李煜经典诗词
李煜经典诗词1
长相思①
云一緺②，玉一梭③，淡淡衫儿薄薄罗④。轻颦双黛螺⑤。
秋风多⑥，雨相和⑦，帘外芭蕉三两窠⑧，夜长人奈何⑨!
【注释】
①此词调名在曾《乐府雅词》中作《长相思令》。《续选草堂诗余》、《古今词统》、《古今诗余醉》中有题作“佳人”。应是李煜前期的作品。
这首词是描写一位女子秋夜愁思的闺怨词。
词的上片主要写女子形貌、情态。先写女子发式、头饰之美，再写女子淡雅衣着，虽未明写容颜，但这种比喻和衬托却从侧面写出女子的容貌艳丽和气质高雅。尤其是“淡淡”和“薄薄”两个叠词的使用，别具一格，于浅白中见新意，于细微处见匠心。写过衣着、气质，作者笔峰一转，直接写出女子的轻皱双眉的神情，突兀其来，直扣人心，不仅突出了女子愁思不解的容态，而且加强和丰富了这种容态的吸引力和感染力。读者读到这里，一下子就被作者抓住了，并不自觉地感受到了全词的主题。
词的下片主要写秋夜风雨的环境、气氛。秋风本就催愁，文人亦已多伤秋，更何况有苦雨相和。作者不单写风，也不单写雨，而写风雨交加，更增添了秋夜愁思的凄苦。但是作者觉得这样的环境烘托仍然不够，于是风催残叶、雨打芭蕉，“帘外芭蕉”似乎也有泪滴，秋意不仅更浓，秋思也已更苦，“三两窠”，又隐约让人感到女子的孤零寂寞，从而直接引出尾句的“夜长人奈何”。春宵苦短、秋夜嫌长，原只因其一欢一愁。作者在这里用一系列的景物描写营造气氛、渲染环境，无非就是强调秋夜愁思的无可奈何，其笔直露，而见意深挚、委曲。
全词大致可作两部分，一部分着重写人，写人时不忘写情;一部分着重写景，写景时不忘写人，相互照应，浑然一体。整首词言词浅近，笔调自然，修饰不多但却清新俊逸，明白直叙但却含蓄蕴藉，篇中处处写愁，但却只见愁意，未见愁字，是写闺怨秋思、雨夜轻愁的一篇成功之作。
②云：指妇女蓬卷如云的头发。緺(wō)：《阳春白雪》、《浩然斋雅谈》中作“窝”;《乐府雅词》中作“■〈髟上咼下〉”。一緺，即一束。一说緺，读为guō，意为青紫色的绶带(丝带)。这里指饰发用的紫青色丝带。元薛惠英《苏台竹枝词》中有句：“一凤髻绿如云，八字牙梳白似银。”
③玉：这里指插在女子头上的玉簪。梭：萧本二主词中误作“梳”。梭，原是织布用的`梭子，这里用以比喻玉簪。
④淡淡：指衣裳的颜色轻淡。衫儿：《龙洲词》、《龙洲集》、《阳春白雪》中均作“春衫”。吴讷《唐宋名贤百家词》本《龙洲词》中作“春山”。衫儿，古代女子穿的短袖上衣，又称衫子或半衣。薄薄：指衣裳的质料轻薄。罗：丝罗，这里指用丝罗制成的裙子(下裳)，即罗裙。
⑤颦(pín)：皱眉。黛：古代妇女用来画眉的青黑色颜料。黛螺：《龙洲集》中作“翠娥”。黛螺，又名黛子螺。古代女子画眉用的螺形黛黑，亦称螺黛。因其用来画眉，所以常用以作妇女眉毛的代称。
⑥秋风：《龙洲词》、《龙洲集》、《阳春白雪》中均作“风声”。
⑦相：《古今词统》、《历代诗余》、《全唐诗》、《古今诗余醉》、《续选草堂诗余》中均作“如”。雨相和：指雨声和风声，相互应和，交织一起。
⑧帘：《龙洲集》、《龙洲词》、《阳春白雪》、《乐府雅词》中均作“窗”。两：萧本二主词中作“四”。窠(kē)：萧本二主词、《龙洲集》中作“棵”。意同“棵”。
⑨人：《龙洲词》、《龙洲集》中均作“争”。
李煜经典诗词2
谢新恩①
樱花落尽阶前月②，象床愁倚薰笼③。
远似去年今日恨还同④。
双鬟不整云憔悴⑤，泪沾红抹胸⑥。
何处相思苦⑦？纱窗醉梦中⑧。
【注释】
①这是一首思妇词，描写女主人公相思难解的愁苦。当是李煜前、中期的作品。
词的上片写女主人公旧恨未减、新愁又添、难消心中怨的情状。首句写景，描绘的是一幅凄冷孤寂的画面：花已落尽春已去，冷月当阶人独在，花难解语，月亦无声，闺中伊人，孤苦相伴。面对此情此景，闺中少妇的眼里似乎看到了自己，看到了自己也已年华将逝、无人慰藉的凄冷境遇和未来。所以二句直接写人，写出一个愁容不展、孤苦寂寞的女子形象。一个“愁”字，既照应了首句景色描写的用意，也点出了女子此时此刻的心境。本来落花满地、冷月当空就是最易引人伤怀念远的景象，而此情此景中女子的'愁思更不是无端而发，而是有原有因的。片尾一句就是这一愁思的缘由。“远”字不仅有时空上的概念，而且有程度上的意义。时间越久，愁思越长，相距愈远，别恨愈深。也许是“去年今日”相别离，但此愁此恨却已绵绵不止，愈扯愈长了。说“还同”，其实还不相同，去年今日是新愁，但今年今日却已是旧愁新恨都在心头，愁更切，恨更深。
词的下片细写女子的愁容和苦思。自古道，“女为悦己者容”，而此时，女子的容颜不整就更真实地展示出了她被相思折磨得十分愁苦的心境。《诗经》中有：“自伯之东，首为飞蓬，岂无膏沐，谁适为容。”这种情怀无人能解，也无人安慰，因为相爱的人不在身边。所以女子不由自主地越思越痛、越想越难、越愁越苦，禁不住珠泪潸然，“泪沾红抹胸”。到此处，作者笔下的女主人公那为情所困、为愁所苦的声行容貌已鲜活可见，跃然纸上。结尾两句既是写实，又有寓意。一方面，相思之苦无可解，也许一醉解千愁，写出了女子愁苦无依、无可奈何的心情，算是给女子的相思有了一个解脱。另一方面，作者显然不是要为女子释去情苦，而更多的是进一步渲染女子恨情愁绪。“何处相思苦？”或者说最苦的是哪一处、哪一种情形？不是别的，而是“纱窗醉梦中”，梦中醉眼相见，也许欢情无限，可惜梦醒之后呢？无限欢情转眼成空，不但慰藉不了丝毫，反而因梦中的欢会而更加凭添许多愁怨，所以最苦是梦中。这二句以设问写出，寓意丰富，含蓄蕴藉，女子的愁思怨情被表现得淋漓酣透。
全词以女子的愁情别绪为中心，借景物描写为映衬，假容颜举止为画笔，于相同中见不同，虚实相映、生动感人。虽然思想格调并不高远，但笔意含蓄、手法高妙，艺术上的造诣较高。
②樱花：指樱花树的花。樱花树是产于我国及日本的一种落叶乔木，品种甚多。花有白红等色，春天与叶同时开放，非常美丽。唐代李商隐在《无题》中有诗句：“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”
③象床：即象牙床，用象牙为饰的床。薰（xūn）笼：侯本二主词中作“熏笼”。薰，一种香草，也泛指花草香。薰笼，同熏笼，古代用以熏香、烘物和取暖用的炉子。《东宫旧事》中记载：“太子纳妃，有漆画手巾熏笼二，条被熏笼三，衣熏笼三。”
④远似：吕本二主词、吴本二主词、侯本二主词、萧本二主词中均作“远是”。全句意思是，今日之恨与去年之恨一样。
⑤双鬟（huán）：古代年轻妇女头上的两个环形发髻。云：本指天空中堆积的乌云，这里比喻轻柔舒卷如云的头发。憔悴：这里指头发枯干，没有光泽。
⑥抹胸：俗称“兜肚”，古代内衣的一种，多为女子所用，有前片无后片，上可覆乳，下可遮肚，又称金诃子。《太真外传》中记载：“金诃子，抹胸也。”全句意思是，眼泪沾湿了胸前红色的抹胸。
⑦何处：什么地方，哪里。
⑧醉：吴本二主词中作“睡”。
李煜经典诗词3
清平乐李煜
这是一首抒发离愁别恨的名篇，据说后主乾德四年（966）年，其弟从善入宋久久不归，因恩念深苦，遂作此作。但词中并不拘泥于个人情事，而是虚笔点染，深刻地表现出一种普遍而抽象的离愁别恨的情感，撼人心魄。
春意浓浓，春光明媚之时，人人都喜逐颜开，敞胸纳喜，唯有他因思念柔肠寸断，黯然神伤，台阶上的白梅似雪，纷纷扬扬飘落下来，杂乱地堆在一起，轻轻拂去，却又落了一身，就象他心中驱不散，挥不走的离愁，绵绵不绝，令人痛苦不堪。大雁来了，信却不来，大雁去了，人却不归，路途漫漫，归路长兮，梦中难归。这离恨就好比越走越远还生长茂盛的春草那样，细碎浓密，无边无际，浩渺无垠。
李煜的词真可谓一波三折，一唱三叹，情韵俱生，极有韵致，他的词淡笔勾勒，明净自然，流走如珠，却辞近意远，令人产生无限的遐思与想象，不知不觉中沉醉其中，待大梦醒来，只发出一声长叹：好词，好词！读李煜的词，也总是让人伤感，让人唏嘘润颊，不忍放手。再与他的生平联系起来，觉得他的一生真的是传奇的一生。斯人长逝已，唯有默默解其中味，细细品词中愁罢。
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位。在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十四首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
【赏析】
李煜，是南唐最后一个皇帝。他有书画、音乐等多方面的文艺才能，他的词作清丽雅致，感情真淳，具有感人至深的艺术魅力。高中二年级的课本选了李煜的一首《虞美人》，今天我们欣赏他的另一首作品《清平乐》。这首词声情并茂地抒写了忆念其弟的离别之情，也是极能代表他创作风格的一首词。
李煜采用了错落有致的笔法，于情景交融中抒发深切的离情。'别来春半，触目柔肠断'，春天本是万物复苏的季节，应该是处处阳光明媚，生机盎然，可是皆因一个'别'字，使人触目皆伤，柔肠寸断；'砌下落梅如雪乱，拂了一身还满'是紧承上一句，具体写'触目'之伤。梅花若雪，本来也是极其美妙的景色，可是因为'别'，使得人心也乱了--不是花乱，是心乱，那拂不去的，也不是花瓣，而是离愁。'雁来音信无凭，路遥归梦难成'，古有鸿雁传书的故事，可是眼前却是雁归人未归，更添伤感。进而人未归，梦亦不成，怎不叫人伤心呢？这二句似虚似实，轻柔缥缈，形成了强烈的审美情感的'张力。最后以一个精典的譬喻做结：'离恨恰如春草，更行更远还生'，词意倾注，流走如珠。
李煜词最精妙之处在于他善于运用譬喻把抽象的感情形象化。这首《清平乐》通篇都在抒写'离恨'，可是'离恨'是非常抽象的一个东西，要怎样才能做到把自己心中由离恨引发的愁苦淋漓尽致地表达出来呢？除了氛围的营造，情绪的渲染，最精典的莫过于那句'离恨恰如春草，更行更远还生'，以春草比喻愁思，直接影响到后来贺铸的试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨'。一则言其多，二则言其广，三则言其不尽，比喻新颖贴切，令人拍案叫绝。而李煜在其他词作中亦有类似情况的佳句：如他在《乌夜啼》里说：'剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。'又把心乱如麻，牵肠挂肚的心情刻画得入木三分，耐人咀嚼。还有那首流传千古的《虞美人》中的一句'问君能有几多愁，恰似一江春水向东流'，以春水比喻愁思，也写出了愁思深、长、不尽的特点，而更显惆怅迷蒙。这些都是李煜善于运用譬喻把抽象的感情形象化的好例子。
这首词多采用白描手法，语言清新淡雅，不饰雕琢，恰如清水芙蓉，天然成姿。这首《清平乐》没有用任何典故，也没有堆砌华丽的辞藻。只是借助落梅、鸿雁、春草等意象来直抒胸臆，却达到了扣人心弦的艺术效果。字字写物，句句写景，可是我们却能感受到字字句句都是在写人心。用清新淡雅的语言表达迂回曲折的复杂心情，故能取得清而不淡的动人魅力。
李煜经典诗词4
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
注释 ①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两平韵。
②了：了结，完结。
③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。
④朱颜改：指所怀念的人已衰老。
⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
赏析 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的.帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜经典诗词5
捣练子令①
深院静，小庭空，断续寒砧断续风②。
无奈夜长人不寐③，数声和月到帘栊④。
【注释】
①这是一首写别后相思的本义词。此词调名于《尊前集》、《花草粹编》、《花间集补》、《全唐诗》等本中均作《捣练子》，为单调。《花草粹编》中有题作“闻砧”，《续选草堂诗余》、《古今诗余醉》、《古今词统》等本中题作“秋闺”，《词的》中题作“本意”。又《历代诗余》中于调名下有注曰：“一名《深院月》，又名《深夜月》。李煜秋闺词有‘断续寒砧断续风’之句，遂以‘捣练’名其调。”明杨慎《词品》亦云：“李后主词，词名《捣练子》，即咏捣练，乃唐词本体也。”自李煜此调始见于此词。
这首词描写的是作者因寒夜捣衣之声而引起的离怀愁绪。
“深院静，小庭空”，是环境的描写，词的开篇给读者的仿佛是一个静止的画面，但实际上其中却有作者无法平静的心情。“深”本身就有一种无法明见的孤寂之感，“静”既为捣衣之声能声声入耳做了铺垫，同时也反衬着作者寒夜不眠、心境难平的情状。庭本来很小，但如此小庭此时却愈发地显得空旷、冷清，如不是作者以愁苦之眼、心视之，这种感触是不会有或不能如此真切的。作者在这里的景物描写，既是客观的，是眼中所见，也是主观的，是心中所见；这既是一种铺垫，也是一种衬映。这里更重要的.是一种渲染，一种氛围的营造，是一种以景映人、以景寓情的写法，“深、静、小、空”等寥寥数字，却给了读者一种真切的孤清冷寂之感，作者的心思、情态已呼之欲出。但是，静止的画面似乎并不能完全准确地传达出作者的忧思，所以“断续”一句出，整个画面由静转动，才真正地鲜活起来。“断续”一词既写“寒砧”又写“风”，用的极妙。捣衣之声有轻有重，风过高墙时大时小，听起来风声、砧声一定是时有时无的，这是表面上看。而其实，“断续”应该更多写的是作者的心境、忧思波浪起伏、无法宁静。古人捣帛制衣本是惯常之事，但此事常常与征夫远行相关，尤其是当此寒夜，捣衣不止，恐怕也只有怀思远行之解。李白《子夜吴歌》中“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”和沈期《古意呈补阙乔知之》中“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳”等诗句，就都是用寒月夜、捣衣声来描写征夫远离、怀思不断的。而且“寒砧”一词也寓有深意，当不只是月夜砧冷的意思，应该还有作者因自己相思难遣的心寒之用，是把作者自己的心境加之于砧声而成的。所以，这三句看起来是写景，实际上是写人，是以景寓意、以风见情，是一种含蓄别致的写法。
词的后两句，由景见人，由人增景，描写作者长夜难眠，离愁绵远的情状。“无奈”不仅是无可奈何之意，更是增强了作者情思的愁苦。难眠才会觉“夜长”，“夜长”则更加令人难眠，而更加令人觉得无法承受、无以自遣。为什么难眠呢？不是砧声吵人，也不是风声扰人，而是砧声所引发的相思离愁。所以“数声和月到帘栊”，看起来是回应开篇的景色描写，而实际上是进一步强化了作者心中的难平愁思。
全词主要从听觉、视觉写心情、心境，虽然没有明写思愁怨苦，但由景色和感觉的变化写来，那种怨苦却愈加深沉、挚切、感人至深。作者的手法别致、轻灵，结构整一、讲究，遣词、造句无不恰到好处。词虽短，但寓意绵远，句虽少，但情深意切，堪称是一首曲笔有致、淡言有韵的绝妙好词。
②砧（zhēn）：捣衣石，这里指捣衣声。古时将生丝织成的绢用木杵在石上捣软制成熟绢，以便裁制衣服。寒砧：因夜深天寒，故称。这里指寒夜之中的捣衣声。唐代杜甫《秋兴》中有诗句云：“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”
③无奈：《啸余谱》、《尊前集》、《南词新谱》中作“早是”。不寐：《啸余谱》、《尊前集》、《南词新谱》中均作“不寝”。不寐，不能入睡。
④数声：几声，这里指捣衣的声音。和月：伴随着月光。到：传到。帘栊（lóng）：挂着竹帘的格子窗。栊：有横直格的窗子。全句意思是，捣衣的声音伴随着月亮的光波传到窗子里。
李煜经典诗词6
谢新恩①
庭空客散人归后②，画堂半掩珠帘③。
林风淅淅夜厌厌④。小楼新月，回首自纤纤⑤。
春光镇在人空老⑥，新愁往恨何穷⑦!
金窗力困起还慵⑧。一声羌笛⑨，惊起醉怡容⑩。
【注释】
①此词调名在《花草粹编》、《历代诗余》、《全唐诗》等本中均作《临江仙》。王国维二主词校勘记中云：“此亦临江仙调。”《词谱》在《临江仙》调名下注曰：“李煜词名《谢新恩》。”又于所录张泌词后注曰：“又李煜词，后段起句‘春光镇在人空老’，柳永词本之，皆与此词平仄全异。至平仄小异者，李煜词前后段第二句‘蝶翻轻粉双飞’，‘望残烟草低迷’，‘蝶’字、‘望’字俱仄声，‘轻’字、‘烟’字俱平声。”由此，有观点认为这首词自“春光”句以下应做另外一首。又《全唐诗》亦云：“李后主《临江仙》前后两调，各逸其半。”所以这首词大概是在收集整理时由两个半首词合成的，也可以视为两首。
词的上片(即前一首词)，写的是客散人去后庭院的空寂和夜月的冷清。从词意上看，这里应该写的算是秋景，主人公应是一个寂寞满怀的人。每一种景物、每一个场面都蕴含了一种无法言表的落寞，尤其“厌厌”和“纤纤”等词，更是烘托了作者无以自遣的怅愁之情。从词的写法上看，以空起，以静收，虚者多，实者少，情绪气氛浓，直言胸臆淡，有空灵透剔之特色。
词的下片(即后一首)，写主人公春晨困起后感愁伤恨的心情。春光依旧明媚，人却已空然老去，眼前美景并不能吸引作者、给作者以愉悦，往日今日的新愁旧恨总是郁于心头，只想醉卧不起，但却偏被羌笛惊醒，于是情绪愈发低沉，心情更加郁闷。从词意和写法上看，这首词和前一首不是写于同一时间，因为描写的是春、秋不同景色。但两首词的思想情绪却不乏相同之处。从大的时期看，可能是李煜中期的作品(尤其是后一首)。虽然两首词都不完整，但我们仍可以从中对李煜的艺术功力有约略的认识。
②归：离去。
③珠帘：《全唐诗》中作“朱帘”。珠帘，以珍珠缀成的帘子。
④淅淅(xīxī)：指风声。厌厌：漫长、久长的.样子。南唐冯延巳《长相思》中有词句云：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”《诗小雅·湛露》中云：“厌厌夜饮，不醉无归。”
⑤纤纤(xiānxiān)：小巧、尖细的样子。这里用来形容蛾眉似的新月的纤巧。南朝宋鲍照《玩月城西门廨中》中有诗句：“始见西南楼，纤纤如玉钩。”
⑥镇在：长在，安在。镇，犹常，长久。唐太宗《咏烛》中有句：“镇下千行泪，非是为恩人。”
⑦何穷;什么时候才是尽头，即无穷无尽的意思。
⑧窗：《词谱》中作“刀”。金窗，又称黄金窗，宫廷中装饰华美的窗户。力困：力乏。慵：《花草粹编》中误作“墉”，慵，懒。
⑨羌(qiāng)笛：羌，中国古代少数民族之一，原住在以青海为中心，南至四川，北接新疆的一带地区。东汉时移居今甘肃一带。因其主要居于西北西南地区，又称西羌。据说笛为羌族乐器。东汉马融《笛赋》中所载：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见已，截竹吹之声相似”。
⑩醉怡(yí)容：酒醉以后脸上泛起红晕的容颜。怡，舒适愉快，喜悦的样子。
李煜经典诗词7
1、采桑子·秋怨
词牌名：采桑子|朝代：五代|作者：李煜
辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。
《采桑子·秋怨》是南唐后主李煜的词作。此词上片写景，下片抒情。全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，韵味悠长。
2、长相思·云一緺
词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜
云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何？
《长相思·云一緺》是五代十国时期南唐后主李煜前期的词作。此词写女子秋雨长夜中的相思情意，分两片，上下片各十八字，上片刻画女子的形貌情态，下片续写秋夜的环境和女子的心情。
3、长相思·一重山
词牌名：长相思|朝代：五代|作者：李煜
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《长相思·一重山》是南唐词人李煜的作品，抒发了一位思妇对离人的无限思愁。 这首词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。
4、谢新恩·冉冉秋光留不住
词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜
冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。
紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
这首词从重阳习俗写作者的秋愁。词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。
“愁恨”是悲秋的'内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。
5、捣练子令·深院静
词牌名：捣练子令|朝代：五代|作者：李煜
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
《捣练子令·深院静》是南唐后主李煜创作的一首小令，这首小令通过描绘深院小庭夜深人静对断续传来的风声、捣衣声，以及映照着帘栊的月色，刻意营造出一种幽怨欲绝的意境，让人不觉沉浸其中，去感受长夜不寐者的悠悠情怀。
6、后庭花破子·玉树后庭前
词牌名：后庭花破子|朝代：五代|作者：李煜
玉树后庭前，瑶草妆镜边。
去年花不老，今年月又圆。
莫教偏，和月和花，天教长少年。
这首词抒写作者对美好生活的向往之情，开篇两句写景，点明地点和环境，自富贵气渗透出作者强烈的依恋之情。
7、谢新恩·樱花落尽春将困
词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜
樱花落尽春将困，秋千架下归时。
漏暗斜月迟迟，花在枝。
(原文此处缺十二字)
彻晓纱窗下，待来君不知。
《谢新恩·樱桃落尽春将困》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首残词，从现存字面上看是写闺阁思人，实际上表达的是对国势衰败的愁情。
8、采桑子·庭前春逐红英落
词牌名：采桑子|朝代：五代|作者：李煜
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
《采桑子·亭前春逐红英尽》是南唐国君李煜创作的一首描写少妇伤春怀人、愁思难遣情怀的词作品。上片写词中的女主人公触景生愁，下片描写女主人公绿窗孤处，百无聊赖的心情。全词以妇人之恨见妇人之心，以妇人之心见妇人之愁，写景与写情交相辉映，紧密结合，是一曲哀婉深沉的悲歌。
9、虞美人·风回小院庭芜绿
词牌名：虞美人|朝代：五代|作者：李煜
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊前在，池面冰初解。
烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。
《虞美人·春怨》是南唐后主李煜创作的一首词。这首词书写伤春怀旧之情，上片写春景，并由此引出对过去的回忆；下片写往日的欢欣与今日的凄苦。这首词在对生机盎然、勃勃向上的春景中寄寓了作者的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了作者不堪承受的痛悔之情。词写得情文悱恻，感情真挚，别有韵味。
10、渔夫·一悼春风一叶舟
词牌名：渔父|朝代：五代|作者：李煜
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
《渔父·一棹春风一叶舟》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是《春江钓叟图》的题画词。全词借景寓意，突出了渔父的独立自由，表达了作者追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣。
11、谢新恩·樱花落尽阶前月
词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜
樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。
双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。
《谢新恩·樱花落尽阶前月》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首闺阁思人之作，上片写思念的情景，下片写女主人公的愁容。全词写女子相思愁苦，凄凉寂寞，令人不忍，希望她可以在梦中得到安慰。
12、谢新恩·庭空客散人
词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜
庭空客散人归后，画堂半掩珠帘。
林风淅淅夜厌厌，小楼新月，回首自纤纤。
春光镇在人空老，新愁往恨何穷。
金刀力困起还慵，一声羌笛，惊起醉怡容。
从词意上看，这里应该写的算是秋景，主人公应是一个寂寞满怀的人。每一种景物、每一个场面都蕴含了一种无法言表的落寞，尤其“厌厌”和“纤纤”等词，更是烘托了作者无以自遣的怅愁之情。从词的写法上看，以空起，以静收，虚者多，实者少，情绪气氛浓，直言胸臆淡，有空灵透剔之特色。
词的下片(或者说后一首)，写主人公春晨困起后感愁伤恨的心情。春光依旧明媚，人却已空然老去，眼前美景并不能吸引作者、给作者以愉悦，往日今日的新愁旧恨总是郁于心头，只想醉卧不起，但却偏被羌笛惊醒，于是情绪愈发低沉，心情更加郁闷。从词意和写法上看，这首词和前一首不是写于同一时间，因为描写的是春、秋不同景色。但两首词的思想情绪却不乏相同之处。从大的时期看，可能是李煜中期的作品(尤其是后一首)。虽然两首词都不完整，但仍可以从中对李煜的艺术功力有约略的认识。
13、乌夜啼·昨夜风兼雨
词牌名：乌夜啼|朝代：五代|作者：李煜
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏滴频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
《乌夜啼·昨夜风兼雨》是南唐后主李煜的作品，这首词应是诗人亡国入宋后的作品，借梦境写故国春色，表达了囚居生活中的故国情思和现实痛楚。
14、南歌子·云鬓裁新绿
词牌名：南歌子|朝代：五代|作者：李煜
云鬓裁新绿，霞衣曳晓红。待歌凝立翠筵中。一朵彩云何事、下巫峰。
趁拍鸾飞镜，回身燕漾空。莫翻红袖过帘栊。怕被杨花句引、嫁东风。
这首词写歌女于宴间表演的情景。词的上片写歌女的盛妆艳饰和明丽动人。一、二句写歌女的头饰和衣着，精心修饰、光彩照人，是直写铺陈。三、四句写歌女凝立宴前，准备表演，虽不动而有情，虽未舞而飘逸，是侧写比衬。“一朵”句用典，由前三句的直描其状上一笔宕开，似问非问，未答已答，从宴中人的视角写出了歌女的神采飞扬和婀娜多姿，手法新颖别致，形象生动鲜明。
词的下片写歌女的优美歌声和动人舞姿。“趁拍”句用典写歌女的演唱，形容歌声美妙动听。“回身”句写歌女的舞蹈，形容舞姿的轻盈流转。这些实写都是为后面的虚写作铺垫，用歌女声舞双绝的描写渲染观赏者的惊喜和感叹，使下面二句中特殊心理活动的产生有顺势自然之感。“莫翻”是一种希望、劝止，正写心情，反写舞姿，且与“怕”字相对应，珠联璧合，观舞者的心醉神驰之态油然而出，不需赘言。
这首词写歌女，也写宴上观舞听歌者，多处用喻、用典，也多有夸张，手法上灵活，尤其是上、下片的尾句，都变正为反，别具新意。全词语言淡直、格调明快，真情自然流露，感慨雅趣别生，表现出相当高的艺术功力。
李煜经典诗词8
1、最俊逸神飞的词：
《玉楼春·晚妆初了明肌雪》
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。
归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
2、最思念的词：
《清平乐·别来春半》
别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
3、最自在逍遥的.词：
《渔父·浪花有意千里雪》
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
4、最缠绵的幽会词：
《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
5、最悲伤绝望的词：
《渡中江望石城泣下》
江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
6、最痛心感慨的词：
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
7、最孤独凄婉的词：
《相见欢·无言独上西楼》
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
8、最沉痛心碎的词：
《破阵子·四十年来家国》
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
9、最无奈伤感的词：
《相见欢·林花谢了春红》
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
10、最优美凄楚的词：
《虞美人·春花秋月何时了》
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
李煜经典诗词9
1、《虞美人·》
春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
2、《相见欢·无言独上西楼》
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
3、《相见欢·林花谢了春红》
林花谢了春红，太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。
自是人生长恨水长东。
4、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。
流水春去也，天上人间。
5、《虞美人·》
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在，池面冰初解。
烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。
6、《清平乐·忆别》
别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
7、《破阵子·四十年来家国》
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
8、《望江南·多少恨》
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
9、《望江南·闲梦远》
闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
10、《谢新恩·冉冉秋光留不住》
冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。
紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
11、《一重山》
一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
开，菊花残。
塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
12、《长相思·云一緺》
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。
轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。
夜长人奈何！
13、《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》
遥夜亭皋闲信步，乍过，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
14、《乌夜啼·昨夜风兼雨》
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
15、《渔父·一棹春风一叶舟》
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
李煜经典诗词10
1、虞美人·风回小院庭芜绿
李煜〔五代〕
风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。
笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。
这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。从全词看，充满着往事不堪回首的怨愁情思，应是李煜后期的作品，故也有人称其为是后主绝命词第二首。
2、乌夜啼·昨夜风兼雨
李煜〔五代〕
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦一作：梦里)
这首秋夜抒怀之作，具有李后主词的一般风格。它没有用典，没有精美的名物，也没有具体的情事，有的只是一种顾影自怜，空诸一切的观念。一切都是那么朴素，那么明白，却又令人低回与困惑。大约是词人后期之作吧。读这类词，最要玩味其中环境氛围的创造，和抒情主人公浅貌下的深衷。
3、望江南·多少恨
李煜〔五代〕
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
《望江南·多少恨》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首记梦词。词人以词调名本意回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。全词语白意真，直叙深情，一气呵成，是一首情辞俱佳的小词。
4、子夜歌·人生愁恨何能免
李煜〔五代〕
人生愁恨何能免，销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
全词以“梦”为中心，集中写“空”，笔意直白，用心挚真。全词八句，句句如白话入诗，以歌代哭，不事雕琢，用情挚切。全词有感慨，有追忆，有无奈，有悲苦，这一切因其情真意深而感人不浅，同时也因其自然流露而愈显其曲致婉转。
5、菩萨蛮·花明月暗笼轻雾
李煜〔五代〕
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
这是一首描写男女欢爱的词，写的是一个繁花盛开、月光淡淡的夜晚，一个少女与情人幽会的情形。
6、虞美人·春花秋月何时了
李煜〔五代〕
春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。(栏同：阑)
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。
7、渔父·浪花有意千里雪
李煜〔五代〕
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
这首词是题《春江钓叟图》画之词。据《南唐书·后主纪》载：“文献太子恶其有奇表，后主避祸，惟覃思经籍。”由此，也有人认为，这首词是“后主为情势所迫，沈潜避祸，隐遁世尘并写词表露自己的遁世之心，以释文献太子的`疑嫉”(蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》辑注)，也有道理。词史上最早写《渔父》词的，是唐代的张志和。李煜这首词，继承的就是张志和的“渔父家风”，写渔父的快乐逍遥。从词意上看，此词耽于隐逸、格调不高，当是李煜前期意念消沉的作品。
8、临江仙·樱桃落尽春归去
李煜〔五代〕
樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。
别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。
这首词，巧于用典，颇具特色。此词用樱桃事，浑化无迹：若不加深思，但知其以眼前景物寄内心伤感;其实他是化用《礼记》、《汉书》天子取樱桃献宗庙的典故。用此一典，则眼前景物，不仅结合围城局势，且外现主观情愫，更显出帝王的身份。表明一个饱学的亡国之君，自被围直至被俘的过程中所不能忘怀于宗庙的必然心态。用典如此，自无诟病，堪称典范。
9、相见欢·林花谢了春红
李煜〔五代〕
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。(相留一作：留人)
南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之;所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。
10、浪淘沙令·帘外雨潺潺
李煜〔五代〕
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。
11、清平乐·别来春半
李煜〔五代〕
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断一作：愁肠断)
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。
12、破阵子·四十年来家国
李煜〔五代〕
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
此词上片写繁华，下片写亡国，由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲。中间用“几曾”“一旦”二词贯穿转折，转得不露痕迹，却有千钧之力，悔恨之情溢于言表。作者以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想，自然不胜感慨系之。此词回顾事国时的繁华逸乐：那四十年来的家国基业;三千里地的辽阔疆域，竟都沉浸在一片享乐安逸之中。“几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果，同时也是沦为臣虏的原因。记叙离别故国时哭辞宗庙的情景，写来尤为沉痛惨怛。其事虽见载于《东坡志林》但出自后主之手，更觉凄惨苦涩，不失为一个丧国之君内心的痛苦自白。
13、长相思·一重山
李煜〔五代〕
一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。
李煜经典诗词11
南歌子①
云鬓裁新绿②，霞衣曳晓红③。
待歌凝立翠筵中④，一朵彩云何事下巫峰⑤。
趁拍鸾飞镜⑥，回身燕飏空⑦。
莫翻红袖过帘栊⑧，怕被杨花勾引嫁东风⑨。
【注释】
①此词有本谓苏轼作，今依《世界文库》本《南唐二主词》作李煜作。从词意上看，当是李煜前期的作品。
这首词写歌女于宴间表演的情景。词的上片写歌女的盛妆艳饰和明丽动人。一、二句写歌女的头饰和衣着，精心修饰、光彩照人，是直写铺陈。三、四句写歌女凝立宴前，准备表演，虽不动而有情，虽未舞而飘逸，是侧写比衬。“一朵”句用典，由前三句的直描其状上一笔宕开，似问非问，未答已答，从宴中人的视角写出了歌女的神采飞扬和婀娜多姿，手法新颖别致，形象生动鲜明。
词的下片写歌女的优美歌声和动人舞姿。“趁拍”句用典写歌女的演唱，形容歌声美妙动听。“回身”句写歌女的舞蹈，形容舞姿的轻盈流转。这些实写都是为后面的虚写作铺垫，用歌女声舞双绝的描写渲染观赏者的惊喜和感叹，使下面二句中特殊心理活动的'产生有顺势自然之感。“莫翻”是一种希望、劝止，正写心情，反写舞姿，且与“怕”字相对应，珠联璧合，观舞者的心醉神驰之态油然而出，不需赘言。
这首词写歌女，也写宴上观舞听歌者，多处用喻、用典，也多有夸张，手法上灵活，尤其是上、下片的尾句，都变正为反，别具新意。全词语言淡直、格调明快，真情自然流露，感慨雅趣别生，表现出相当高的艺术功力。
②云鬓：形容女子像乌云一般浓黑、柔美的鬓发。裁：修剪，安排，这里指插戴。绿：乌黑发亮的颜色，多用于形容鬓发。
③霞衣：轻柔艳丽的衣服，这里指舞蹈时穿的霞披。曳（yè）：拖，拉。晓红：指早晨太阳初升时的红色霞光。
④凝立：一动不动地站立。翠筵：指青绿色的席子。翠，青绿色。筵，用蒲苇、竹篾和枝条等编织而成的席子。
⑤彩云：绚丽多彩的云朵。这里指巫山神女。据《文选·高唐赋序》中记载：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝。梦见一妇人，曰：‘妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’旦朝视之，如言，故为之立庙，号曰朝云。’巫峰：即巫山，在今四川巫山县东南。此句用巫山神女比喻舞女的光彩照人。
⑥鸾飞镜：即鸾镜。据南朝宋范泰《鸾鸟诗》序中记载：“昔罽宾王结置峻祁之山，获一鸾鸟，王甚爱之，欲其鸣而不致也。乃饰以金樊，飨以珍羞。对之逾戚，三年不鸣。夫人曰：‘闻鸟见其类而后鸣，何不悬镜以映之？’王从言。鸾睹影感契，慨焉悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。”后就用“鸾镜”指化妆时用的镜子。
⑦飏（yáng）：飘扬，飞扬。
⑧红袖：女子红色的衣袖。这里用来代指美丽的歌女。帘：用布、竹子、苇子等做的有遮蔽作用的器物。栊（lóng）：窗户。
⑨杨花：也可指柳絮。勾引：调弄，吸引。东风：指春风。
李煜经典诗词12
捣练子令①
云鬓乱②，晚妆残，带恨眉儿远岫攒③。
斜托香腮春笋嫩④，为谁和泪倚阑干⑤?
【注释】
①此词调下《花草粹编》有题作“春恨”，《续选草堂诗余》、《清绮轩词选》中有题作“闺情”，当为李煜前期的作品。
这首词写女子春怨、倚栏相思的情景，开篇二句写发、写面，虽明白但并不传神，是暗写侧描。三句“带恨眉儿”一语点破，不知何恨，不明白但却极传神，是抓住最具特点的细致景象进行正面描写，由一点入，见意更远。“攒”字是“带恨眉儿”的动作，用“远岫”喻之，不但妥切传神而且独具意蕴，“远岫攒”不可解，“眉儿攒”就可解吗?此恨之深，此情之切，自可想见。后两句明白如话，直描其景，直问其情，虽问而不需答，“为谁”二字使前面不明朗的词旨一下子明朗起来，把何以成“恨”的不明白一下子明白开来。
这首词字字不及相思，但字字俱关相思，用形态写心情，用远山喻愁情，笔意清新，淡远幽长，画静而情活。正如况周颐《蕙风词话》中云：“以画家白描法形容一极贞静之思妇，绫罗之暖寒，非深闺弱质，工愁善感者，体会不到。”由此也可见李煜描摹形态、抒写情性的高妙水平。
②云鬓：形容女子像乌云一般浓黑、秀美的鬓发。
③远岫(xiù)：远处的山峰。岫，山。攒(cuán)：簇聚，凑集。这里是指紧皱双眉。全句意思是，因愁带恨的`双眉像远山一样聚在一起。
④香腮：指美女的腮颊。春笋：春季的竹笋。这里指女子像春笋样纤润尖细的手指。嫩：柔软纤细。
⑤阑干：同栏干。和：带，含。
李煜经典诗词13
在中国两千多年的封建历史中，以“礼”为核心的专制主义文化曾经造成了中国人缺少个性、没有主体意识的仆从心态，从而在皇权专制社会里，不得不在话语中掩藏自己的真实思想。唯在中国古典诗词中，他们的思想感情和精神诉求才得到了真实的表达。
历史的本来面貌很难在官方的史书中得到客观地再现，正是由于这样的原因，才有现代史学家陈寅恪“以诗证史”的独辟蹊径的创见。有人指出，唯读古典诗词才能窥见中国古代文人的内心世界，才能领略中国历史社会的真实风貌。古典诗词的这种精神世界，赋予了它们文学之外的又一层意义。
在“成者王侯败者寇”的传统观念中，李煜仅是个不足挂齿的亡国之君。不读他的词，你只能知道他是南唐后主，是一位治国乏才软弱无能的小皇帝。你不会想到，他原来是位杰出的词林大家，他流传下来的为数不多的词作，千百年来广为流传，脍炙人口。在人类可见的将来，只要人类的苦难没有历尽，相信李煜的词仍然拥有广泛的读者，因为那是作者在经历天堂到地狱般的落差后，悲至极处才有的超越自我的悲天悯人情怀。当代著名学者刘再复先生认为，李煜的词“与《红楼梦》都不是国家关怀，是天下关怀，是普世关怀”。这样深得李煜词思想情感真谛的点拨，为普通读者打开李煜词中的精神世界，提供了一把少走弯路的钥匙。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这是一种让人愁不起来的愁，一种超越自我、忧患人类的愁，一种将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间才有的愁。这样的愁透着“阅尽人间春色”的凛然大气，直逼人的心灵深处。这样的愁，源自人间永恒的苦难，不仅像江水东流一样无奈，也像江水东流一样恒久。愁这种情绪是一种主动意识，是一种客观的反映，是一种积极的人生态度。鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”是不会愁的。李煜的愁，是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。愁是李煜艺术创作的一条精神主线，是其绝大多数词中的思想感情的本质。这一点，是李煜的词之所以具有永久艺术魅力的根本原因。伟大的作品往往源于崇高的苦难意识。为什么李煜的这首词，特别是词中的这一名句，千百年来在一代又一代人中传诵不衰？大概不是出自对一个亡国之君的怜悯吧？
中国古典诗词所蕴含的极其丰富的内容，是一座博大无尽的宝藏矿山，是“精神成人”、“人文培养”中最理想的精神源头，从那里会汩汩流出滋润心田的泉水。特别是对青少年的心灵净化和精神提升，会产生巨大的潜移默化作用。西谚云：喜欢音乐的孩子不会犯罪。在我们这个文明悠久的东方大国里，喜欢古典诗词的.人，不会乏味得面目可憎。相信人们通过对中国古典诗词的认真阅读，将会发现一个中国古典诗词才有的美的世界、情的长河，会在古典诗词的熏陶和启发中，营造出自己的精神家园。
（改编自《书屋》20xx.8）
6．下列各项中，对“古典诗词的精神世界”的理解不符合文意的一项是
A．与官方的史书相比，古典诗词能够更为真实地表达出诗人的思想感情与精神诉求。
B．我们从古典诗词中可以窥见中国古代文人的内心世界，领略中国历史的真实风貌。
C．中国古典诗词中的作品源于崇高的苦难意识，因此在一代又一代人中传诵不衰。
D．中国古典诗词所蕴含的丰富内容，对青少年的心灵净化与精神提升有着潜移默化的作用。
7．下列各项中，与刘再复对李煜词的理解不一致的一项是
A．李煜词展示了一位治国乏才、软弱无能的亡国之君的痛苦，形成了永恒的艺术魅力。
B．李煜词所抒写的愁将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间，直逼人的心灵深处。
C．李煜的人生经历了从天堂到地狱般的巨大落差，其词有着超越自我的悲天悯人情怀。
D．李煜词的愁是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。
8．下列表述符合原文意思的一项是
A．在以“礼”为核心的专制主义文化的压制下，中国人缺少个性，不敢在话语中表达自己的真实思想。
B．现代史学家陈寅恪独辟蹊径，提出“以诗证史”的观点，主张从诗歌中窥视古代文人真实的内心世界。
C．在作者眼中，李煜词中展现的愁和鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”的愁不可相提并论。
D．喜欢并认真阅读古典诗词的人，会得到古典诗词的熏陶与启发，去营造自己的精神家园，不会乏味得面目可憎。
参考答案：
6．C 7．A 8．D
李煜经典诗词14
一斛珠①
晓妆初过②，沈檀轻注些儿个③，向人微露丁香颗④。
一曲清歌⑤，暂引樱桃破⑥。
罗袖裛残殷色可⑦，杯深旋被香醪涴⑧。
绣床斜凭娇无那⑨，烂嚼红茸⑩，笑向檀郎唾⑾。
【注释】
①此词调又名《一斛夜明珠》、《怨春风》、《醉落魄》、《章台月》、《梅梢雪》等。清毛先舒《填词名解》中释其名曰：“唐玄宗在花萼楼，会夷使至，命封珍珠一斛，密赐梅妃。妃不受，赋诗云：‘柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥?”付使者曰：‘为我进御。’上览诗不乐，令乐府以新声度之，号《一斛珠》。曲名始此也。”据考，李煜所作此首《一斛珠》为此调首见。
这首词在《词的》、《古今诗余醉》、《古今词统》中调下有题作“咏佳人口”;《历代诗余》中调下有题作“咏美人口”;《清绮轩词选》中调下有题作“美人口”。
这首词是一曲描写男女欢情的艳歌，从整体风格看，是李煜前期的作品。全词主要描写歌女的情态，格调轻艳，但却向来“为人所竞赏”(李渔《窥词管见》)。尤其是结尾三句：“绣床斜凭娇无那。烂嚼红绒，笑向檀郎唾。”沈际飞选评《草堂诗余》别集中说它：“描画精细，似一篇小题绝好文字。”又说：“后主、炀帝辈，除却天子不为，使之作文士荡子，前无古，后无今。”贺裳在《皱水轩词筌》中评此词：“词家多翻诗意入词，虽名家不免。吾常爱李后主《一斛珠》末句云：‘绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。’杨孟载《春绣》绝句云：‘闲情正在停针处，笑嚼红绒唾碧窗。’此却翻词入诗，弥子暇竟效颦于南子。”
词的上片，描写歌女为情人歌唱的情景。作者在描写中注意到了各个生活的细节，因此，歌女的演唱描写首先是从她的梳妆打扮开始的。“晓妆初过”，点明时间，其实也照应到了下片的“殷色可”，或者说预示着与情郎相会的时间不会短，不然也不会清晨化妆准备。“沈檀”一句，细致描绘出了歌女“点唇”的动作和情态，这个细节的抓取，不但能起到以点带面的描写效果，而且也开始了紧紧以“唇(口)”为中心的人物和情景刻画。“向人”一句少女情态妩媚动人，“一曲”句取白居易“樱桃樊素口”之喻，不但不见其俗，而愈发见其清新，同“丁香颗”相对，更见别致。整个描写，明喻、暗喻相搭配，动、静结合，又突出展示了歌女神态情貌的欢愉艳美，也从侧面衬喻出歌女的歌声是多么的迷人动听。
词的下片描写歌女与情郎在一起欢会调笑的情态。“罗袖”一句先应上片、喻示了时间已经很久，而歌女因为内心的欢愉表现在容色上更加娇媚动人，在行动上呢?“杯深”一句恰到好处地把歌女因与情郎欢会而贪杯忘情的天真欢愉之情表现出来，为后面结尾三句做好了全部的铺垫。结尾三句，作者的语言仿佛给我们画出了一幅情人之间天真烂漫的欢笑调弄之景，人可见，动作可见，连神情娇态亦可见，实在传神之至。
作者的描写，把歌女的音容笑貌，神情媚姿全都与“口”相联，对“口”的描写，笔笔都能点睛传神，不但十分细致、生动、准确地描绘出了一个美丽可爱的歌女的形象，而且使全片词结构整一，情趣盎然。
总的来看，全词描绘歌女的艳情冶态，格调不是很高，但不能就此否定其在艺术上、技巧上的成功。而且，如果不是把这首词放在李煜的宫廷生活中去简单理解，应该说这是一首描写男欢女爱的十分成功的'作品。
②晓：《词谱》、《古今词统》、《花草粹编》、《历代诗余》、《全唐诗》、《诗余图谱》等文本均作“晚”。沈际飞选评《草堂诗余》(古香岑四集本)中注：“一作晚，误。”晓，早晨。晓妆初过：指早晨起床刚刚梳洗打扮完毕。
③沈：《醉翁琴趣》外篇作“浓”。沈，带有润泽的深绛色。檀：浅绛色。沈檀：一种妇女妆饰用的颜料，唐、宋时妇女闺妆多用它，或用于眉端之间，或用于口唇之上。《花间集》阎选《虞美人》词中有“臂留檀印齿痕香”之句，毛熙震《后庭花》词中亦有“歌声慢发开檀点”之句，都是描绘以檀注唇的情形，这里也是。注：这里是点的意思。轻注：轻轻点画。些儿个：当时方言，意谓少许，一点点。
④向：《醉翁琴趣》外篇中作“见”。人：吴本二主词、侯本二主词中缺字。丁：《花间集补》中误作“了”。丁香：常绿乔木，又名“鸡舌香”，“丁子香”，丁香子如钉，长三、四分，可以含于口中。古时用以代指女人的舌头。颗：指牙。丁香颗：这里指女人口内之牙，此句描绘歌女开口歌唱，舌齿微露，形容得意的神情。
⑤清歌：清脆响亮的歌声。也指不用乐器伴奏的独唱。南朝宋谢灵运《拟魂太子“邺中集”诗·魏太子》中有句：“急弦动飞听，清歌拂梁尘。”
⑥暂：《醉翁琴趣》外篇中作“渐”。引：使得。樱桃破：指女人张开娇小红润的口。樱桃，落叶乔木。果实多为红色，味道甜美或略带酸味。古人常用樱桃比喻女子口唇。白居易诗有“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”唐李商隐《赠歌妓》诗之一：“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱《阳关》。”唐韩偓《袅娜》诗云：“着词但见樱桃破，飞盏遥闻荳蔻香。”破，张开。此句描写歌女们张开红润小口歌唱的情形。
⑦罗袖裛(yì)残殷色可：罗袖，质地较薄的丝衣的袖。裛，熏蒸，这里指香气。残，指香气消失殆尽。殷，深红色。可，意近“可可”，这里是模模糊糊、隐隐约约的意思。元稹《春》诗：“九霄浑可可，万姓尚忡忡。”此句说歌女的丝制的衣袖上的香气已经消失将尽，深红的颜色也只隐约可见了。
⑧杯深旋(xuán)被香醪(láo)涴(wò)：杯深，指酒杯斟酒斟得很满，引申意谓酒喝得过量。旋，随即，很快地。香醪(láo)，美酒，醇酒。醪，《花间集补》、《词的》中误作“□”。本是一种汁滓混合的醇酒，味甜。涴(wò)，《醉翁琴趣》外篇中作“污”。同涴，沾污，污染。
⑨绣床：铺着织绣的床，这里指歌女的床。凭：倚靠，靠着。娇：《醉翁琴趣》外篇作“情”。娇无那(nuò)：这里是形容娇娜无比，不能自主的样子。无那，犹言无限，非常之意。
⑩烂嚼(jiáo)红茸(róng)：烂嚼，细嚼。嚼，用牙齿磨碎食物。红茸，吕本二主词、吴讷《唐宋名贤百家词》本《尊前集》中均作“红绒”。即红绒，刺绣用的红色丝线。
⑾檀郎：西晋文学人潘岳是个出名的美男子，小名檀奴，后世文人因以“檀郎”为妇女对夫婿或所爱的男子的美称。唾(tuò)：萧本二主词中作“吐”，误，“吐”与“唾”韵不同。唾，将口中含物吐出来。
李煜经典诗词15
春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。
【注释】：
了：了结，完结。
砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作"依然"。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。
【赏析】：
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，
他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，
烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的`名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》"水流无限似侬愁"，稍嫌直率，而秦观《江城子》"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词"飞红万点愁如海"出于后主"一江春水"句。《野客丛书》又谓白乐天之"欲识愁多少，高于滟滪堆"、刘禹锡之"水流无限似浓愁"，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之"春江"九字，真伤心人语也。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！
满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。"小楼"句承起句，缩笔吞咽；"故国"句承起句，放笔呼号。一"又"字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。
王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为"词中之帝"，是李煜囚居汴京时所作。
据王轾《默记》载："归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。"本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。
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