2、教师引导幼儿回忆故事中的人物,并用嗓音来表现三种人物的不同脚步声。

  3、教师用大鼓、铃鼓(摇奏)、木鱼演奏,来表现三种人物的脚步声让幼儿听辩并用动作来表现。

  4、教师用琴声模仿三种人物的脚步声,让幼儿听辨并用动作表现。

  5、教师请幼儿用绘画的方式来表现三种人物走路的脚步声。(注意:要求表现脚步声)

  6、教师用琴声表现小灰老鼠等待朋友时的寂寞心情和与朋友在一起时的快乐心情,让幼儿听辨并自由表现。(音乐可选用同一首曲调,教师在弹奏时用速度、力度、音区等变化,弹奏出不同表情;也可专门选用两种不同性质的乐曲)

  分析:该活动有三个方面的具体目标。第一,区别三种人物走路的声音。第二,了解用不同的艺术手段来分别表现三种人物走路的声音。第三,深化幼儿对归属和爱的情感体验。

  总体评析:

  从这组活动中,我们还可以看出:奥尔夫体系作为一个在世界上获得广泛认可的体系,十分重视情感细化、深化的教育和思维灵活性的教育,并重视帮助幼儿学会运用各种艺术表达的工具:语言文学、嗓音、乐器、身体动作和绘画等。同时,在社会协调能力培养方面,该体系不仅十分有意识地去做,而且也考虑得十分细致周到。(未完,下期介绍一位美国黑人女教师的音乐活动设计)

音乐活动总结12

  一、兴趣是最好的老师

  兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意的看,注意的听,耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础,“情趣情趣”,“情”和“趣”是分不开的,对什么东西感兴趣,对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此,何况少年儿童呢,一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念,我想到了在“玩中学”的学习方法,其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来,努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习,让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中,教师只是起到引导、点拨的作用,学生不断的尝到成功的喜悦,不断的超越自我,学生就不再感到枯燥和乏味,兴趣就成了最好的老师。

  例如,刚开始学习时,学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后,往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律,并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然,因势利导,在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲,学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时,都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此,把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了,教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性,而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚,放手让学生去做自己想做的事,我们只要对学生好的表现给予肯定,并加于正确的引导,便可以达到事半功倍的效果。

  二、兴趣是不歇的动力

  西洋乐器,很多同学都没有见过,当我们把乐器分发给同学们时,他们都非常激动,按耐不住地想摆弄乐器,并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动,由教师来示范、讲解怎样演奏,然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么,学生就得干什么。我认为这样不好,因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲,把乐器发给学生,让学生自己先玩弄,去探究,以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的:学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后,然后随便的弹奏,这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律,这样吹奏和那样吹奏不一样,嘴唇的松紧程度不同,气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题,便急于向老师请教,从而激发了学生强烈的学习欲望。

  三、技巧的培养

  由于音乐是技术性很强的艺术,离开了技能、技巧,美丽动人的音响便无从谈起,音乐也就不复存在。从这种意义上来说,乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣,换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好,比如:在练习怎样运用气息时,我让学生先练习吹蜡烛、火柴,让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线,才能把蜡烛、火柴吹灭,这样既练习了口型又练习了气息,同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等,由浅入深,水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中,学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后,就先让他们展示一下,并介绍自己的体会和感受,互相交流,互相传递,共同提高,收到了意想不到的效果。

  四、群体合作能力的培养

  随着社会的进步,我们对高素质的人才需求也越来越多,企业家们大声疾呼:学校要培养学生的团队精神!不可否认,我们的教育是存在很多的弊端的`,比如,我们的学生缺乏创新精神和团队精神,音乐教育作为学校教育的一个组成部分,对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动,喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西,当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后,教师便可以引导他们去合奏。

  我是这样做的:首先把旋律乐器,如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来,其次,加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成,要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中,每加一件乐器音响效果就不同,让同学们自己感受,最后把打击乐器加入到旋律中,这样就形成了一个最初的音响效果,最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。

  最终使学生体会到要演奏好一首乐曲,必须是大家共同合作,齐心协力的结果,一个人演奏得再好也不行,因为自己只是乐队中的一小部分,从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。

  五、情感的培养

  在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确,同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术,教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境,把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。

  同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景,让学生走进音乐,丰富情感体验,亲自吹奏乐曲,尽可能把自己心中的感悟演奏出来,把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候,我们再开始合奏,这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。

  六、心理素质的培养

  心理学家英格里希说过:“心理健康是一种持续的心理状态,当事人在那种状态下能作出良好的适应,具有生命的活力,且能充分发展其身心潜能”,而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生,因此,在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道,某校接待一批美国留学生的访问,应美方的要求,该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友,中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。

  在能熟练的演奏的基础上,该教师发现,美国留学生在演奏乐曲时强弱有序,乐曲的情感表达细腻,个人的演奏非常的投入,完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲,个别同学演奏还显得紧张、僵硬,甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。

  七、培养学生坚定、顽强的毅力

  学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操,同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情,同学们往往在刚开始时还能坚持住,但随着难度的加深,有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队,严重地动摇了整个乐队的“军心”,这时我把退出的同学召集在一起,给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事,使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神,这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。

  总之器乐教学没有固定的方式方法,教师只有在新的教育教学理念的指导下,不断的进行钻研、创新,才能不断的进步,不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。

音乐活动总结13

  第一学期的教学的工作已经顺利结束,新的学期又将开始,为使今后的教研工作做得更好,为使教学工作更上一个新的台阶,就必须对上学期的教研工作做出总结,成绩应当发扬,差距进行改进,以利于今后的教学工作,现将上学期音乐教研组教研工作总结如下:

  本学期在校领导的正确领导下,在高中教务的直接指导下,认真的做了教研工作,全体教师认真地总结了上学期的教学和教研工作,吸取上学期的好经验,重新制定了本学期工作计划,并取得了一定的成绩。

  我们首先对当前要解决的问题,也就是校本教研问题进行探讨,根据我校学生的'具体情况进行认真的讨论,改进了教学计划,这样从实际出发改进教学方法,在实际的教学中取得了一定的成绩,有了不少的收获。

  我们还对音乐课达标问题进行了认真的研究,有难题,住址研究解决,并结合学生的思想,怎样进行教与学的关系?怎样启发学生,怎样活跃思想等问题进行研究,初步有了一定的方法,取得了一定效果,但还得从这几个问题多多研究,道理很深,有待于我们进行长期的研究。

  我们还对音乐基础知识的授课问题怎样处理音乐课中发生的偶发事件问题,如何指导学生欣赏通俗音乐问题,民族音乐问题,外国音乐问题,等进行了教学研究,使我们的教学水平和业务等有了不小进步,对学校的教学效果也有了一定的改进,取得了一定成绩。

  但由于人无完人,学无止境,我们在教研工作中还存在不少问题,也还有很多问题弄不清楚,我们将在今后的教学和教研工作中,不断学习,努力工作争取更大的成绩。

音乐活动总结14

  随着学校工作的结束,本学期的音乐课外活动也圆满完成,一个学期来,音乐课方面的课外活动做如下总结:

  一、合唱队

  学校的中心工作是教育教学工作,学生们能在班主任的大力支持下参与合唱队的训练,作为音乐教师深表感谢。

  合唱队的训练时间定在每周四课外活动时间,为了保证训练时间,每次都要求点名,对因故不到的学生做到有记录,作为本学期音乐课的积分加入本学期的期末成绩总分,此举大大调动了学生的积极性,保证了训练的人数和时间。

  合唱技巧方面,在上学期的基础上,系统进行了音乐理论知识的学习,视唱和发生练习是每次训练的必有内容,通过一个学期的训练,每个合唱队员的音乐整体素质得到了提高和加强。

  训练曲目:《新世纪的新一代》、《保卫黄河》、《爱我中华》合唱训练的意义:加强了每个学生的合作意识。

  二、舞蹈队:

  通过舞蹈的`创作、训练和表演,对学生进行德、智、体、美的教育,开发他们自身的潜在能力,对学生性格、气质风度、身体、情操的发展打下扎实而健康的基础。通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习,通过新鲜、生动的艺术形象的感受,有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力,流大汗,动作要反复训练,无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。经过开展第二课堂及每天早上及下午的放学时间进行训练,使学生在短短的一个学期的时间里掌握了一定的舞蹈技能。

  训练节目:《xxx》

  结果并不重要,重要的是参与组织、参与训练的过程,通过活动增进了师生情,加强了教师之间的沟通和交流,提高了业务,为今后的工作积累了经验。乐其所为,其为所乐。

音乐活动总结15

  为繁荣学院校园文化生活,丰富同学们的日常文化生活,发掘文娱人才,充实校园文化氛围,为同学们提供一个展示自己的舞台,所组织的又一次大型活动。和往常一样,我们在活动之初就进行了严密的策划,做出详细的策划书,并与宣传部合作推出了一系列的宣传活动,其中包括大型展板、海报等宣传方式。使得本次活动在同学们心目中产生了较大的影响,为本次活动的成功举办奠定了坚实的基础。为了汲取经验,现将这次比赛总结如下:

  一、活动实施过程

  20xx年x月初,本次活动开始正式报名。报名人数为30人。经过初赛,从中产生了17位选手进入决赛。

  20xx年x月21日中午,17位进入决赛的选手进行第一次彩排。

  20xx年x月22日中午,大赛的最后工作准备就绪,17位进入决赛的选手也进入了紧张的彩排当中。报告厅被装点得热闹漂亮。

  晚上6点30分,决赛正式开始。6点30整,在主持人的宣布下,大赛正式开始。各位选手纷纷上场各展歌喉,一比高下。台上的`选手是信心十足,各展神通;台下是如痴如醉,叫好连连。

  通过两个小时的激烈角逐,经过各位评委老师的公正评判,从这17位优秀的选手中产生了本次大赛的前十名,信息工程系第二届十佳歌手大赛圆满成功,在同学们的心目中留下了美好的印象,赛后大家仍在久久的回味,期待着下一次的比赛。

  二、这次晚会同时也出现了许多问题:

  1、人手紧张,很多组之前已经布置下了任务,但部分干事没有完成所给予的任务。这种行为的性质是很恶劣的,但我们也有问题,一味的靠12级的去督促是没用的,还是要依靠部长、主席团成员。

  2、由于分配不善、用人不准而导致的部分工作仓促不完善。相信有了这次的经验与教训,我们一定能把以后的活动办得更出色、更成功。

  3、部分干事责任心不强:有些工作由于个别干部不够重视,使得一些工作积压,没有落到实处。

  4、细节考虑不周全:虽然赛前在田响主席的指引下我们对比赛的流程过了一遍又一遍,但还是许多细节没有考虑到,使得在比赛进行时,有些环节显得有些仓促。

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