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高中音乐教学设计13篇（荐）
在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的高中音乐教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中音乐教学设计 篇1
[课时]二或三课时
[课型] 欣赏课
[教学手段] 多媒体
[教学目标]
1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识
2、通过欣赏几段中国民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中国民族器乐以及传统的演奏形式。
3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中国民族器乐的发展前景。
[教学过程]
一、简介中国民族器乐。[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]
1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。
二、认识各种乐器、辨别音色。
（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙
（二）拉弦类：各种胡琴
（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴
（四）打击类：各种鼓。
三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]
（一）江南丝竹
1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》
2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。
（二）广东音乐
1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》
2、简介广东音乐：
行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的`前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。
（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]
吹打乐是“吹”――吹管乐器与“打”――打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：
1．浙东锣鼓
2．苏南吹打
3．河北吹歌
4、晋北鼓乐
5、潮州大锣鼓
（四）清锣鼓乐
清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》， 生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]
目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。
吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。
弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。
拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡 。
打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃 。
四、民族器乐在流行音乐中的运用。[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]
五、新民乐
1、女子十二乐坊：《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》
2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。
3、讨论“新民乐”新在哪里？
4、探究：新民乐现象
六、总结。
高中音乐教学设计 篇2
一、教学目标
1.通过学习歌曲，唤起自豪感与使命感和对祖国的热爱之情，增强珍惜美好生活的意识及奋发向上的积极乐观精神。
2.通过学唱、小组合作等方式，加强合作意识，提升对音乐的理解能力及合作探究能力。
3.通过学习本课，能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，能够用饱满的热情演唱歌曲片段。
二、教学重难点
【重点】
能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，认识颂歌这一声乐体裁。
【难点】
能够用饱满、热情的声音演唱歌曲片段。
三、教学用具
钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1.创设情景：学生伴着歌曲《走进新时代》的音频走进教室，体验歌曲的优美抒情的旋律。利用多媒体放映从新中国成立至今，中国所取得重要成就的画面，提问学生有怎样的感受?学生自由回答，教师总结，通过交流感受到作为新时代中国青年的自豪感和使命感。
2.教师根据学生的回答进行总结，从新中国的发展入手导入课题。
3.播放多媒体，介绍歌曲以及作者。
(二)感受体验
1.完整欣赏歌曲。播放张也版的《走进新时代》视频资料，学生倾听歌曲。同时出示歌谱：请学生结合歌词找出能歌颂内容的歌词，并说出歌颂的对象或事件。
2.复听歌曲，思考问题：歌曲分为几个乐段?你是如何划分的?划分的依据是什么?学生自由回答，教师在此基础上总结，得出歌曲分为两个乐段，分主歌和副歌两个部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一乐段，学生轻声跟着哼唱曲谱，并结合歌曲背景思考这一乐段的演唱情绪如何?表达了怎样的思想感情?师生共同总结：第一段亲切抒情，用叙述性的方式，表达了我们豪迈的心情以及对生活的'热爱。
2.教师通过范唱和学生模仿的方式填词齐唱第一乐段，注意处理波音和前倚音的演唱。
3.教师播放第二乐段，请学生对比第一乐段思考其演唱情绪、旋律特点及表达的意境。学生自由回答并总结这一乐段热情豪迈，旋律音高基本在高音区进行，情绪显得更加激动，与第一段形成了对比。抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来领路人的带领下，满怀豪情地走进新时代的情怀。
4.请学生根据对歌词的理解，跟着老师的琴声哼唱第二乐段，教师提醒延长音处拖够时值以表达充沛的情感。
5.完整聆听歌曲，师生共同探讨：这是一首现代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌颂了什么?学生自由回答，教师在此基础上补充总结：这首歌曲是颂歌，是以领、合唱的形式来歌颂党、歌颂人民的歌曲，表达了对新时代美好生活的向往。
6.教师用多媒体出示选择题“《走进新时代》这首颂歌，属于以下哪种类型呢?”请学生以小组的形式讨论作出选择并分享依据。
A.速度较慢，旋律比较宽广、具有庄严宏伟的气势;
B.采用进行曲的体裁，具有刚毅豪迈的气概;
C.具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。
7.教师组织活动播放《妈妈，你快留步》《当兵的人》《黄河颂》，并请学生辨析歌曲类型，说出歌颂的对象及演唱形式，各学习小组合作完成一张表。
高中音乐教学设计 篇3
教学目标：
1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。
2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。
3、知识与技能目标： 了解R&B曲风的特点。
教学重点：
欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。
教学难点：
能识别出R&B曲风的作品。
教材分析：
本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的.平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。
学情分析：
高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。
创设情境：
1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段(民族、美声、流行)。
2、学生分辨作答出每种唱法(其中流行唱法是学生最感兴趣的)。
3、引入——走进R&B。
新课教学：
1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。
2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式(电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚)。
3、播放国外当红R&B歌手的MV视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。
4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。
5、播放不同版本的
6、介绍周杰伦。
7、学唱歌曲片断
8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。
知识拓展：
1、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。
2、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。
课堂小结：
音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧!
高中音乐教学设计 篇4
一、培养目标：升入高等院校继续学习。
二、主要课程：
声乐、钢琴、
三、课程设置简况：
2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。
3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。
内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：
1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；
2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的.题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。
3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。
内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
高中音乐教学设计 篇5
一、教学目标
1.通过学习作品《婚礼场面》，体会芭蕾舞剧的魅力。
2.通过对婚礼场面的欣赏，并配以讨论、分析等活动，提高音乐感知能力。
3.了解单主题变奏的曲式结构，听辨不同段落展现的不同乐器和情绪。
二、教学重难点
【重点】
分段聆听作品，感受作品不同段落展现的不同乐器和情绪。
【难点】
加深对单主题变奏曲式结构的了解。
三、教学过程
(一)新课导入
播放芭蕾舞图片，并提问：图片展示的舞蹈是哪种形式?
学生自由回答。
教师总结：图片所示是芭蕾舞，随着芭蕾不断发展，与诗歌、音乐等结合就形成了芭蕾舞剧，顺势揭示课题《婚礼场面》。
(二)初步感知
1.教师歌曲的旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：情绪是欢快地，速度是中速、稍快地。
2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲可以分为几个部分?
学生自由回答。
教师总结：可以分为A、A1、A2三个部分，接着教师介绍这种曲式结构叫做单主题变奏。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，提问学生：第一段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的`画面?
学生自由回答。
教师总结：第一部分以木管乐器和打击乐器为主，表现了迎亲队伍行进在路上的热闹场面，在此之后，出现一段连续十六分音符密集节奏的旋律，进一步表现了婚礼行进队伍的热闹场面。
2.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，教师提问学生：第二段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：第二部分乐曲主要以铜管乐器为主，表现隆重的婚礼场景，随后木管乐器和弦乐器交替出现，表现礼成后亲友们为新人祝福并与新人逗趣的情景。
3.教师请学生聆听第三段，并提出问题：第三段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：第三段乐曲转到了下属调上，音乐情绪进一步热烈起来。
4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第三段有何不同?
学生自由回答。
教师总结：在第三部分后，第二部分的乐曲以变化的形式再度出现，并不断的转调，整首乐曲沉浸在一种热烈兴奋的情绪之中。
5.完整聆听并哼唱，教师引导学生再一次感受作品情绪的变化，加深对单主题变奏曲式结构的了解。
(四)巩固提高
教师以芭蕾舞剧为主题，请学生分享其他的芭蕾舞剧作品。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价并总结。
(五)小结作业
师生共同回顾单主题变奏曲式，教师呼吁学生要感受不同音乐形式的魅力。
布置课后作业：搜集中国的芭蕾舞剧作品。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇6
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。
【过程与方法】
通过对歌曲的欣赏，并配以小组讨论的方法，学生能够提高自身的音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
认识强弱记号，并能够欣赏歌曲中的情感内涵，能够用自己的方式表现作品忧国忧民的情感。
二、教学重难点
【重点】
通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。
【难点】
能够认识强弱记号并体会段落的情绪变化。
三、教学过程
(一)视频导入
教师播放视频，并提问：视频中讲了怎样的故事?
学生自由回答。
教师总结：视频中讲了一个落榜秀才的故事，顺势揭示课题《枫桥夜泊》。
(二)整体感知
1.教师播放歌曲，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲的情绪是悲伤的，速度是稍慢的。
2.教师介绍歌曲的相关背景，并提问故事中的人物情感会是什么样子的.?
学生自由回答。
教师总结：故事讲的是张继落榜的故事，他心中一定是悲伤不得志的。
(三)分段欣赏
1. 教师播放歌曲，学生感受歌曲的旋律变化。
教师提问：歌曲有什么样的旋律变化?
学生自由回答。
教师总结：歌曲有强弱变化，情绪有高低起伏变化。
2.教师范唱，其余学生哼唱。
教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?
学生自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：强弱记号，渐强渐弱记号。
3.完整欣赏歌曲，再次聆听强弱变化。
4教师引导学生有感情朗诵歌词，并请学生思考：歌曲表达了作者怎样的思想感情?学生小组讨论并自由回答。
教师总结并讲解：表达了作者的羁旅之思和忧国忧民的内心情感。
5完整欣赏歌曲。
(四)巩固提高
教师以歌曲的表现形式为主题，播放人声演唱《枫桥夜泊》和古筝弹奏的《枫桥夜泊》，比较两种音乐形式的不同之处，引导学生欣赏。人声演唱歌曲较为亲切，动人，而古筝弹奏版的较为悠扬，古朴，情绪更为悲伤。教师找学生演唱主旋律。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价。
(五)小结作业
师生共同回顾歌曲中的强弱记号，体会作者的思乡之情，呼吁学生要热爱我们的祖国。
布置课后作业：搜集有关思想主题的歌曲。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇7
第一课时
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音
3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
教学过程：
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的`曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
高中音乐教学设计 篇8
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的'特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
高中音乐教学设计 篇9
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的'音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教学设计 篇10
教学目标
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。
教学重点难点：
重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》
难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。
教学过程：
一)、导入课题
师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。
(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的`节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律
师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲，划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。
师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?
(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)
师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)
高中音乐教学设计 篇11
一、教学目标
1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。
2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。
3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。
二、教学重难点
【重点】
体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。
【难点】
总结音乐在电影中的作用。
三、教学过程
（一）新课导入
播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？
学生自由回答。
教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。
顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。
（二）整体感知
1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？
学生自由回答。
教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。
2、教师介绍作者及歌曲创作背景。
该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。
（三）深入赏析
1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？
学生自由回答。
教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。
2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？
教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。
教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。
3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？
学生自由回答。
教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的`花儿，表达了对爱的执着、爱的坚定。
4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。
学生讨论自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：
（1）音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。
（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。
（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。
（四）拓展延伸
教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。
学生自由回答。
教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。
（五）小结作业
教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？
学生自由回答。
课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇12
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
一、教材分析
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
二、学情分析
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
三、教学目标
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的.音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学重难点
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。
高中音乐教学设计 篇13
一、教学目标
1.通过学习《鳟鱼》，了解世界多元音乐文化，认识并热爱世界音乐。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的对应关系。
3.学生能够了解《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，体验浪漫主义音乐的美。
二、教学重难点
【重点】
感受《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，理解乐曲表现的内容、意境。
【难点】
体验浪漫主义音乐的美。
三、教学过程
(一)语言导入
教师通过语言创设情境。
教师设问：今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。观赏视频聆听歌曲《小夜曲》，并设问曲作者是谁?是一种什么体裁的歌曲?它把我们带入怎样的意境中?
学生们自由讨论回答。
教师总结：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，体裁是艺术歌曲。在美丽的夜色下，年轻人向心爱的人倾诉衷肠，是一首甜蜜而温馨的爱情歌曲。今天就让我们走近舒伯特和他的艺术歌曲，来领悟舒伯特艺术歌曲独特的艺术魅力。
由此导入新课。
(二)初步感知
教师提问：说到《鳟鱼》，同学们有没有人了解?歌曲分为几个部分?歌曲的表现形式是什么?
学生自由回答。
教师总结：歌曲《鳟鱼》是由德国诗人舒伯特所作的一首诗。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。音乐与诗歌的结合是浪漫主义时期常见的一种艺术形式，它保留了诗人原作的意思，又加入了音乐家对诗歌内容的想象以及来自内心世界的理解而进行的二度创作。很多歌曲内容上并不涉及到社会内容，但是它确实又表现了作者对现实的看法，浪漫主义时期的很多作品都蕴含着深层次的内容。是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲。歌曲总共分为三个部分。
(三)探究学习
教师提问：说一说你听到的这些选段中音乐表达的情绪是一样的吗?有怎样不同的感受?对比一下，每一个选段都在表现怎样的音乐情绪呢?
小组讨论探究回答问题，随后，各小组派出代表依次发言。
教师总结：
第一段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地衬托出歌曲的活跃气氛，又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。(这些情景的描写刻画出人民在充满祥和自由的环境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲调给我们震惊的感受，延续了第一段的伴奏，渔夫这个新角色的出现使剧情有了新的发展。叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈能方便鱼儿逃脱，以免小鱼遭殃。
第三段用接近朗诵的音调，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼。表现作者对鳟鱼同情的心情，对丑恶的欺骗行为的愤慨。
当唱到冷酷的'渔夫把河水搅浑时，钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，不协和的音响既很好地烘托出紧张的气氛，又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩，鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者内心的不平静。歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去，并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何，只得强压下心头的愤慨;也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面，又逐渐恢复了平静。
教师继续发问：歌曲当中用了什么节拍?给我们什么感受呢?
学生自由回答。
教师总结：除了旋律外节奏采用了2/4拍的节奏，摇摆跳跃的感觉。
我们了解了内容之后，为了能更好的理解作者的情感，现在我们一起来跟着伴奏哼唱这首作品。
(四)拓展延伸
以前后4个人为小组，组内分享舒伯特的其他作品，教师在过程中进行巡视查看。时间到了之后，请小组代表总结发言。
(五)小结作业
1.小结：分享本堂课的收获，了解到舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》的情感表达，并能够演唱本首作品的主题旋律。
2.作业：课后搜集更多关于艺术歌曲的作品，下节课一起分享。
四、板书设计
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