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诗词的随笔
诗词的随笔1
人生若只如初见”,清代词人纳兰性德的这句诗词几乎无人不念,无人不爱,这句诗词无论在哪里出现,哪里游走,它都是那么的入心入眼,带给人无限绕指柔的情愫。毋庸置疑,“人生若只如初见”这飘渺出尘的七个字一定是惊艳了无数人的时光,也温柔了无数人的岁月。
红尘太多美丽的初见,宛若人间四月天,它不仅有花开的嫣然,也有花香的萦绕;它不仅有诗情的浮动,也有诗意的摇曳。只是,如果人生只如初见,那么人间也就不会有《钗头凤》的千年绝唱;如果人生只如初见,那么世上也就不会有梁祝化蝶飞的千古传奇;如果人生只如初见,那么凡尘也就不会有雷峰塔的千年喟叹。
行走在光阴里的人,谁不对初见怀揣一份美好向往和期待?谁不对初见心存一份眷恋和不舍?假如人生是一场途经,初见一定是人生路上最美的绽放。人生在世,不管你是青丝如云,还是白发如霜,当你念及“人生若只如初见”时,你的嘴角一定会不由自主地泛起一抹淡淡的笑意,你的内心一定会情不自禁地漾开一弯涟漪。
一次萍聚,让多少午夜梦回,衣袖盈香?一次邂逅,让多少暗香浮动,刹那芳华?一份爱情,从开始到结束,初见,永远是最美丽的风景;一个故事,从上演到谢幕,初见,永远是最难忘的情节。初见,它可以是朦胧到极致,又可以是清晰到极致的画面;初见,它可以是淡雅到极致,又可以浓烈到极致的情愫。人生来去,虽然初见只是惊鸿一瞥,昙花一现,但它总是让人朝思暮想,念念不忘。
从古至今,人生遗憾的'事,莫过于故事还未开始就已结束;人生痛苦的事,莫过于故事未完主角就已匆匆离场;人生悲哀的事,莫过于故事还在继续悲剧就已注定。缘来缘去,若一切如初见那该有多美妙、多幸福,若相看两不厌那该有多难得、多可贵。
岁月的经筒不停地摇转,假如世人能在懂得里皈依,那么,无论在叶落花谢的日子,还是在丰盈晴好的时光,人与人遇见时心里就能轻言一句:“哦,原来你也在这里”,人与人分离时便能挥手轻道一声:“你若安好,便是晴天”。
红尘的初识里,总有许多是花开的惊喜;人间的离别里,总有许多是花落的悲哀。其实,人世间所有的爱恨痴缠都注定是彼此生命里的一程风雨、一道风景、一个故事。若是无缘,也许某些曾经便会在心灵深处印刻成遗憾和忧伤;若是有缘,一切的交集便能在流年的脉络里蜕变成旖旎和慈悲。
人生若只如初见,隔山隔水的守望里,三千青丝将不再有凌乱的飞扬,飘飘的衣衫上将不再有苦泪千行。人生若只如初见,纵然擦肩,也不会只成陌路;纵然转身,也不会只剩空无。人生若只如初见,美丽的风景将一直在路上,凡尘的烟火就会陪伴爱的故事走到地老天荒,途经的四季便不会在风中枯瘦。人生若只如初见,所有的相思都将美到落泪,所有的日子都将活色生香。
此生的来去,有人催开了十里桃花,带来了人间四月天,为平庸的生命增添了不凡和曼妙;有人覆灭了一路灯盏,带来了波折和黑暗,让平静的世界沾染了怨恨和薄情。似水流年里,不管红颜抑或白发,不管青春抑或暮年,从初遇到离别,无论恨或不恨,都是对生命过往的记载;从初见到熟识,无论爱或不爱,都是对时间留白的成全。
丹青为谁美,人生几壶泪?这世上,有一种珍惜永远胜过次第花开,有一种懂得永远胜过繁花似锦。烟雨红尘,每个人都是因爱而降临人间,愿只愿,有爱之人不染孤身葬花的悲凉,有情之人能有与之偕老的欢喜。愿只愿,天上人间,永远花开是画,花落成诗。
烟火流年,如梦翩跹。人生若只如初见,手中无花也生香,心中无声亦深情。不管生命是一场美丽之约,还是凄苦之旅,请与初心常相伴,且与真情共白首。任时光流转,永远眼中有风月,心中有诗情,守一处花开,拥一份清欢。
诗词的随笔2
很多朋友、同学私下问我:幽兰,看到别人写诗词一挥而就,可有什么省事的办法或者捷径?答案是否定的。俗话说:冰冻三尺非一日之寒,万丈高楼平地起,但这里我还是有一些心得可以和大家分享:那就是多读多写多观察。
多读,多读古代大家诗词。古人诗词之精华我们必须学以致用,常言到熟读唐诗三百首,不会作诗也会油(吟)就是这个道理。多读,还包括要多读一些怎么写诗词的资料。现在是网络时代,资料很多,可以借鉴,还有一定不要不懂装懂,不懂得可以问老师、朋友,知之为知之不知百度之嘛。
多写,那就是要勤练笔,所谓拳不离手曲不离口,师傅领进门修炼在个人。纸上谈兵永远只是夸夸其谈,必须理论实践相结合。哪怕是坚持写打油诗,心里去有意识的去用韵,用格式去写,时间久了自然会有收获。
多观察,这点也很重要。所有的文学艺术(当然也包括诗词)都源于生活而高于生活。曹雪芹说过:留心处处皆学问,人情练达即文章。诗词的创作必须源于生活,不要无病呻吟,胡编乱造。以前有位朋友写诗上句是明月如水,下句是繁星似锦,一看就是不观察生活胡编乱造,有明月时肯定没有繁星,只能是几点疏星。这就是要多观察生活,不然会让人笑话。
还有的朋友会说了,我悟性低,文化低,基础差,其实这只是借口,不是什么主要原因。世上无难事,就怕有心人,勤能补拙。历史上才子才女辈出,但也有资质平常却以勤奋而在诗坛占一席之地的诗人。这里给大家讲个故事:
陈师道闭门造诗
陈师道(1053~1102),字履长,一字无已,号后山居士,江苏徐州人。官至秘书省正字,亦称陈正字。陈师道自幼家境贫寒,性格直拗。王安石变法之时,他不满新政而不试科举。后苏轼举荐他为州学教授,自此他视苏轼为恩师,曾不顾朝廷禁令私自为出首杭州的苏轼送行。他为官清廉刚直,因不肯穿妻子从品行不端的亲戚处借来的棉衣,冻病而死。其诗简洁质朴,感情真挚,但体裁较窄,有时过于追求朴拙而少韵味。说陈师道闭门为诗,宋时诗文中皆有记载。黄庭坚即有诗云:闭门觅句陈师道,对客挥毫秦少游。正字不知温饱未?西风吹泪古藤州。其实这首诗是关心陈师道,语句中并无贬低之意,但后来闭门造诗却成了贬语。另有宋末马端临文献通考中记载:世言陈无已每登临得诗,即急归,卧一塌。以被蒙首。谓之吟塌。家人知之,即猫犬皆去,婴儿稚子,亦皆抱持寄邻家。这段记载很有意思。其实陈师道写诗如此,也是他自己的方式。他没有经天纬地之大才,但却有孜孜以求的精神。在中国古代诗史上,他的确是一不以才华动人的诗人,其苦心孤诣,执著坚忍的精神为他赢得了声誉。后世江西派受他影响颇大。选择其诗一首登快哉亭:
城与清江曲,泉流乱石间。夕阳初隐地,暮霭已依山。度鸟欲何向,奔云亦自闲。登临兴不尽,稚子故须还。
相信读者心中自有评判。
初学写诗词,喜欢追求辞藻的华丽,专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里,然后,常常以得意自豪的心态去让别人看,其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时,也沉湎在华丽词语中出不来,好词堆了满篇,其实细看来,一句有用的都没有。
写诗写到真正的奇险之妙,反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象,写到极端的美丽时,往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境,使用的.物象或意象景观,往往就是你寻常所见到的普通之物。
诗写的精彩不精彩,并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露,自然表达,自然的,就是最美的!所谓炼字,就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来,用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字,才是最华丽的,不贴合自己诗意的,再耀眼的词也是累赘。诗,在原则上要求我们,用辞自然,取意合体,戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色,可是,她却涂上了胭脂。写出新颖奇妙的意境,其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词,而在于自己对作品立意构思的精巧几何。
中国古代文人作诗填词大都有典故痴迷症,但是典故用得太多太滥就完全失去了诗词的本真。陆放翁有诗曰:文章本天成,妙手偶得之。如:锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。春色满园关不住,一支红杏出墙来。春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?明月如霜,好风如水、飞流直下三千尺,疑是银河落九天。。等诗句,浅近易懂,近似白话,却流传千古。
其实作诗不去刻意经营,浅白有如说话,这样诗就具有一种淡妆的美。淡妆之美是诗美的一种,平易中见深远,朴素中见高华,它虽然不一定是诗美中的极致,但却是并不容易达到的美的境界,所以宋朝梅圣俞说:作诗无古今,惟造平淡美。清雅中有风骨,素淡中出情韵。犹如美人,浓装艳抹不一定比淡妆素裹美丽。正所谓:扫除腻粉呈风骨,褪除红衣学淡妆。
在好友的群里看见一位自称是国际诗人的群友作品,凭心而论,这位群友的作品,格律正规,词藻华美,但是给人的感觉一看就是脱离生活,虚假空洞,东拼西凑而成。诗品,其实就是人品。诗中表现的风味和格调,就是人的风味和格调。不同的人,不同的写作风格,不同的立意表现,不同的视角描写,写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时,追求的首先应该是自己的本真。立足于自己的视角,去表达视野中的万千情态。诗词其实也是人生态度的一种体现。
我们学诗,不妨从诗里跳出来,去感受文字外的大千世界,然后,再回诗里去,用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。让诗从文字跳出去,再回到诗中来。
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