- 相关推荐
学习古诗词的方法
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编帮大家整理的学习古诗词的方法，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学习古诗词的方法1
高考古诗词鉴赏10大规律
一、抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼
诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。
2.意象
诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境
意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。
二、掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
三、把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。
写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。
咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。
咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。
山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。
边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。
四、分清各种风格流派
“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。
流派主要指诗歌的流派和词的流派。
1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义
现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。
2.词的流派：
豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。
婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。
五、注意分析各种表达技巧
选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。
选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。
内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。
结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。
结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。
寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。
六、注意品味各种语言风格
古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。
要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。
要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。
七、注意明辨各种修辞手法
古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。
比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。
通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。
借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。
互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。
设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。
古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。
八、注意关注诗歌题目
诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。
如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。
九、注意明察考题暗示
古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。
十、注意运用联想、想象
诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。
如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!
古诗词学习的四个技巧介绍
(一)注重语感。阅读作品，只有通过对语言的感知和理解，才能达到预期的目的。一个缺乏语感的人，很难进行审美意义上的鉴赏活动。优秀作品，首先是以语言的直观表达，形成强烈的明显的“感觉”印象。对于古诗文，要引导学生反复吟咏诵读，感受它的音韵和文气，进入它的语境之中。
(二)展开想象。想象，是指读者的形象思维活动。文学作品通过个别反映一般，往往具有概括性。读者在赏读的过程中必须通过想象，去不断扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感，即从有限的描写中推测、联想，对原作品进行补充、扩展、联系、对比的想象，在作者的头脑中形成更加丰富、鲜明、丰满的文学形象。
(三)深入体验。体验，是指读者的情感反应活动。文学作品的鉴赏，必须真正深入到作品的生活场景去，从人物的喜怒哀乐中体会作者感情爱憎，感受作品所描写的人物幸福与痛苦等。只有这样，才能激发强烈的情感反应，使文学作品收到应有的艺术效果。
(四)力求领悟。领悟，是指读者的理智认识活动，它是进行鉴赏性阅读的高级层次。鉴赏作品既要入乎其内，又要出乎其外。如果深入体味作品是一种情感体验过程的话，那么，领悟则是理智认识的要求与结果。只有达到情感与理智的高度结合境界，才能真正鉴赏出作品艺术描写的深长意味。
高中语文古诗词的背诵的方法详解
高中语文古诗词的背诵的方法
1.限定时间背诵
要求在规定的某个时间段内完成对某些内容的快速记忆。如果能够配合适当的检查就会强化背诵的效果，例如背诵之后的即时检测。在学校里，教师采用这种方法是非常有效的，可以强制记忆。
2.形象化背诵
生动的形象和优美的意境是一首好诗的标志。因此，如果我们能在理解诗意的过程中展开丰富的想象，使一首诗所反映的画面在头脑中再现出来，记忆就会更加牢靠，背诵时就会流畅自如。
3.回忆背诵
朗读有助于背诵，但若一遍又一遍地单纯重复，记忆效果还是欠佳的，的办法是在朗读到一定程度后，合上书试背，尝试对记忆内容进行回忆，这样能增强背诵的效果。这种尝试回忆的方法还可在更广泛的时间、场合中运用。
4.抓头字背诵
背诵时常有这种情况，一些本来记得很熟的诗，突然在某个环节上卡壳。这时如果有人提示一下领头字(或词)，就会很快地接上。这说明每句诗的领头字，都具有诱发思维、帮助记忆的作用。所以，要下功夫尽可能将它记牢。
高中语文古诗文鉴赏的技巧
技巧之一：把握不同的诗作题材
就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。
技巧之二：分清各种风格流派
风格是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的'典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。
技巧之三：掌握古诗词基本知识
诗歌分为古体诗(又称古风)、今体诗(又称格律诗)。古体诗：包括今体诗出现以前的除楚辞以外的所有诗作，也包括今体诗出现以后的除今体诗以外的所有诗作。歌、行、吟分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
高中语文诗歌鉴赏常用的术语介绍
(1)表达方式：①描写(正面—侧面，实写—虚写，动景—静景，近景—远景)如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用“蝉噪”“鸟鸣”—动景，写山林的“幽静”;汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》，前三句写眼前所见，是实写;第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。②议论③抒情(直抒胸臆、借景抒情、托物言志)
(2)修辞手法(比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问)
如：“知否，知否?应是绿肥红瘦”用“绿”和“红”良种颜色分别代替(借代)叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用的是反衬。
(3)抒情方式：①直抒胸臆。“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀。②借景抒情。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。③托物言志(象征)。《卜算子咏梅》(陆游)“零落成泥碾作尘，只有香如故”用“梅花”象征着不随俗，出类拔萃、性格坚强的人，是诗人自己宁为玉碎不为瓦全的写照。④借古讽今(用典)“过春风十里，尽荠麦青青”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州繁华景象，是虚写;“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情景，是实写，寄予词人昔盛今衰的感慨。⑤借形象说理(寓道理于形象之中)《琴诗》(苏轼)“若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?”诗人从“琴”与“指”这两个形象入手，通过两个假设句和两个反问句，揭示了“天下事物的完成都有赖于主、客体的紧密配合”这样一个深刻的哲理。
(4)描写手法
①衬托。“大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。②虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。③抑扬。《闺怨》(王昌龄)“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写少妇“不知愁”，后写“毁”——先扬后抑。通过对少妇情绪变化的刻画，深刻表现少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。④渲染。本是国画得一种画法：在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳项背，以加强艺术效果。这种加强形象的手法，就是渲染。诗歌中则是指对环境、景物等作多方面的正面描写形容以突出形象。
如白居易地《问刘十九》：“绿蚁醅新酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无?”诗地前三句，诗人尽情渲染：自己酿造的米就，为呈黄绿色，面上还浮有一些悬浮物，细如蚁;那酒正放在红泥抹的小火炉上温着，火炉是新的，红的色泽;这时天快黑了，看来要下雪了。经过这一番渲染，最后一句的法问“能饮一杯无?”也就水到渠成，得到了突出。⑤动静结合
学习古诗词的方法2
学习古诗词的方法，严重地降低了学生的学习兴趣。所以，我们认为，在诵读活动中，有必要遵循“诵读为本，不求甚解”的原则
古代诗词歌赋是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠。近几年，大家对古诗的学习越来越重视，在我们的课本中，每一册中都收录有一定数量的古诗，而且，在《义务教育小学语文新课程标准》中，也首次附上了古诗文推荐篇目。
在传统的教学观念中，学生不但要能背诵古诗文，还要逐字逐句地背诵释义，这样一来，严重地降低了学生的学习兴趣。小学生学古诗文要学到何种程度呢?这是需要我们认真思考的问题。小学生年龄较小，生活阅历较浅，再加上古诗文具有高度概括、精练含蓄、思想深邃、感情委婉等特点，因此，儿童学古诗文不可能一下子达到对古诗文的深刻理解。那种逐字逐句分析、要求学生学一句理解一句的做法,一方面忽视了小学课程设置的现状;另一方面，忽视了小学生的年龄、认知特点，加重了小学生的课业负担，也是不科学的。所以，我们认为，在诵读活动中，有必要遵循“诵读为本，不求甚解”的原则。
学习、鉴赏诗文，我国古代早有一种流行广泛且公认有效的方法，即“吟诵”，与今天所称的“朗读”、“诵”、“熟读”、“诵”很相似，就是用抑扬顿挫的声调，有节奏地读出作品的独特神韵。它对于理解和继承优秀文化，提高阅读和写作能力，至今仍有积极的作用。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，“书读百遍，其义自见”，“读书破万卷，下笔如有神”，这些古语分别从深度和广度上强调了量的积累的重要性：只有熟读，才能自悟其义;只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。清代学者陆世仪认为：“凡人有记性，有悟性，自十五以前，物欲未染，知识未开，则多记性，少悟性……故人凡有所当读之书，皆当自十五以前使之熟读。”现代心理研究也表明，小学生正处于机械识记占优势的黄金时期，过多的讲解势必会降低诵读古诗文的兴趣、效益和质量。现在老辈学人还能记得几十年前吟诵过许多遍的文学精品，对作人作文都大有裨益，便是证明。
记得巴金在《读我的散文》中也这样说过：“从小读过不少散文，当时背得很熟的几部书中间，有一部《古文观止》，读多了读熟了，就能慢慢地摸到文章的调子。”诵读的过程，实际上是心、口、眼、耳综合运用学习、思考的过程，思考比较多了，想象能力也会随之增强。中华古诗文艺术力量充沛，描写细致，语言精练，抒情写物生动活泼，吟诵熟透以后，高尚情操，美妙表现，不知不觉就能转化为自己的认识和能量，随时由自己运用，不必临渴掘井、搜索枯肠。郑板桥就有这样的体验：“倘能背诵如流，则下笔思潮汹涌，不患枯涩矣。”记得诺贝尔奖获得者杨振宁教授在一次书面发言中曾回顾了自己从小学一年级起背诵古诗的经历，他说：“即使当时有些诗句不全懂，但并不影响背诵。70多年来，在人生旅途中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合之后，越发体会到许多名句的意义，每过十年，在理解上就会有一个新的境界。” 多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行;但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。这就是所谓的“诵读为本，不求甚解”原则。因此，我认为，小学生古诗文诵读还是“不求甚解”好，当然这种“不求甚解”不是要求学生一点都不需要去理解，而是要在其诵读的过程中实现“自悟”。古语云“书读百遍，其义自见”，这一点，在我们的教学实践中可以得到很好的印证。
我们在课堂教学中，每当学生遇到一时解决不了的问题时，我们不是都提醒他们再仔细地读一下课文吗?对于古诗文的理解，我认为就更不需要教师讲解了，一切放手给学生，让他们自读自悟，至于理解到什么程度，那就要因人而定，不需要搞一刀切，更不需要将教师自己的理解强加给学生。学生此时的理解或许是片面的，甚至是错误的，但随着年龄阅历的增长，他们对于诗文的理解会进一步加深，并且会融入自己的人生体会，其理解的深度与在学校时所学的相比，自不可同日而语，这些是教师在课堂上没法做到的。所以，当前重要的`不是他们理解了多少，学习古诗词的方法而是他们记住了多少;不是他们从诵读中获取了多少人生的哲理，而是他们积攒了多少留着在将来漫长的人生道路上慢慢享用的精神食粮。
理解有助于记忆，但这种理解应该是一种“朦胧理解”(任永刚、盛文节，《倡导背诵古诗文丰富儿童的语言》)，它不是来自于教师的讲解，而是来自于教师的引导和学生的自悟。在这里，我们要将“引导”与“讲解”区别开来，讲解不是引导，我认为最好的引导是指导学生入情入境的诵读。中国古典诗词有着独特的节律美和音韵美，这种美只有通过诵读才能体现出来，入情入境的诵读不但能使听众感受到美，对朗诵者本人更是极大的美的熏陶。这种熏陶不但是潜移默化的，而且也有着激发兴趣的显性功能。不仅如此，它还可以帮助朗诵者更加准确地把握诗的意境，避免在理解诗意上走弯路。前面所说的“自悟”也就是在入情入境的诵读中得以实现的。引导学生诵读，强调的是教师的示范作用，而不是教师的解惑作用。教师不需要讲解，只需要通过饱含感情的朗诵就可以达到引导学生把握诗的意境的目的。
学习古诗词的方法3
古诗词在中国的文化中占有很重要的地位，尤其是课标规定需要背诵的80首古诗词是学生学习语文过程中必不可少的一个环节。但小学阶段的学生年龄偏小，对古诗词的理解和领悟有一定的难度。死记硬背又会让学生感到鼓噪乏味，失去对古诗词学习的兴趣。为了克服以上弊端我在教学古诗词时不断总结，巧妙施法，终于让学生爱上了古诗词，愿意学习古诗词。对古诗词产生了浓厚的兴趣。
一、教师要巧妙利用时间
我们学校八点开始早读，我们班的学生一般都是提前二十分钟进教室，我一般都是七点半到校，我们一起进行早读，时间久了，我们班每天都多出十几分钟的早读，用来背古诗，其实读背一首古诗，对于孩子们来说，十分钟足够，我也利用这段时间，背了大量的古诗词，学生看到我也在努力的背书，更有精神头了，有一种要和我比赛的架势，积极热情，这样也不会增加学生的负担，还增加了学生的知识储备量，当然，诵读古诗词是一项润物细无声的工程，只有时间久了才能看出来，所以，教师一定要陪学生一起坚持，让他们养成习惯。
二、教师要巧设目标
在学生背的过程中教师要巧设目标，有计划、不贪多，不性急。每天背一首，另外把近期目标告诉学生，让他们按计划进行，边背边巩固。
只要形成规律，学生们便会自觉地完成任务，具体我是这样做的：刚开始的时候每天背一首，以后的`时间边背新的边复习旧的，一星期一小节，停下来巩固一次，这样每五首一过关，不熟练的在周末加强背诵，等全部背完了就开始总复习，每天复习两首，两周又是一个阶段，就这样反复练习，不给学生留遗忘的机会，最后，让学生自己检查，哪首不熟练，或者哪首忘了，再加强哪一首，坚持下来，一个学期就可以积累几十首诗词，学生在不知不觉中积累了大量的知识。
【学习古诗词的方法】相关文章：
小学古诗词教学方法12-08
学习方法06-18
学习的好方法06-17
我的学习方法06-24
我的学习方法06-17
初中的学习方法06-28
调整自己的学习方法06-29
隔壁表哥的学习方法06-28
学习历史的一些方法06-28