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高中音乐教学设计

时间：2024-08-04 08:16:06 教学设计我要投稿

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高中音乐教学设计

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的高中音乐教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中音乐教学设计

高中音乐教学设计1

　　一、教学目标

　　【知识与能力】

　　知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

　　【过程与方法】

　　通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。

　　【情感态度与价值观】

　　感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。

　　二、教学重难点【重点】

　　贝多芬的音乐贡献。【难点】

　　贝多芬音乐作品的创作风格。

　　三、教学过程环节一：导入新课

　　教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

　　环节二：新课讲授(一)贝多芬人物

　　教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。

　　贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

　　(二)贝多芬音乐

　　1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

　　学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的'特点。

　　2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

　　学生回答后，师生总结：

　　(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

　　(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。

　　(3)贝多芬本人经历坎坷。

　　3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

　　环节三：小结作业小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计2

　　课题教情感目标学目标知识目标能力目标重点难点辅助方式世界之光《星星索》

　　1、了解《星星索》这首歌曲的来源以及音乐情感表达。

　　2、歌唱的基础训练。

　　3、主要学唱并实践《星星索》二声部合唱。《星星索》二声部合唱的实践，并完整的演绎此歌曲。多媒体课件电钢琴教学过程教师导学、学生自学、讨论探讨、点拨释疑、运用迁移、作业布置一、导课：这节课我们将共同探索和学习歌唱模块中《星星索》这个作品，相信同学们步陌生，我们在高一鉴赏中接触过这个作品，这节课又要学习些什么呢？一起来看一下学习目标（课件）。

　　二、教学过程

　　1、基础练声（单声部和二声部）备注WU单声部的训练找声音的位置气息的运用，二声部的训练找和声的感觉，互相倾听另一个声部的声音，达到和谐的合唱音色。

　　2、带着调整好的声音一起来学习《星星索》。欣赏作品（问题：速度？出现次数最多的哪一句？）学唱“星星索”主要的一句，学习弱起节奏。介绍来源。 3、 4、 5、小声跟唱这首歌曲，思考分成几个段落？（三个段落）了解这首歌曲的结构形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解这首作品，分段学唱这首作品。每一段的特点都分析出来并实践学唱。（饱满、圆润的声音，三连音、切分节奏的运用、高潮结尾部分的声音处理）6、 7、低声部的学习，按照前面的练声曲进行演唱。两个声部跟伴奏实践。（情感的表达，声音的控制）

　　三、总结

　　通过合唱的实践，学习合唱的基础训练，带入歌曲的情感，更加丰富合唱的和谐美感。

　　学情分析

　　知识基础方面：合唱的训练必须以声音训练为前提，前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备。

　　思维基础方面：高二的学生通过初中音乐和高一学期的学习，具有了一定的音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。

　　情感态度方面：在学生的生活经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。

　　效果分析

　　把前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备，合唱的训练必须以声音训练为前提，学生们掌握了良好的发声方法，在合唱实践中达到了和谐的效果，从而增加了自己享受合唱的感知能力。在学生的生活

　　经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。提高了音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。合唱的排练过程让学生更加自信，更加热爱多元化的音乐。

　　教材分析

　　本节教材选自人民教育出版社全日制普通高中课程标准实验教科书（歌唱·选修）第四单元《世界之光》的拓展与探究中《星星索》的合唱排练。

　　教材的内容方面来看，本节课主要讲解了这首歌曲的来源是印度尼西亚苏门答腊岛的一首民歌，那里的人们生活在托巴湖地区，经常用“Sing Sing So”的`哼声做为划船时号子声，歌曲由此得名。充分体现了歌曲的地域风格。正是这种民歌的地域性比较突出，这首歌曲也表现出“克隆宗”的演唱形式，内容上从表现乡愁扩展到赞美大自然、歌颂爱情及反映各种生活情趣。了解了以上的背景，主要学唱这首歌曲的二声部合唱，在歌曲中找出相关练声曲，每个声部单独学唱，跟伴奏进行合唱实践，声音的控制，感情的表达，强弱的处理都在排练的过程中进行解决。

　　从教材的地位和作用方面来看，本章节是对世界各地区的民歌进行学习，不同的风格体验出不同的情感，结合作品讲解同声合唱与混声合唱的区别，并实践感受合唱的魅力。

高中音乐教学设计3

　　[课时]二或三课时

　　[课型] 欣赏课

　　[教学手段] 多媒体

　　[教学目标]

　　1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识

　　2、通过欣赏几段中国民族器乐曲，让学生更直观的认识和了解中国民族器乐以及传统的演奏形式。

　　3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品，探讨中国民族器乐的发展前景。

　　[教学过程]

　　一、简介中国民族器乐。[可采用让学生自学方法，在课堂上不要过多讲解，要多听]

　　1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

　　2、分类：民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。

　　吹管乐器有无簧哨的`笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。

　　拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。

　　弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。

　　打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。

　　3、合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。

　　二、认识各种乐器、辨别音色。

　　（一）吹奏类：笛、萧、笙、管子、唢呐、埙

　　（二）拉弦类：各种胡琴

　　（三）弹拨类：筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴

　　（四）打击类：各种鼓。

　　三、认识传统的民族器乐演奏形式[听辩、对比、思考、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法]

　　（一）江南丝竹

　　1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》

　　2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。

　　江南丝竹的音乐风格以轻巧。明朗。欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。

　　（二）广东音乐

　　1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》

　　2、简介广东音乐：

　　行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。

　　（三）吹打乐[可设计一些有趣的打击乐活动]

　　吹打乐是“吹”――吹管乐器与“打”――打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：

　　1．浙东锣鼓

　　2．苏南吹打

　　3．河北吹歌

　　4、晋北鼓乐

　　5、潮州大锣鼓

　　（四）清锣鼓乐

　　清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。

　　（五）民族管弦乐[与西洋管弦乐进行对比]

　　目前，民族管弦乐队多由吹管乐器组、弹拨乐器组，拉弦乐器组，打击乐器组等四组乐器组合而成。

　　吹管乐乐器组：笛、管、唢呐、高、中、低音笙、箫。

　　弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。

　　拉弦乐器组：高胡。板胡，二胡。中胡、低胡。

　　打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃。

　　四、民族器乐在流行音乐中的运用。[让学生课前搜集些具有民族器乐风格的流行歌曲，在课上聆听并鉴赏，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力]

　　五、新民乐

　　1、女子十二乐坊：《刘三姐》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》

　　2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。

　　3、讨论“新民乐”新在哪里？

　　4、探究：新民乐现象

　　六、总结。

高中音乐教学设计4

　　一、培养目标：升入高等院校继续学习。

　　二、主要课程：

　　声乐、钢琴、

　　三、课程设置简况：

　　2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

　　3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的.咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

　　4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

　　内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

　　1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；

　　2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。

　　3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

　　内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

　　四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

高中音乐教学设计5

　　教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

　　1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

　　2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

　　3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

　　重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

　　课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

　　从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

　　（一）设问与回答的方式导入

　　1．歌曲有什么特点？

　　2．具有何种音乐的风格？

　　归纳：

　　1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音乐的风格。

　　出示课题：拉美音乐赏析

　　（二）拉美音乐的特点及形成原因

　　设问

　　1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

　　2.本土音乐的主要形式。

　　3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。

　　归纳：

　　1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人

　　2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

　　歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

　　3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

　　（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）

　　三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析

　　1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飞驰的雄鹰

　　尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。

　　2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。

　　有助于学生对作品的理解

　　3．演唱主题

　　在演唱中感受音乐的形象和情绪。

　　4．主题讨论分析

　　音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？

　　使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

　　5．归纳

　　平稳的.节奏、弱起及三拍的连音

　　6．欣赏全曲并思考讨论

　　⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？

　　⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？

　　通过讨论构建主动学习的

　　氛围，在分析音乐的过程

　　了解音乐在表现形象与

　　情感中的作用。

　　7．归纳

　　竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

　　小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

　　（四）歌舞音乐片段赏析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　请同学们说出节奏特点，强化审美体验。

　　⑵．介绍探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用

　　是一个重要特征。

　　⑶节奏练习

　　在实践活动中感受探戈的节奏特点

　　2．伦巴和桑巴

　　⑴介绍伦巴、桑巴

　　伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。

　　通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

　　⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。

　　⑶结论

　　伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。

　　桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变

　　⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。

　　（五）声乐曲《西波涅》

　　1．欣赏全曲思考讨论

　　⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？

　　⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？

高中音乐教学设计6

　　教学目标：

　　1. 了解欧美流行音乐中爵士乐、摇滚乐等主要类型及其音乐艺术特点，感受其具有代表性的经典音乐作品;

　　2. 认识路易斯阿姆斯特朗、鲍勃迪伦等著名的欧美流行，感受其具有代表性的经典音乐作品，了解其生平及音乐成就;

　　3. 在探究过程中表达自己的观点，乐于随乐演唱歌曲，能简述民谣、摇滚、爵士乐的音乐特点

　　教学重难点：

　　1.体验、探究外国流行音乐不同类型的音乐风格特征;

　　2.能够从乐曲的旋律辨别其风格;

　　一、导入

　　1.师演奏《起风了》;

　　思考：这是什么一种音乐形式?

　　2.流行音乐名词解释;

　　思考：关于流行这个词你们是怎么理解的?

　　3. 流行音乐的类型;

　　思考：你们知道哪些类型的通俗音乐?

　　二、民谣

　　1.民谣名词解释;

　　2.复听歌曲《绿袖子》，学生自由说出听后感;

　　思考：表达了一种怎样的情感?通过聆听你可以想象到一幅怎样的画面?

　　3.随音乐唱主题;

　　小结：这是一首英国民谣，通常是一种短小的叙事诗。旋律优美，表现了对爱情的感伤，略带一丝凄美之感。情节单纯、富戏剧性，有一串简单的场景组成。在形式上采用“民谣体”，即四行诗节，二四押韵，以叠句和重复来增强音乐效果。

　　三、民谣摇滚

　　1.聆听歌曲《答案在风中飘扬》

　　思考：不同国家的民谣是不是都一样?

　　2.聆听不同地区民谣;

　　3.了解鲍勃迪伦的民谣作品对美国传统民谣音乐的延续及新发展。

　　四、摇滚音乐

　　1.聆听《rock around the clock》，了解摇滚音乐特点;

　　思考：音乐特点有何不同?

　　2.摇滚乐队的组成;

　　3.聆听《Send me an angel》，感受不同的.摇滚音乐;

　　思考：加入了什么?庞大的管弦乐队，壮观震撼

　　小结：摇滚的形式多种多样，有艺术摇滚、华丽摇滚、民谣摇滚，虽然它千变万化，但万变不离其宗其音乐特点不变。

　　4.节奏练习

　　五、爵士乐

　　1. 介绍爵士乐;

　　3.知识填空;

　　3. 认识爵士乐之父

　　4. 聆听《多么美好的世界》

　　思考：音乐给你带来什么感受?

　　5.复听，找特殊节奏型;

　　6.简单介绍爵士音乐特点;

　　7.爵士乐使用的;

　　六、拓展

　　1. Bbox

　　2. 音乐剧

　　3. 轻音乐

　　4. 乡村音乐

　　七、结语

　　欧美流行音乐在国际流行音乐领域中有着举足轻重的地位。从某种意义上来说，他们是世界流行音乐的源头，并引领着流行音乐的发展，希望通过本节课的学习，同学们能够对欧美流行音乐中的经典作品以及代表性的流行音乐形式有了初步的了解，并在课后对它们多多关注与学习。

高中音乐教学设计7

　　课时：1课时

　　课业类型：音乐鉴赏

　　教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

　　《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

　　2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

　　3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。

　　教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

　　教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

　　教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》

　　请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

　　二、新授

　　1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）

　　教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆

　　2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

　　（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

　　板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）

　　（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。

　　教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

　　互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。

　　（3）了解爵士乐的即兴性

　　爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。

　　（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音

　　布鲁斯音阶，奇异感觉

　　即兴表演

　　3.欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士乐的'演奏风格？（情绪特点和演唱风格）

　　2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。

　　对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》

　　思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）

　　2.演奏中使用的乐器？

　　教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　4.知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。

　　5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）

　　爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。

　　欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》

　　推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐。

　　三、小结：

　　1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。

　　2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。

　　3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。

　　四、布置作业：

　　课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

高中音乐教学设计8

　　一、教学目标

　　1.通过学习作品《猎人的送葬行列》，体会作者对于生命的渴望与追求。

　　2.通过对《猎人的送葬行列》的欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够高音乐感知能力。

　　3.了解作曲家马勒，并感受不同音乐场景中运用的音乐要素的差异。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解作曲家马勒及其代表作品。

　　【难点】

　　感受不同音乐场景中运用的音乐要素的差异。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放肖邦的《葬礼进行曲》，并提问：这首作品是谁创作的?运用在什么场合?

　　学生自由回答。

　　教师总结：肖邦的《葬礼进行曲》，主要运用在葬礼中，顺势揭示课题《猎人的送葬行列》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放歌曲旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲的情绪是庄严的，速度是中速的。

　　2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲给你怎样的`感受，描绘了什么画面?

　　学生自由回答。

　　教师总结：描绘了一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：这首葬礼进行曲和传统意义上的葬礼进行曲有什么不一样?

　　学生自由回答。

　　教师总结：传统意义上的葬礼进行曲都比较庄严、庄重，而这首作品听起来在庄严的基础上又多了一份滑稽。

　　2.再次感受旋律，教师提问学生：这首作品是根据哪首熟悉的儿歌进行改编的?

　　学生小组讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：《两只老虎》。

　　3.教师请学生再次聆听歌曲，并提出问题：两首作品在音乐要素上有何不同?

　　学生自由回答。

　　教师总结，两首作品无论是在节奏上还是旋律上都各不相同，最主要的就是两只老虎是大调旋律，听起来更加爽朗童真，而《猎人的送葬行列》这首作品是小调式，给人幽怨、悲伤的感受。

　　4.完整聆听，教师提问学生：你们能写出主题旋律吗?

　　学生讨论回答。

　　教师总结。

　　5.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师以我是马勒为主题，请学生分享马勒的其他作品。

　　学生进行展示。

　　教师给予鼓励性的评价并总结。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本节课的重点知识和内容。

　　布置课后作业：搜集其他作曲家的葬礼进行曲，下节课分享。

高中音乐教学设计9

　　一、教学目标一课时

　　知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲

　　过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解

　　情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力

　　三、教法、学法

　　教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

　　讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

　　示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

　　多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

　　（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等自己选择编排）

　　学法：（学生是学习的主体，注重方法的选择让学生主动参与音乐教学）讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

　　尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　四、板书设计

　　五、教学过程

　　本节课为多媒体教学课所采用的的教具有钢琴多媒体辅助教学设备等

　　1、导入（5分钟）

　　一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入）也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段课程导入词（根据课程）

　　2、新课（20分钟）

　　（如果是欣赏性质的课程新课设计多采用多听让学生多讨论小组讨论啊教师引导提问学生多听多想多回答然后再总结的方式去设计目的一个要让学生了解体会到歌曲情感）

　　比如 1、讲解歌曲时代背景

　　2、讲解歌曲作者

　　3、学生初次聆听体会歌曲情感

　　4、学生再次聆听感受歌曲旋律情感走向画出歌曲旋律线

　　（小组合作方式进行）

　　5、学生再次聆听歌曲带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感

　　（如果是教学新歌之类的课程新课设计还是以学生为主导让学生主动积极参与新课教学）

　　比如 1、聆听歌曲

　　2、讲解歌曲节奏强弱规律重难点不好唱的地方

　　3、设计发声练习曲（可以板书到黑板上）

　　4、学唱歌曲示范演奏教唱跟琴学唱跟录音学唱分小组讨论歌曲情感找同学示范唱抽唱

　　5、互动环节划出2 3 4拍子适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥这样全班互动下

　　3、课堂小结（5分钟）

　　自己总结整个课堂教学再次阐述歌曲旋律作者情感等肯定下学生

　　4、课后作业

　　同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友

　　下去聆听与本课作者有关的歌曲体验歌曲表达什么情感

　　六、教学反思

　　（空在那儿这个学生学习了这课后存在的.问题的反思不用写空着就行）

　　在教案中体现自己的教学设计理念：

　　本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听多想多体会多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐教学设计10

　　【课题】

　　经典流行音乐-品位爵士乐

　　课标内容

　　让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

　　课标分解

　　教学目标

　　【知识与技能】

　　1、能准确描述爵士乐的风格特点；

　　2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

　　【过程与方法】

　　了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

　　【情感态度与价值观】

　　1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

　　2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

　　教材分析

　　本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

　　教学重难点分析

　　【教学重点】

　　从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

　　【教学难点】

　　爵士乐节奏型。

　　教学建议

　　启发式和探究式相结合的教学方法，

　　教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

　　探究活动设计

　　本节教学共设计了三大探究活动：

　　一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

　　二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

　　三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

　　【探究活动一】

　　由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

　　探究步骤：

　　古典音乐产生的年代，代表人物；

　　相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

　　预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的`产生条件。

　　【探究活动二】

　　由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源

　　探究步骤：

　　由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

　　教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

　　预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

　　【探究活动三】

　　设计“知二可合一”的题目

　　探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

　　探究步骤：

　　通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

　　爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

　　预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐教学设计11

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《弥渡山歌》，体会南方音乐的风格特征，热爱祖国民歌。

　　【过程与方法】

　　通过对《弥渡山歌》的欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解南方民歌的特点，提高自身的音乐鉴赏能力。

　　【知识与技能】

　　了解南方民歌的特点，并能够用完整有感情的演唱歌曲，能够用自己的方式表现作品的情感。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解南方民歌的风格特征。

　　【难点】

　　对歌曲中倚音的'把握。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放日本民歌《樱花》，并提问：这是哪个国家的什么歌曲?

　　学生自由回答。

　　教师总结：不仅仅日本有好听的民歌，我国也有，顺势揭示课题《弥渡山歌》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲给你什么样的感受?

　　学生自由回答。

　　教师总结：婉转抒情。

　　2.教师播放《弥渡山歌》，并提问歌曲的速度与拍号?

　　学生自由回答。

　　教师总结：稍快，四二拍。

　　(三)探究学习

　　1.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：我们首先说了这首歌是委婉抒情的，那么在旋律的什么部分能体现这个情绪呢。

　　学生自由回答。

　　教师总结：倚音。

　　2.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：歌词有什么特点。

　　学生进行自由回答。

　　教师总结：歌词共八句，前6句或兴或比直到最后两句才切入主题，及具南方的含蓄色彩。

　　3.老师播放歌曲《弥渡山歌》提问：旋律有什么特点。

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌词旋律婉转飘逸，及具南方山歌的独特风格。

　　4.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　老师播放《茉莉花》《洪湖水浪打浪》提问：结合《弥渡山歌》想一想南方民歌的总特点，前后4人为以小组，5分钟

　　教师给予鼓励性的评价并总结：南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本堂课的全部知识，教师呼吁学生热爱祖国民歌，传统文化。

　　布置课后作业：搜集其他地方的民歌。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计12

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过欣赏乐曲《思乡曲》，学生能够感受作曲家的思乡之情以及对美好生活的向往，建立起热爱家乡的情感。

　　【过程与方法】

　　通过聆听、模唱、合作探究等方法，能够欣赏作品的能力。

　　【知识与技能】

　　通过欣赏作品，学生能够分辨主题一与主题二，从而进一步了解作品的曲式结构。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　从结构、速度、情绪等方面赏析作品。

　　【难点】

　　欣赏作品的两个主题，将两个主题进行分析，比较。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　采用温故知新的方式进行导入，提问学生：同学们还记得我们之前学过的《念故乡》吗?有哪位同学可以简单介绍一下。

　　学生自由回答。

　　教师总结：同学们说得都非常详细准确，看来同学们对之前的内容掌握的非常牢固。同学们，今天我们欣赏的作品和《念故乡》有些不同，第一国籍不同，今天这首作品是我国的一首作品，其次是表现形式不同，今天的作品是通过我们熟悉的一件乐器——小提琴演奏的，是一首器乐曲。看来大家已经迫不及待的想要欣赏一下了，接下来就让我们走进今天的作品——马思聪《思乡曲》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放作品，并提问：这首歌曲的'情绪和速度分别是怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这首歌曲的速度是慢板，情绪是优美地，听起来有些淡淡的忧伤，正如题目所示，表现了作者浓浓的思乡之情。

　　2.教师播放歌曲，并提问：歌曲的形式是什么?分为几段?

　　学生自由回答。

　　教师总结：这是一首小提琴独奏作品。歌曲分为三段，是带再现的三段体结构，有两个明显的主题变化，A主题，B主题。

　　(三)深入赏析

　　1.教师引导学生欣赏主题A，请同学思考主题一速度是怎样的?通过这样的表现感受到了怎样的情绪?

　　学生自由回答。

　　教师总结：主题A速度缓慢，透露了淡淡的忧伤，表现了作者浓浓的思乡之情，表现了作者对故乡的思念。

　　2.教师引导学生欣赏主题B，请同学思考主题二速度是怎样的?通过这样的表现感受到了怎样的情绪?

　　学生自由回答。

　　教师总结：主题B速度稍快，情绪激动，表达了作者归乡的急切心情，同时也表现了作者对未来的向往和信心。

　　3.教师引导学生演唱主题A，主题B旋律，加深学生对旋律的识记。

　　(四)拓展延伸

　　教师介绍作者马思聪简介并播放吕思清演奏视频。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾本节课所学内容，激发学生对家乡的热爱，鼓励大家好好学习，为家乡的建设贡献自己的力量。

　　布置课后作业：将自己家乡用诗歌形式表现出来，下节课配乐诗朗诵。

　　四、板书设计

高中音乐教学设计13

　　教学目的：

　　初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

　　教学难点：

　　知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

　　教学过程

　　组织教学

　　课间播放歌曲《我的太阳》

　　新课教学

　　1、美声唱法

　　A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

　　B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

　　C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

　　D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

　　提问：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的.统称，也成为中国唱法。

　　C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

　　3、通俗唱法

　　A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲

　　鼓励学生积极上台演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

　　D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

　　4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

　　5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

　　6、小结。

高中音乐教学设计14

　　教学目标：

　　1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

　　教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．

　　教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　教学过程：

　　一．导入

　　李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的'民间音乐。

　　二．过程

　　教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

　　声乐

　　（一）美声唱法

　　1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）

　　2.课件展示教师介绍有关美声的知识

　　3.学生演唱你所了解的美声作品

　　4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

　　（二）欧亚唱法

　　1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

　　2.教师介绍欧亚唱法的特点。

　　器乐

　　（一）风笛

　　1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

　　2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

　　3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

　　（二）排箫

　　1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

　　2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

　　三．总结

　　1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

　　2.学生小结欧洲音乐特点

高中音乐教学设计15

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　学生能够感受作品的艺术魅力，提高对欧洲古典音乐的兴趣。

　　【过程与方法】

　　通过分主题聆听欣赏、对比及探究分析体会各主题情绪。

　　【知识与技能】

　　了解《卡门》序曲的基本结构，并体会各段落中不同的情绪。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏《卡门》序曲，了解《卡门》序曲的基本结构。

　　【难点】

　　体会卡门序曲各主题不同情绪。

　　三、教学过程

　　(一)图片导入

　　出示斗牛场面的图片，学生观看并联想。

　　教师提问：请以开火车接龙的方式用词语描述你看见的场面氛围?

　　学生依次发言。

　　教师引导渲染：斗牛在单单的图片中就给了我们这么多的氛围感受，给了我们这么多想象的空间，那么在音乐中又会给我们怎样不同的惊喜呢?让我走进今天的音乐作品，歌剧《卡门》序曲。

　　由此导入新课。

　　(二)初步感知

　　1.播放音频《卡门》序曲。

　　并提出问题：《卡门》序曲整体的情绪是怎样的?

　　学生自由回答。(热烈欢快的)

　　2.教师播放歌剧《卡门》的剧照及片段，提问：有没有人了解这部歌剧?能不能给大家介绍一下?

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874秋。它是当今世界上上演率最高的一部歌剧。该剧在比才死后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的.一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她所在的走私贩的行列。然而后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。该剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑结合为一体，紧凑而简练。全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。《卡门》序曲是管弦乐曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　3.多媒体播放歌剧《卡门》序曲。

　　教师提问：在刚才的音频中，大家听到的是什么形式演奏的《卡门》序曲?你听到了几个重要主题?

　　学生自由回答，教师给予鼓励评价。

　　教师总结：没错，是管弦乐，其中重要的主题有四个，它概括了全剧的基本内容，可谓是经典中的经典。

　　(三)探究学习

　　1.教师分主题播放《卡门》序曲。

　　提问：每个主题都在讲着不同的故事发展概要，他们分别给了你怎样的感受和画面?

　　学生仔细聆听后，探究讨论，自由回答。

　　教师总结：《卡门》序曲有四个重要的音乐主题，第一、二主题取自歌剧最后一幕斗牛场外的群众场面，喧闹、欢腾。第三主题为《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壮的基调中，作曲家赋予它抒情的成分。第四主题由低音乐器奏出，是卡门的“命运”动机，也是卡门爱情悲剧结局的预示。

　　2.教师再次播放《卡门》序曲。

　　提问：每一段旋律，在哪些方式上刻画了这样的故事画面，表现了这样的情绪?

　　学生组内讨论，自由回答。