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初中美术教案

时间：2024-10-27 19:52:50 教案我要投稿

初中美术教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的初中美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中美术教案

初中美术教案1

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　教学设计：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三、学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的.校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四、学生作业：

　　教师巡回指导。

　　五、作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六、课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案2

　　一、教学内容与目标：

　　(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

　　(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

　　应知：

　　①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

　　②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

　　应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

　　二、教学的`重点与难点：

　　版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

　　三、学习材料：

　　(1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

　　(2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

　　(3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪

　　成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

　　(4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

　　(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

　　(6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有，也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

　　(7)印刷材料可分为油性和水性。

　　①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨，当油墨过粘时适当加入煤油，6号油或克粘剂、快干燥油均可。

　　②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等，为了增加粘度，应加入浆糊后使用。

　　在教学时可根据具体情况，通过对材料与制作过程的改良，对课程进行调整。

　　四、教学活动的方式与教学方法：

　　1.凸版画的起源与原理知识介绍。

　　2.范画展示，技法讲解。

　　3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

　　4.学生分组：画稿一制版一印刷一完成作品。

　　5.展示成果一组织讨论一自我评定。

　　五、教学评价：

　　1.能否领会单色版画的美感。

　　2.能否设计印制出一幅单色版画。

初中美术教案3

　　标志设计

　　(七年级上册第4课)

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：标志是学生生活中常见的`视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

　　三、教学重点与难点

　　1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1.圆形相加游戏

　　一个圆形……

　　两个圆形……

　　(答案千千万)

　　三个圆形……红绿灯

　　四个圆形……奥迪

　　五个圆形……国际奥委会

　　2.引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3.概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案(形、色) 传达信息

　　(内容) (方法) (主题)

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　(二)从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志……

　　教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

　　(三)从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1. 方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：

　　四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：

　　五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：

　　运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。加法延伸：

　　我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志

　　2.方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：

　　醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……

初中美术教案4

　　一、《走进微观世界》教材分析

　　遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。初中美术教案9年级上：05课走进微观世界

　　学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想像力的图形。

　　“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。

　　“资料库”摘录了有关名词术语的解释。

　　“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。

　　本单元的教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的.基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。

　　二、教学目标

　　*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。

　　三、教学思路

　　1. 教学题材

　　教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。

　　基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。

　　2. 教学组织

　　课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。

　　3. 教学策略

　　按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。

　　第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。

初中美术教案5

　　一、教学目标

　　1、通过观察，了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

　　2、在学习过程中，了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感觉公益招贴画在社会生活中所起到的宣传作用。

　　二、教学重点、难点：

　　重点：公益招贴画设计的.表现形式。

　　难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计的形式）表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合，探索”活动。

　　三、准备工具：纸、马克笔、彩色笔等

　　四、课时安排：1课时

　　五、教学过程

　　（一）情境导入：

　　教师播放20xx年重庆特大干旱录像。

　　镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

　　镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。

　　问：你有何感受？

　　（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）

　　引出表达方式——公益招贴画。

　　（二）通过展示二组图片比较

　　A组为公益招贴画

　　B组为商业广告画

　　1、让学生学会讨论区别

　　2、教师总结公益招贴画的概念，特点。

　　A、般矗立或张贴在公共场合。

　　B、图像色彩鲜明、强烈。

　　C、文字简练。

　　D、不以盈利为目的。

　　E、迅速传达信息。

　　（三）设计要求与方法

　　1、教师现场创作“环保主题”招贴画；

　　2、让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。

　　3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）

　　4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

　　（四）学生创作，教师指导

　　要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。

　　(五)展示交流、评价定位

　　请各小组选派代表，来展示自己的作品。

　　生自评、互评，师点评总结。

　　（六）师生共同小结本节课所学内容教案《九年级美术上册《公益招贴画设计》教案》，来自网！

初中美术教案6

　　教学目标：

　　1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

　　2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。

　　教学评价建议：

　　1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

　　2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

　　教学参考资料：有关信息及传播媒体的书籍

　　相关教学研究课题提示：从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

　　活动安排：

　　收集与交流：收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。

　　教学过程：

　　1、课前准备：

　　教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

　　学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

　　2、课堂教学：

　　（1）引导阶段：

　　①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

　　②引导学生分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用是什么？

　　③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的`形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。

　　（2）发展阶段：

　　①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：

　　（a）先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；

　　（b）先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

　　②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

　　（3）收拾与整理：草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

　　3、课后拓展：提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。

初中美术教案7

　　教材分析:

　　本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

　　教学目的：

　　唤起学生对民间艺术的热爱;使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点：

　　重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

　　教学难点：

　　是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

　　教学准备：

　　作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张;投影仪。

　　作业要求：

　　能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型单纯、简洁、富有情趣。

　　教学过程：

　　(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

　　(二)学习新课(10分钟)

　　l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：。引出课题。

　　教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

　　2.请学生欣赏课本(P17P18)作品。欣赏的同时归纳的题材种类。(教师板书)

　　3.结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚;江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

　　4.教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

　　5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

　　6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的.形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

　　7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

　　8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

　　(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

　　(教学建议：展示和板书用投影仪)

　　(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

　　(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

初中美术教案8

　　教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学方法 ：演示法、欣赏法等。

　　一、情境导入

　　今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　二、示范启智

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的.丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

　　教学反思：

　　学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。

初中美术教案9

　　教学内容：

　　义务教育课程标准实验教科书，美术二年级下册第五课《五味瓶》（人教版）本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别，学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

　　2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

　　3、审美目标：朋友学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，体验美、感受美。

　　4、品德目标：培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

　　5、情感目标：在教学活动中，提高学生学习兴趣和创作欲望。

　　教学重点：

　　对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

　　教学难点：

　　用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

　　学具准备：

　　五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……

　　教学媒体：

　　KT展示板、实物投影仪、音乐……

　　设计思路：

　　本课属于设计·应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

　　教学过程：

　　（一）导入阶段

　　1、教师活动：以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。（出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”）

　　1、学生活动：体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如：吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……

　　〔设计意图〕：以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

　　2、教师活动：出示板书题图给学生以直观的感受。

　　2、学生活动：通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

　　〔设计意图〕：体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

　　3、教师活动：出示不同颜色的卡片，引导学生分组分析心理感受，并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

　　3、学生活动：以小组为单位以竞争的形式，对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的'颜色是什么的答案。如：红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

　　（设计意图）：培养学生大胆联想，积极参与的态度。

　　（二）发展阶段

　　1、教师活动：引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。（同时出示实物和有关资料图片。

　　1、学生活动：积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。

　　（设计意图）：丰富其感性认识，将认识想理性漫漫培养，帮助学生自主的去发现，去总结。

　　2、教师活动：引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

　　2、学生活动：分组讨论得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；盐是咸的；苦瓜、药片是苦的……再如：可以画表情；画颜色；做各种各样的瓶子。

　　（设计意图）：鼓励学生积极思维大胆想象，发扬民主，调动每一个学生的潜能。

　　3、教师活动：指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

　　3、学生活动：自己通过不同形式来完成作品。

　　（设计意图）：尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。

　　（三）评价阶段

　　1、教师活动：出示KT展示板（有五种不同形状的瓶子），指导把自己的作品展放在上面。

　　1、学生活动：展示自己的作品，体验成功的喜悦。

　　2、教师活动：做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

　　2、学生活动：积极表达并进行交流。

　　（设计意图）：取长补短，共同进步。

　　（四）整理阶段

　　1、教师活动：巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

　　1、学生活动：整理自己的作品，组合完成KT板上的大“五味瓶”。

　　（设计意图）：养成良好学习行为习惯。

　　课后拓展：

　　在这次课学习后，目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，在生活中发现美，把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。

　　课后反思：

　　在教育改革的进程中，创新教育尤为重要，教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材，引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性，随着人们对生活品质要求的不断提高，“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想，形成浓厚的学习兴趣，如：在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。

初中美术教案10

　　一、课业类型：综合、探索

　　二、课时安排：单元三课时

　　三、课业分析：

　　本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 (上承下接，对学生的分析)

　　四、教学目标或教学目的：

　　1、知识目标：

　　通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

　　2、能力目标：

　　通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

　　3、情感态度目标：

　　通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。

　　五、教学重难点：

　　了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。

　　六、教学准备：

　　相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等

　　七、教学过程：

　　第一课时

　　导入：导入新课

　　师：同学们你们有谁取看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?

　　生：

　　师：那你们知道有哪些美术馆呢?

　　生：

　　师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗?那请打开书22页，我们来学校我们的画展。

　　正课部分：

　　在参观画展过程中应该注意的问题?

　　首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么) 第三，注意观察并记录下你所发现的。

　　中国美术馆的介绍

　　师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的?说说你对中国美术美术馆的理解。

　　给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)

　　是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。

　　师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗?前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：4.6米。圆厅面积：300平方米，展线长：52.7米，挂画线高：4.6米。

　　师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢?

　　(回答：为了增加展出的面积)

　　什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画? 眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么?)(画出示意图)

　　怎样悬挂作品

　　作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)

　　什么是装裱?

　　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。

　　绘画作品的.装裱形式 (展示范画)

　　1、竖轴悬挂式。

　　2、横轴悬挂式。

　　3、装框式。

　　装裱方法

　　以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。

　　装裱的作用

　　美观、牢固，便于收藏和陈设。

　　3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象) a、策划、布置一个展厅(以教室作为展厅) b、设计出展厅的参观路线示意图

　　绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)

　　4、点评：(采用自评和互评的方式)

　　设计出展厅的平面图

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　5、小结：回顾本节课所学知识点

　　6、布置作业：

　　设计出展厅的平面图

　　第二课时

　　1、导入新课

　　师：同学们我们上节课学习了些什么?

　　师：装裱、中国美术馆。

　　师：美术馆里通常有哪些画呢?那么今天我们就去了解一下

　　2、正课部分：

　　美术作品的种类和特点

　　(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

　　师：现在请大家看一幅画!

　　师：谁能告诉我这两幅画是什么画?

　　师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢?

　　师：他们有什么特点呢?

　　(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)

　　(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。

　　师：请请大家看一幅画!

　　师：这幅画是油画对不对?

　　师：这是画在什么地方的?画布对吧!

　　师：他有什么特点呢?

　　(注重透视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)

　　(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。

　　师：大家看这幅画是什么画? 师：那么它又有什么特点呢?

　　(用笔果断概括、风格统、整体效果好、用时短。)

　　(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。师：那么它又有什么特点呢?

　　(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)

　　(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。

　　师：它的特点是什么呢?

　　(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)

　　(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

　　师：他又有什么特点呢? (直观、真实)

　　(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

　　艺术特点：透明、轻快、湿润。

　　4、课堂实践

　　同学之间相互对画一幅速写。

　　工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的绘画作品。

　　第三课时

　　1、导入：

　　导入新课

　　师：同学们上两节课我们做了哪些作业?展厅的布置是吧?课堂绘画速写是对吗?

　　师：那么如果我们举办画展的还差什么啊?

　　师：宣传和装裱对吗?

　　师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。

　　2、正课部分

　　什么是海报?

　　师：同学们这是什么? (海报)

　　师：用来作什么的呢? (宣传)

　　海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。

　　海报的作用

　　1 广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。

　　2 现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。

　　3 企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

　　4 文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。

　　海报的格式内容

　　海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

　　(1) 标题

　　海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。其三，可以是一些描述性的文字。如“__×再显风彩、__寺旧事重提”。

　　(2)正文

　　海报的正文要求写清楚以下一些内容：

　　第一，活动的目的和意义。

　　第二，活动的主要项目、时间、地点等。

　　第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

　　(3)落款

　　要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

　　以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。 ?

　　写海报注意事项

　　海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。

　　海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

　　海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。 ?

　　手写海报用的工具：马克笔、海报纸

　　请柬

　　师：从字面上理解什么是“请柬”?

　　(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)

　　请柬的结构

　　1、标题

　　2、称谓

　　3、正文

　　4、敬语

　　5、落款和日期

　　4、课堂实践

　　以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小) (老师走下讲台进行辅导)

　　工具：马克笔、海报纸

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　给“我们的画展”做一份请柬

初中美术教案11

　　主要内容色彩

　　步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

　　步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

　　1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

　　学生回答（略）。

　　2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

　　京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的.想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

　　3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

　　学生讨论（略）

　　4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

　　红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

　　蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

　　黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

　　绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

　　黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

　　紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

　　金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

　　步骤三：着色方法

　　〔课件演示——涂色过程〕

　　1、先从白色入手，将所有白色涂满，

　　2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，

　　3、最后着墨色()

　　步骤四：作业要求：〔出示课件〕

　　1、完成铅笔稿着色

　　2、注意事项：

　　①每个脸谱至少有三种颜色。

　　②着色时先勾边线再涂染

　　步骤五：课堂练习

　　学生分组完成作业——涂色

　　教师巡回辅导帮助学生完成。

　　步骤六：点评作业

　　方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

初中美术教案12

　　一、教学目标

　　1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

　　2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

　　3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

　　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

　　三、教学用具

　　多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧!

　　顺势引出课题——《标志设计》。

　　活动二：直观感知

　　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

　　学生思考回答，教师总结：

　　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

　　活动三：具体分析

　　1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的'标志图片，谁能将它们进行归纳?

　　学生思考回答，教师总结：

　　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

　　2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的?

　　学生回答，教师总结：

　　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

　　3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

　　学生回答，教师总结：

　　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

　　4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

　　学生回答，教师总结：

　　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　　5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

　　活动四：拓展阶段

　　1.课堂练习

　　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

　　2.展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　　①是否运用标志的表现形式;

　　②是否符合标志特征。

　　3.布置课后作业：

　　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

初中美术教案13

　　教材分析：

　　版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。

　　教学目标：

　　①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

　　③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　教学重点：

　　吹塑纸版画的制作过程。

　　教学难点：

　　学生的制版和上色。

　　教师准备：

　　教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等

　　学生准备：

　　水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。

　　教学过程：

　　一．检查工具．

　　二．导入新课

　　请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

　　三、作品赏析

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　四、版画介绍

　　1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。

　　2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等

　　3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．

　　刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．

　　剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程

　　教师演示、学生观看并制作。

　　①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。

　　②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点．

　　③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）

　　④．学生小组合作，分工制作。

　　六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。

　　2、制版、印刷技法是否正确。

　　3、画面中点线面分配布局是否合理。

　　4、是否已基本掌握版画的`制作技巧。

　　七．教师总结：

　　今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。

　　教学反思

　　《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。

　　一、由浅入深，结构清晰。

　　通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。

　　二、教学方法多样，情境自然。

　　在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。

　　重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。

　　在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。

　　三、合作探究，相互提高。

　　本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。

初中美术教案14

　　第一课美术概说课型：单一型

　　1．教学方法：讲解，2．欣赏

　　3．教学目的：

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　4．教学难点、重点：

　　难点：美术的作用。

　　重点：绘画的分类。

　　教学过程（）：

　　一）组织教学：

　　师生问好

　　二）导入新课

　　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　　三）新授：

　　美术的概念：

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　美术的分类

　　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的'产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　　雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　　Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　　D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　公共建筑：

　　分类：民用建筑：

　　纪念性建筑：

　　现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　　美术的社会作用

　　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能

　　（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　　总结学生的发言：

　　美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　　三、作业：

　　运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

　　要求：用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。

初中美术教案15

　　教材分析

　　《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并为学生进一步进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　学情分析

　　学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　教学目标

　　知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

　　过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

　　教学重点和难点

　　教学重点

　　帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

　　教学难点

　　欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

　　教学过程

　　一、音乐切入

　　师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。