初中音乐教学反思
身为一名刚到岗的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编为大家收集的初中音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学反思1
检测反馈可以检测学生的学习效果，促进学生的高效学习。不同的学科在设计检测题时又各有设计的不同点，我想从语文学科的角度，就培养学生“听、说、读、写”等方面能力来谈谈如何设计一些检测题：
一、“听”的能力检测设计：
【案例一】：薛法根老师执教的《她是我的朋友》师：老师这儿有三组词，请同学们看一分钟，快速记住这三组词，看完后把这三组词默写下来。教师提示：要看出每组词语之间的联系，把它们连成一句话或者一个画面。
休克 输血 迫在眉睫
阮恒 草垫 擦试
捂住脸 掩盖痛苦 竭力制止
学生默写后对照批改，指名交流记忆的方法，即说出是如何把这一组词中的三个词连成一句话或一个画面的。（教师点明：词语之间是有联系的，只有发现这种联系才能记得牢，用得准。）
二、“说”的能力检测设计：
【案例二】：二实小沈丽娟老师《长征》教学中的当堂检测题：
先出示：长征是“地球的红飘带” （魏巍）
长征是“前所未闻的故事” （索尔兹伯里）
长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。
长征是一曲感天动地的乐章（沈老师）
在我眼中，长征是[ ]。( )
师：用这种方式试着说一说，最后记得署上自己的大名。
同桌试说
师：让我们一起来试试看，在你眼中，长征是[ ]。
生1：在我眼中，长征是一座胜利的丰碑。（方晓丽）
生2：在我眼中，长征是革命历史的见证。（ 林一琳）
生3：在我眼中，长征有一种激励人们奋发向上的精神。（林好）
生4：在我眼中，长征是谱写幸福的音符，歌唱美好的麦克风。（陈夏颖）
生5：在我眼中，长征是一本厚重的书。（止静）
师：说得真好，看来长征精神已经植入同学们的心中。
评析：这道课堂检测题，有效地把课内学习的知识转化为口头表达能力，激活学生的思维，陶冶学生的情操，训练学生语言的逻辑和表达能力。署上自己的大名这细节的设计，更使每一个学生在参与的过程中体验学习的快乐，获得心智的发展，增强学习的自信心。当堂检测是一种学习提升，更是一种互动和激励。
三、“读”的能力检测设计：
【案例三】：《鹬蚌相争》的教学
一位老师教学《鹬蚌相争》，其中关于鹬和蚌相争的对话，设计了这样一段朗读导语：关注一下提示语“威胁”，体会一下，“威胁”时语气是柔和的还是生硬的语调是粗重的还是细长的语态是和善的还是凶狠的热情的还是冰冷的……
评析：这是一个失败的教学案例。设计意图是通过比较，辨别出表现“威胁”特有的语气、语调及语态，然后练习朗读，揣摩朗读发声的变化。从实际的教学效果来看，光有这样的理论指导，学生还是一头雾水。 学生需要的是在具体朗读语境中的现场比较、即兴示范、反复模仿与积极评价。所以，教学时可以做出这样的改进：你用什么“威胁”蚌（干死）体会一下鹬对蚌的态度（恼羞成怒、气急败坏）读！学生果然读出了相应的语气、语调，教师及时评价：有点“威胁”的味道了，谁能比他更厉害几个学生争先恐后地表演朗读，一个比一个更能表现“威胁”。在此基础上，教师作朗读的点化：语气是生硬的，语调是粗重的，语态是又气又怒、冷冷的。学生有了具体的朗读经验，自然就能辨别分寸之感了。
四、“写”的能力检测设计：
【案例四】：教学中写“拼音”的设计：
《我要的是葫芦》课堂书面练习：我会写，我会注音。（田字格内书写四会字，括号内书写本课生字的字音）
从前，有个人种了一[ ][ ][ ]葫( )芦( )，细长的葫芦藤( )上长满了绿叶，开出了几朵雪白的小花。花谢以后，藤上[ ][ ][ ]了几个小葫芦。多么可爱的小葫芦( )！
【案例五】：教学中写“字、词”的设计：《识字8》
出示选字填空题，并练习诵读。
清，晴，睛，请，情，蜻，青
(1)天气( )，池水( )。荷花红，荷叶( )。( )蛙( )蜓大眼( )，飞来蹦去捉蚊蝇。
(2)星期天，妈妈( )全家人一起帮忙( )洗衣物。我们做完了事( )，心( )像天空一样( )朗。
评析：[ht]将汉字所组成的词语与相应的事物、生活情境融合在一起，成为一个整体加以识记。这样的记忆方式称为“组块识记”。而选字填空，是检测学生识记的'清晰度。正确地选字填空，表明学生对相近汉字的清晰识别，尤其是在新的生活语境中（练习2），面对陌生的词句组合，锻炼的正是学生正确运用汉字的意识和能力。可见，创设具有一定挑战性的生活化问题语境，考查的是学生的学习水平，激发的却是他们的学习愿望。
【案例六】：教学中写“句”的设计：
于永正老师用“管理”造句：
师：能不能根据你家长的工作，用上“管理”说一句话。
生：我爸爸是交通警察，他是管理交通的。
师：好，“管理”这个词用上了。——谁接着说
生：我爸爸在路灯管理所工作，他是管理路灯的。
师：这项工作很重要，以后路灯不亮就找你爸爸。
生：我爸爸在监狱工作，他是管理犯人的。
（笑声）
评析：要二年级学生用"管理"造句，是比较困难的，但经过于老师的指导，学生却很容易掌握。其原因就在于，于老师善于把造句与学生生活相联系起来，这样引导，能有效地沟通语文学习与现实生活的联系，沟通生活库存与言语实践的联系。这不仅能培养学生的词语理解能力和运用能力，而且能提高他们的认识能力。
总之，在平时的教学中，只要老师用心地钻研教材，细心地发现每一个知识检测点，就能设计出富有实效的检测题。
初中音乐教学反思2
合作交流”是中国古代流传至今的一种重要的学习方式，在孔子的《学记》中就有“独学而无友，则孤陋而寡闻”的记载。在新一轮的基础教育课程改革纲要中，“合作交流”也成为了音乐课程标准所倡导的学习音乐的重要方式之一。随着基础教育课程改革的逐步深入，“合作交流”这一学习方式由幕后的零碎操作演变为台前的规模实施。如何合理组织合作交流，防止合作交流流于形式，提高合作交流的质量和效果，成为广大教师关注的焦点。笔者在音乐教学中运用案例研究方法，对音乐课堂教学中如何有效实施合作交流进行了多轮的教学实践与反思，初步探索了实施的基本规律。
一、案例
1．片断之一音乐欣赏课《走近“摇篮曲”》中，我希望在同学们感受、理解了“摇篮曲”之后，能通过“创作”这一形式把自己对摇篮曲的感受和理解表达出来。于是我便设计了这样一个主题请同学们来创作一段近似于“摇篮曲”的旋律，并配上歌词唱一唱。同学们可以自由组合，进行合作创作。但是，虽然在交流时众说纷纭，可在过了10分钟后的交流中，很多同学不知所措，都说不行、不会，而且对这一活动不感兴趣……
主要问题：感知材料存在复合性，教师要求缺乏引导性。
策略：合作交流的'教育功能利弊探析，教师是音乐学习的组织者、引导者与合作者。
教育学原理告诉我们：任何教学策略都可能成功，也可能失败，每一种方式都有适用范围，不能用一种方式去代替另一种方式。音乐课堂教学中运用合作交流虽然可以创设一个鼓励儿童探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这～教学策略也存在着花费教学时间过长，“搭车”现象严重的弱点，且易使课堂讨论变得杂乱无章、离题万里，教学效果两极分化。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，若要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，合理组织合作交流，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。
2．片断之二（改进设计）我设计的主题为：老师请同学们在规定的10分钟内采用不同的形式来表达心中的“摇篮曲”，如：唱、跳、奏、诵、画、演、创编旋律等。教师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、娃娃、摇篮等道具，并采用分组合作讨论。同学们虽然能够自由组合，但我有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起一个“带动”的作用。在同学们交流的10分钟里，我到每组了解进展情况，并在“创编旋律组”做一停留：我提醒同学们旋律的创作离不开节拍、节奏、速度的设定，只有在按要求设定好节拍、节奏、速度的基础上，创作出来的旋律才能够达到预定的目的。同学们在我的引导下，很快就创作出一段优美动听的旋律。在10分钟后的成果交流展示中，我发现每组都很有特色，都有出彩的地方，在同学们高质量地完成任务的同时，我发现他们情绪高涨，在表演中充满了自信。在成果展示的同时，我还让每组派一个代表论述设计的构思及方法。同学们通过合作交流，增大了信息量，求知欲得到了充分的满足。同学们通过这堂音乐欣赏课，走近了“摇篮曲”，理解了“摇篮曲”，在喜欢“摇篮曲”的同时，也丰富了其他方面的知识。
二、反思
从这两个课例中说明，同一个主题，同样的合作交流，由于教师实施方式不同，同学们的学习态度不同，学习情感不同，其效果也截然不同。这使得笔者对在音乐课堂教学中如何合理组织合作交流有如下感悟：
学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流、讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束。
初中音乐教学反思3
当曲调优美的音乐缓缓流淌时，学生聆听的不只是曲调本身，聆听的还是作者的情感，学生会在无形之中产生情感上的共振，被音律中所蕴藏的情感所打动。从某种程度上讲，音乐本身有着非语义性及不确定性的特点，这就决定了在开展音乐教学时讲授与诠释的教学措施所能够获得的效益是低廉的。
一、初中音乐欣赏教学中值得反思的问题
（一）教师讲授为主还是学生感受为主
教师的主导地位、学生的主体地位，这些是新课程中所倡议的内容。教学中如果缺少师生双方的沟通，是不能体现出主导地位与主体地位的。在平常的音乐欣赏教学中，多采用的是教师教学解说的方式，这种音乐课几乎就会成为“语文课”“理论课”“政治课”的综合体，没有欣赏的内容。
欣赏课中如果学生不能够自己去对音乐进行感悟、体验，就不成为欣赏课。音乐欣赏课就是要让学生能够体验到音乐中蕴含的喜悦与审美情怀。在音乐课上让学生学习各种音乐相关的基本知识是必要的，但是这并不表明教师需要在欣赏课上大讲特讲，也并不是要将每一个学生都培养为“音乐理论家”而让学生自己不去思考、领悟。相反，在音乐欣赏课中，教师的讲只是对学生的一种指引。
（二）欣赏中是否需要考虑学生的主体参与
有不少的音乐欣赏课上，教师都只是纯粹的为学生播放各种乐曲，让学生自己去听、去赏析。如此的课堂上，教师、学生之间沟通、交流减少，课堂上缺少足够的趣味，容易导致学生没精打采，这样的'课堂效益也就无从谈起。通过音乐自身所能够发挥出的感官刺激，可以让学生在一定时间内感觉音乐有意思，但是这种刺激是短时间的、外在的，并不能够变为学生的知识体系。同时，因为初中生的年龄、知识基础等要素带来的作用，就更难发挥效用，纯粹的听音乐，会让学生变得非常被动。
（三）过于在乎表面的形式
有部分教师简单认为欣赏课需要让学生动起来，因此在欣赏教学中融入了数量不少的视听媒体以对音乐原声进行取代，同时还融入了很多师生的肢体语言到其中。从形式上来看，课堂的氛围变得相当生动、开放，但是并没有实质上的内容，同时也让欣赏课变了质。在欣赏课中，使用相宜的肢体语言以及视听媒体可以更好的加强学生对音乐的领悟，但是一切都需要控制好度。
二、初中音乐欣赏课的改善对策
（一）为学生奠定音乐欣赏的底子
初中学生在对音乐进行欣赏的过程中，自身因为没有良好的底子容易遇到各种问题，很多时候仅仅只能够对音乐中的一些表面的东西有所领会。对初中学生来讲，很少接触到专业的基础知识，但是也不能够让学生仅仅停留在知道音乐是否好听的基础上，当然在为学生打下音乐欣赏的底子时教师自身也不能够一味的、片面的进行讲授。教师需要引导学生去对各种相关的音乐知识进行体会，让学生反复欣赏并歌唱同一种类型的音乐，这对学生体会相关音乐知识能产生较好的效果。
（二）对学生的感悟与体会进行重视
音乐艺术中情感丰富是一大特征。音乐欣赏的最终目标并不是以音乐欣赏为方法对音乐知识技能进行教学，不是让学生能够精通音乐作品的各种背景知识，也不是让学生能够对所欣赏过的作品熟记；而是要让学生在品赏了音乐作品后可以从内心上喜欢音乐，并能够让学生的审美能力取得进步，对音乐能够有深层的体会，获得身心上的愉悦，让学生的品格、素质都能够得到提高。简而言之，音乐欣赏注重的是学生可以在欣赏时获得什么，而不是学生欣赏的音乐表达了什么。欣赏教学的目标只向是学生，并不是作品本身，音乐作品只是用来促进学生提高的媒介。
（三）注重对多媒体的合理运用
在当前的音乐教学中，只要是有条件的学校就会运用多媒体来开展教学。初中生对于音乐已经形成了自己的初步认识，然而其社会阅历已经年龄等因素使得他们对于音乐的认知都较为浅薄，理解起来也比较吃力，很多时候都只会根据个人的爱好来对不同种类的音乐采取不同的态度。如，在多数情况下对于古典音乐与民族音乐都是持排斥的态度，对于流行音乐则比较迷恋，但是在教材中的内容大部分都是古典音乐与民族音乐，使得欣赏教学需要面临的困难增多。在这种情况下合理使用多媒体开展辅助教学将有助于激发出学生的兴趣，让学生更好的融入到音乐的意境中去。
三、结语
初中音乐欣赏教学的教学目标是什么虽然在课标中有明确的规定，但是教师自身对其有着不同的理解，导致最后的教学中就容易出现各种各样的情况。文中仅仅是一些个人的反思，以期能够为同行提供参考。
初中音乐教学反思4
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的`多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学
中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学反思5
[关键词]中学音乐；流行音乐；乐理知识；创新教育
在多年的教学中笔者发现，大部分的学生都非常喜欢唱歌，每次走进教室学生们都会热情地鼓掌欢迎。可是当教师把音乐书翻开开始上课本里内容的时候，绝大部分的学生又没兴趣了。几乎是每节课都有胆大的学生提出要求：“老师，可不可以教我们流行歌曲呢？”为什么课本中经过专家筛选有着深刻意义的歌曲比不过学生心目中的流行歌曲？许多学生说：“我们不是不喜欢音乐课，而是音乐课太枯燥了。读了三年初中，我们学的都是老歌，每一首歌曲老师都要有板有眼地先讲一大堆历史、政治背景，再唱谱、练习节奏。好像在上政治课，特别是欣赏课，按理说，欣赏课是让我们通过欣赏得到美的享受，但欣赏的重点却放在了创作背景中，什么时代呀、国际国内的革命环境呀，这简直就是一堂历史课，而真正让我们喜欢的，适合我们现在生活环境的歌曲却一首也没有。”传统的教学模式过于死板，乐理知识点多，整体内容与现在所处的时代特征相差很大。
一、提供给学生更多的优秀作品
随着经济的发展，科学技术的更新，各种视听产品层出不穷。现在的中学生几乎人手一个MP4，能接触到更多的音乐作品。因此我们所要做的就是打破传统的音乐教学模式，扬长避短，灵活教学。
在教唱欣赏教材歌曲时，可以投其所好地加入一些适合中学生学唱的通俗歌曲，如郑智化的《我的未来不是梦》、黄征的'《奔跑》、杨培安的《我相信》、许美静的《阳光总在风雨后》等一系列积极向上的歌曲。还可以安排一次小小的文艺汇演，教过的、没教过的都可以唱。现在很多学生在课外都学过其他的器乐，还有不少学习舞蹈的学生，都可以在这个舞台上来表演。这样学生既展示了自己的才能，也能给别的同学带来更多的见识。
二、优化乐理知识教学
在初中音乐课中，学生们最不喜欢学的就是乐理了。有些乐理有一定的难度，学生学起来的确比较困难，于是，我在教学五线谱时尝试着把英语带入其中，把四个间的音名连起来就是英语里的Face，然后我便让学生自己再来组合，看看还能组合成什么单词。这节课学生们都觉得很神奇，原来五线谱课这么有意思。我还在课堂上渗透游戏，如课中的识谱练习，如果只是把乐谱写在黑板上让学生认读，练习的过程就会非常的枯燥。因此，笔者设计了音阶楼梯学唱谱的时候就搬出来，高音就站在高处，低音就站在低处，这样更形象的体现了高音和低音特点，更容易让学生掌握。
三、突出学生的主体地位
在上课的时候，教师要让学生意识到自己是音乐课上的主角，及时了解学生的喜好，在课程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满足学生的需要，尽可能引导学生主观能动性成为音乐课的主导因素，从而使学生在参与音乐及表现和创造音乐的活动中体验成功的愉悦。比如，在节奏练习时可以加入了指挥的元素，先教学生4/4、4/3、4/4的指挥是怎么打的，然后上来几个学生，请他们自己来指挥班上的同学来唱节奏，看看谁指挥的时候大家唱得最好、最整齐。然后再把班级分成几个小组，每个组分到不同的节奏，每个组的前面都有一个指挥，在同一时间一起打拍子，组合在一起就是一个很好听的节奏，学生们都很兴奋，到最后选出最棒的小组并给予适当的奖励。整个过程，由于他们的竞争意识和兴趣被调动，学生的注意力都非常集中，轻轻松松地完成了节奏练习。
初中音乐教学反思6
通过抽签这次比赛的题目是《欧洲民间音乐掠影》，由于抽到第一个上课，早上7点15就要上课，备课时间只有一个晚上，时间过于紧迫，所以选了一个小的切入点介绍，让学生了解意大利的民歌特点。
意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。意大利人热情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的极有利因素。意大利的民歌主要分为欧洲部分的.北部地区和面向地中海的南部地区音乐。音乐都是人民创造的，音乐发展史上的每一次重大变革，都离不开对民族民间音乐的吸收和弘扬，民族民间音乐是音乐艺术发展的根和土壤。
本节课强调以学生的个性发展为本，突出学生的主体性，让学生课前查找相关资料，从多种渠道获取自己所需要的文字、音乐材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断的为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、演唱、交流、听辨等一系列的活动中获得经验、获得能力。
在教学方法上，善于设疑、提问，调动学生的学习积极性、主动性。本节课是歌曲的赏析，所以采用以聆听和演唱为主，一般高中生不太乐意开口演唱，但本节课学生的积极性非常高，总结出来一是因为在上课时我很好的调动了学生；二是我所选的听赏歌曲朗朗上口，容易引起共鸣；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力强。
从整堂课的教学结构看，由课前的教学氛围的营造与渲染，到各个教学环节都能做到承上启下，环环相扣，过渡自然，整堂课的教学思路清晰，目标明确，教学效果良好。
每节课都或多或少的留下些遗憾，或许是我本人不太喜欢在鉴赏课上搞些太“花哨”的东西，整堂课都是以聆听、感受、演唱、交流、讨论为主的活动，形式可能单一了些；另外备课的时间过于仓促，准备不够充分，对教材挖掘得还不够深，所选的歌曲也偏少了些，在总结意大利南北部民歌特点时应该再对比听赏一下让学生更容易去比较出异同点。<
初中音乐教学反思7
音乐，作为全世界通用的语言之一，目前已经有大量的试验可以证明，在非音乐学科中引入音乐作为辅助或以音乐为教学的主要途径，能有效激发学生的兴趣。利用人的感知能力以及音乐自身的特性，在整个素质教育过程中引入音乐，对其他学科有很大的促进作用。通过教学过程中引入的音乐，会由传统被动的“填鸭式教学”转变成为自主展开学习活动。
一、音乐的基本内容
所谓音乐，指的就是拥有旋律、节奏或和声等，由人声或者乐器、音响等部分共同构成的艺术形式，是能够详细反映人类生活以及不同情感的一种艺术。
在这一生之中，人类时时刻刻都在进行学习，只是内容、形式有所不同而已。有一些注重教育的家长，在怀孕时期就对孩子进行教育，也就是所谓的胎教。我们不难看出，大部分的胎教基本上是利用音乐来进行的，正是因为人类对音乐天生的感知能力。
从音乐的功能方面入手，可以看出：
首先，音乐具有非倾向性。通常情况下，人们在听到某一段音乐时会因为音乐本身的旋律、色彩等，使得本身的情绪发生变化，或开心、或悲伤；当人们被外界、特定事件等影响而产生某一种特定情绪时，也会被音乐激绪上的变化。正是由于这样的原因，利用初中音乐教学来带动其他非音乐学科的教学活动，进一步拓宽学生的思考范围，激发学生进行独立思考。
同时，音乐还具有倾向性，其主要体现在：利用音乐这一形式的艺术，对社会环境和事件、活动等产生一定影响。音乐本身带着的感情是这一民族、时代、创作者对某一特定的事件所进行的反馈，例如贝多芬创作的第五命运交响曲不仅仅代表了贝多芬自己与命运之间的抗争活动，也在一定程度上反映了当时的法国大革命；再来，我国的义勇军进行曲中最后一句歌词为：“前进、前进、前进进”，是我国多年以来斗争的反映。这一点又使得学生在利用音乐学习其他非音乐学科时，会进行更深一层的思考和体会。
二、素质教育下初中音乐教学对其他学科的作用
初中音乐教学，不仅有利于非音乐学科的教学，还有利于促进素质教育的发展，其主要作用于以下几方面：
1.激发学生的学习积极性
传统教学模式中，教师站在讲台上教授教材知识，而学生则是被动听讲。在这种模式下，学生自身的学习状态和效率都较差，不利于培养学生的自主学习能力。但通过初中音乐教学，并在适当情况下将音乐融入非音乐学科的教学过程中来，将单纯的课本知识转化为更加生动的音乐旋律，可以有效激发学生的学习积极性，提高非音乐学科的教学效果。
2.促进学生的自主学习
教师要以学生的实际情况为出发点，有针对性地开展教学活动。课堂开始后，教师可播放相关的音乐内容，引入本课的知识点。音乐对学生来说，是一个很好的引导材料，避免了学生毫无目的的`遐想、空想；在整个思考的过程中不会出现因教师传统的教学方法等方面的原因而压抑了学生的自主学习欲望。这样一来，音乐这样的教学在很大程度上提高了教学活动的效率，使学生想要去学习更多其他学科的知识，有利于培养并促进学生的自主学习能力。
例如：我国绝大部分的学校在上课、下课时都会打铃；但现阶段已有很多的学校将传统的打铃改为音乐这一方式，在这一小小的变化上不难看出音乐对学生的促进作用。这一点上还存在一定的完善空间，第一，学校要播放适合于学生身心发展的歌曲，为避免审美疲劳，还要定期进行更换；第二，通过音乐，促使学生能够进一步理解音乐的意义，这样做的主要意义在于：学生能够得到充分的休息，在音乐中彻底放松身心，投入到下一节课的学习中去；另外，初中音乐教学也可以使学生受到一定的艺术教育。
初中的音乐教育与其他非音乐学科之间环环相扣、密不可分，音乐的教育对其他学科的教学活动有巨大的促进作用。在强调素质教育的今天，初中音乐教育有助于学生培养独立自主的学习和思考能力、促进自身在德、智、体、美、劳多方面综合素质的发展。因此，学校要提高对初中音乐教育的重视，加强音乐教师的专业技能培养，进一步促进素质教育的发展。
初中音乐教学反思8
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，经过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自我，感动别人的作用，这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生供给参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的.兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学资料演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生进取发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关掉式。
在那里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题，让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解，从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之，则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（34）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，教师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关掉式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学十分多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心境舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声多谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，可是它是学生自我独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，教师简便、自如，何乐而不为呢？
经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将经过不断地反思和努力学习的态度，来提高自我的教学水平。所以，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。
初中音乐教学反思9
新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的'教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。
在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
初中音乐教学反思10
音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料，也是音乐教育的重要组成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面，都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果，在教育中发挥更进取的作用，首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面，经过归纳总结，大致分为两类：一类是音乐元素，如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等；另一类是音乐常识，如词曲作者、音乐背景故事（含相关音乐史）、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材，最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。
音乐的感染力是不言而喻的，但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解，甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品，也会有不一样的感受。我们要注意的是，最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受，让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。
在音乐欣赏课中，我们经常会用一些常规的手段：
一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师，需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素，如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等，这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样，学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系，在音乐意境中激活情感和精神，获得更深刻的情感体验，最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情，这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。
二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思，所表达的必须是该作品最核心的.部分，音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现，表现力强，有时在作品中重复出现，或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多，在欣赏的过程中比较聆听，感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料，也是学生理解音乐须掌握的学习方法，记住音乐作品的主题旋律，才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中，不仅仅提高了学生对音准的把握，还能在理解音乐作品的同时积累作品，构成学生人生中的文化积淀。
初中音乐教学反思11
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的学习兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的`教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
初中音乐教学反思12
近年来，随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行，逐渐构成了多元文化主义形态，能够说，在全球教育领域发展历程中，多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键，既是他们初步接触音乐技能的学习阶段，也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段，所以在加强新课程改革的同时，音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。
一、关于多元音乐文化内涵的分析
1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现
音乐文化与民族之间的关系密不可分，民族创造出多元音乐文化，而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化，不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说，音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成，通俗来说就是多元音乐文化，例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等；美国的英裔、黑人、印第安人音乐；中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐；印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等，诸如上诉所示的各种音乐类型，便是多元音乐文化特征的集中体现。
2、体现社会精神是多元音乐文化本质
多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现，随着信息流通的提高发展，文化更新转型的速度也在不断加快，各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇，新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中，所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务，而在这个过程中促进了文化的多元化发展，最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐（trip-hop）、金属乐（Metalmusic）、摇滚乐（Rockmusic）、合成乐（Syntheticmusic），这些音乐类型的差异，均展现出社会精神的前进方向，代表着社会和群众最实质的心声。由此可见，体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。
二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用
1、树立中学音乐多元文化教育的理念
近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏，异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化，不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系，也有机整合了这些资料，使其融入我国音乐教育中，可谓重新改造和解释了我国传统音乐，促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识，有效构成了新的价值取向与思维定式。然而，随着西方音乐观念的引入，以及对国外传统音乐的重视程度日益提高，虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐，但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现，不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化，甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以，对于我国目前的中学音乐教育，树立多元音乐文化教育理念是必然趋势，广泛学习其他国家或民族的音乐，而非狭隘地限于某种音乐，仅有多元文化音乐教育理念的成功树立，方可在音乐教育中实践落实。
2、强化建设民族音乐课程体系
民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程，其被人民群众所广泛流传使用。众所周知，我国属于多民族国家，鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯，所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识，更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个，民族音乐在凝结民族意志的同时，也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来，这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料，是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程，这项工程既能增强国民的`凝聚力、向心力，又可树立民族自信心与自豪感，激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣，利于培养其爱国情怀，实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上，必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系，全方位的促进多元文化音乐教育发展。
3、其他相关策略
中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中，要赏析各种类型的音乐，例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲，均可作为音乐教学重点的鉴赏对象，以便增强学生音乐精神及本事，使其理解到音乐的薰陶，提升其悟性，不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量，让学生在集思广益的过程中，为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外，音乐教室要进取营造多元音乐氛围，对学生灵敏音乐感受进行培养，借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣，产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力，去学习了解音乐的曲式风格结构，以及各种风格的调式结构，感悟各个民族的风情人文。
三、结束语
音乐是组成民族文化以及国家的重要资料，随着民族的不断发展提高，音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说，多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势，所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进，不断创新音乐教育体系和模式，深入实施多元文化音乐教育，促进音乐教育的社会功能不断增强，推动社会发展。
初中音乐教学反思13
一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性
在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。
二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的`时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。
初中音乐教学反思14
我在教学中的感受如下：
一、教材资料提不起学生的学习兴趣
此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐教师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。所以，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！经过教学我感觉到教学中应注意的'几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，所以教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
初中音乐教学反思15
初中音乐教学案例反思
回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的'教标。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
2、利用多媒体设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。学生们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。相信只要我们多花些心思，孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
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