- 相关推荐
新课标音乐教学反思通用
作为一名人民老师，我们的工作之一就是教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编精心整理的新课标音乐教学反思通用，希望对大家有所帮助。
新课标音乐教学反思通用1
这本书出版之后，被很多人奉为“新音乐教师的入职宝典”。但是，仅仅只是这样吗？诚然，新音乐教师是这本书的最直接受益者，他们能感同身受地从张晓敏的经历中获得问题的答案。感性的语言背后，渗透着对音乐教师职业认知与职业道德、音乐教育教学的理念与方法、音乐教学研究的途径与方式等方面的理性思考。更深层次地看，还包含着对我国音乐教师教育、音乐教师专业化发展、音乐教师素质结构等问题的深入探究。所以，在实践层面上，这本书对新音乐教师和在读师范生具有指导意义，也能使在职音乐教师有所启发。在理论上，则能引发音乐教育研究者及肩负培养音乐教师任务的高校教师的深深思索。
目前，市面上的音乐教育论著林林总总，而这本兼具人文色彩与理性思考的对话集无论是从内容还是形式上，都是让人耳目一新的。这是一本入职读本，是一种理论的解读，也是一幅微型的图景，更是一次沉重的反思。
一、音乐教师的入职指南
这本书对于新音乐教师的入职指南作用是不言而喻的。它与一般的音乐教育著作不同，这是一本对话录，语言真实质朴，没有因为是“专家”与“新手”的对话而充满虚假的奉承与刻意的说教。郭教授平易近人的解答，也使晓敏老师由胆怯的提问到大方的讲述，他们的交流，也从答疑变成了彼此经验的分享。这样的方式可以让音乐教师减少阅读专业文献带来的技术障碍，由于书中所述贴近生活，他们能最迅速、最高效地获取信息。书中并未频现艰深的专业术语，也没有假大空的口号，只是用平实的语言娓娓道来，为新音乐教师答疑解惑、出谋划策，一起帮助他们尽快地适应教师角色，分享他们的喜悦，分担他们的`忧愁。
“对于新老师来说，怎么样才能把第一堂课上好呢？第一堂课应该上些什么内容呢？”①“您觉得我应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢？”②晓敏老师的这些疑问，是每一位初上讲台的音乐教师都会遇到的。郭教授逐一将问题解答，并且常常会发散开来，由此及彼。让晓敏老师不仅得到问题的答案，还触类旁通地打开新的思路。在这十二封信中，他们分别就如何上好第一堂课，教材使用、师生关系、职业认知、教学内容、课堂氛围、课程评价、欣赏教学、唱歌教学、职业道德、教学形式等问题展开讨论。可以说，几乎囊括了新音乐教师入职时会遇到的方方面面，虽然这不是条分缕析的步骤式行动指南，但这种轻松的表达方式及蕴含的巨大信息量，会更使他们受益匪浅。
这本从新音乐教师入职真实经历出发的小书，可以成为他们探寻未知世界的引路者。绕开难懂的理论说教、避开机械的模仿与重复，循着郭教授与张晓敏的对话，他们就能拨开迷雾，逐渐清晰。
二、音乐教育理论的轻松解读
恩格斯说：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。③可是，提到“理论”两个字，许多音乐教师便条件反射地皱起眉头，认为“理论”是晦涩难懂且“没有用”的。有些音乐教师专业技能突出，但平时很少看书动笔，缺乏理论知识储备和思维方法，无法科学理性地看待与分析音乐教学实践中的问题。文化底蕴不深，理论修养浅薄成为音乐教师群体中一个普遍存在的问题。
在这样一种形势下，“理论”该以何种方式走入音乐教师的视野中呢？恐怕不顾基础，强迫教师们手捧理论书籍去使劲研读是没有用的。我们需要一种更轻松的方式，让音乐教师在心理上解除对于理论学习的畏惧感，初尝理论知识对于实践指导的积极作用，找到突破口之后，再按图索骥、顺藤摸瓜地逐步完善自身的理论结构。那么，一幅全新的思维图景就会展现在音乐教师[前，让他们超越日常经验，能全方位地审视与反思教学，主动进行教学研究和自主发展，树立现代教学理念，走向专业化道路。
《音乐教育书简》正是这样一本轻松解读音乐教育理论的书籍，它行走在理论与实践的交汇线上，用通俗易懂的表达方式，阐释与音乐教学息息相关的理论观点。而这些理论的阐述，都是基于晓敏老师在教学实践中遇见的困惑而展开的，并非毫无根据的理论说教。这样，音乐教师在阅读时会产生强烈的共鸣，也促使他们对自身教学进行进一步的理论思考。
例如，晓敏老师在第一封信中就提出来如何上好第一堂课的问题。她由于害怕自己是新教师而权威不够，所以第一堂课就给学生提出了诸多要求，但结果却发现“没有人愿意与我交流”④。看看郭教授深入浅出的解答吧：“教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。”⑤这样的话语平实易懂，却蕴含深刻的道理，不仅能直接指导音乐教师处理问题，还能激发他们的思维，促使进一步思考。
值得一提的是，对于理论的轻松解读并不等于淡化理论，或把理论知识浅薄化。而是在音乐教师理论修养普遍偏低的现实下，用相对通俗的方式引导他们学会思考，引领他们逐步走入理论学习的园地，成为兼具实践和研究能力的新型人才。
三、音乐教育现状的微型图景
随着晓敏老师支教工作的不断深入，她不断地提出新问题，虽然充满随机性，却也是实际的音乐教学情境下遇到的真实情况，其中一些还是广受音乐教师和音乐教育研究者们关注，甚至颇有争议的热点问题。这些问题，构成了一幅我国中小学音乐教育现状的微型图景。
例如，在第五封信中，晓敏老师问郭教授如何处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系。郭教授提出，学校音乐教育的基本目标有两个，一个是教育的目标，一个是音乐的目标。教育的目标是指通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；音乐的目标是通过音乐教育传承和创新音乐文化。那么，那些利于受教育者成长，同时也能在一定程度上提升学生音乐素养的音乐，就是学校音乐教育适合的音乐。对于中小学音乐教育而言，没有好和不好的音乐，也没有高雅和低劣的音乐，只有适合和不适合的音乐。通过这样的深层分析，读者都能对这个问题有更多理性认识，虽然得到的不是具体的做法，但却能内化成自己的理念与观点，切切实实地指导教学。
再如，在第九封信中，晓敏老师与郭教授深入探讨了歌唱教学的问题。还有第五封信中的新教师的人际交往、合唱团的建设；第七封信中的音乐课外活动的组织与开展；第八封信中的“感受与鉴赏”领域的教学等问题，无不从各种角度反映着音乐教育的现状。
所以，说这本书是一本音乐教育理论研究的书籍也不为过。只不过这些问题是产生于晓敏老师的真实经历中，其分析也是渗透在事件的描述中。晓敏老师与接龙中学的学生，只是音乐教育实践中的一隅，我们不能说这就代表了所有的教师与学生，但也能一叶知秋，见微知著。读者能在生动形象的教学情景背后，读出我国当前音乐教育教学中存在的问题、面临的隐患，能够从这幅缩略图中看到音乐教育的全景。
四、音乐教师教育现状的沉重反思
晓敏老师与郭教授的对话不仅在理论与实践方面给予新音乐教师以指引，其背后的深意更是值得进一步探索。书中并未直指音乐教师教育的沉疴，但这些令人忧虑的问题却时刻浮现在字里行间。
很多人拿到这本书后纷纷感慨：“我刚参加工作时要是有这本书就好了！”晓敏老师也在第一封信中描述了她第一次上课时忐忑不安、漏洞百出的情形。在现实中，我们常常看到新音乐教师即将走向岗位时手足无措的情景。冷静反思，这与高校音乐教师教育培养质量有关。下面的几点反思并不完全根据晓敏老师所提出的问题来阐述，而是从整体的角度加以总结得出来的。
反思一：音乐教师职前教育目标定位是正确的吗？
晓敏老师是层层选的支教志愿者，可见是优秀大学生。即使是这样，她也有着很多困惑的问题要求助郭教授。她在接受了合唱团排练的任务后，“脑子一片空白”，很不自信。并且开始后悔在大学里对指挥课重视不够，高难度的民歌也让她非常胆怯。这些“被培养”的音乐教师，在培养之初是否就准确“被定位”了呢？
郭教授说，中小学音乐课堂需要的是全才而非专才，只有某方面特长的人，在面对教学工作时会无所适从，束手无策。他把音乐教师比喻成策划、制片、导]、指挥，而不是“]员”，如果音乐教室是一个大舞台的话，那么，这个舞台的主角是学生。音乐教师，应该是个全能型的音乐人。
然而，“尽管我国《教师法》明确规定？押‘教师是履行教育教学工作的专业人员’，但是我们在教师教育的课程设置上并不明了作为专业人员的教师应该具备怎样的素质和特性。”⑥在人才培养时，过度重视音乐专业技能，忽视教育专业素养，音乐专业课程与教育专业课程的发展极不平衡。虽然形式上开设了相关教育专业课程，实际上却未发挥其应有的作用。
反思二：高师音乐教师教育的课程设置是合理的吗？
晓敏老师曾提到，她对于90后的高中生几乎一点都不了解，对于如何构建和谐的师生关系、如何得当地使用教学方法、如何用活教材，她都难以准确把握。可见，教育素质和技能的培养对于未来的音乐教师是何等重要。
目前，高校音乐教师教育课程体系主要由公共基础课程、教育专业课程、学科专业课程和教育实践课程构成。在课程设置的比例上，普遍存在重学科专业课程，轻教育专业课程和教育实践课程的现象。音乐教育专业课程是培养音乐教师专业内涵的主干课程，最能体现音乐教师专业特点，是音乐教师教育区别于其他专业教育的重要标志。而教育实践课程则是准音乐教师们在走上岗位之前的练兵与模拟，对今后适应工作打下良好的基础。在整个音乐教师教育课程体系中，教育类课程比例偏小，与其他课程的结构失衡，势必造成学生知识结构的失调。如果说把教育类课程与学科专业课程比作胜任音乐教师的两翼，那么，最能体现学生作为“教师”的那一翼则先天营养不良了。
十二封信笺，承载了太多内容。不同的人，能从书中读出不同的内涵，各取所需，耐人寻味。书本的装帧设计也别出心裁，宛如一封信件，寄往每一个热爱音乐教育的人的手中。
新课标音乐教学反思通用2
一、学科水平与教育技能相结合
教师职业标准对教师提出了明确的要求：“既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又有现代化的先进教学技术。”由此可见，教师的专业素质包括两个方面：学科专业水平和教育专业技能。作为一名小学音乐教师，要想切实提升自己的教育教学专业能力，就必须从这两个方面入手，实现两者的有机统一，夯实学科能力基础，加强教学技能锻炼。在学科专业水平方面，小学音乐教师应该树立终身学习的目标，不断加强对音乐专业知识和技能的学习，为自己的音乐教学补充能量。就这一方面而言，至少需要做到三点：第一，提升歌唱技能。歌唱是音乐教师的基本功，所以教师要坚持练习唱歌，力求提升自身歌唱水平。第二，加强乐器演奏练习。正所谓“熟能生巧”，教师必须对课程所需的各种乐器勤加练习，在熟练的基础上更好地对学生进行指导。第三，培养创作能力。适当的音乐创作不仅可以提升教师的音乐专业水平，而且也有助于开展创新型的音乐教学。在教育专业技能方面，这里则主要强调两点：第一，音乐教师不但要会唱歌，而且还要会说话。在组织音乐教学活动时要注意语言的艺术，用通俗、生动、风趣的言语创造轻松的课堂气氛，激发学生的学习热情。第二，适应现代教学需求。教师需要掌握现代化的教学技术，比如制作多媒体课件、使用计算机音乐软件等，从而丰富教学手段，提升小学音乐教学的趣味性和有效性。
二、更新理念与创新方法相结合
新课程改革的重要内容是教育理念的改革。作为音乐教师，必须跟上时代的步伐，积极学习、理解和运用现代先进教育理念，以科学先进的教育理念作为教学实践和自身专业化成长的基石。当然，不断更新教育理念只是第一步，称职的音乐教师还应该懂得理论联系实际的道理，在深刻理解新课程教育理念的基础上，深入到实际教学中，创新教学方法，丰富教学形式。只有做到理念更新和方法创新的结合，才能够逐步实现新课标要求下的教师专业化成长。比如，《义务教育音乐课程标准》明确提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，主张开展音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。依据这一理念，我在组织教学活动的过程中努力尝试提升小学音乐课程教学的综合性。例如，在欣赏乐曲“小背篓”时，为了调动学生的积极性，加深学生对乐曲节奏和韵律的印象，我组织学生分组编排儿歌舞蹈，通过与舞蹈的有机结合，使得音乐教学“动”起来，达到了令人满意的教学效果。除此之外，我还经常指导孩子们开展配乐诗朗诵比赛，将诗歌与音乐结合起来，既完成了音乐欣赏的教学任务，同时也在一定程度上锻炼了学生的语言表达能力。总而言之，更新教育理念与创新教学方法的结合是小学音乐教师实现自身专业化发展的必经之路。
三、外部评价与内部反思相结合
教育评价对教师个人专业素质的提高和整体教学水平的提升有重要影响。合理有效的评价机制和策略不仅有助于公正判断教师目前的工作成果，而且有助于完善下一步的教学工作。所以，我们必须高度重视教育教学的评价环节。回归到小学音乐教师的专业化成长问题上来，笔者认为教学评价具有非常重要的意义，而且需要将外部评价与内部反思结合起来，相互配合补充，从而达到促进教师专业化发展的目的。针对小学音乐教师专业化成长的外部评价主要来自于学校和学生两方面。一是因为学校依据相关的教师专业化标准来对教师的个人学科能力和教学水平进行培训、考察和评估，进而给教师提出具体细致的工作要求。二是学生作为教学的主体对象，是教学评价环节的重要发言人，他们对教师的评价和反馈同样具有相当的参考价值。所以，教师在实际教学中，除了要依据学校的相关教学标准来开展教学以外，还应该听听学生的声音，平等友好地与学生交流，以便获得真实有效的教学改进意见。除了外部评价以外，教师的自我反思也至关重要。以笔者自身为例，为了促进自身专业化的发展，我在教学实践中非常注重教学反思环节，不仅认真撰写每一课的教学案例反思，而且定期进行阶段性自我总结，从专业技能、教学方式和创新能力等方面对自己进行深入的反思，及时发现问题，尽快改掉缺点。通过长期的努力，我在专业化水平方面有了较大提升。
四、实践锻炼与教学科研相结合
除了自身专业学科水平和教学实践技能以外，新课程改革背景下，教师的专业化还包括一项重要内容———教学科研能力。传统教学普遍存在着忽视教学科研的问题，误认为科研只是相关专家、学者的`事情，教师的职责仅仅是开展好教育教学工作。然而，随着新课程改革的不断深入，教育科研对于教师自我能力的提升和教育优化的积极作用已逐步彰显。作为小学音乐教师，我们应该适应新环境下的新要求，突破传统工作思维，在努力提升教学实践能力的同时，尝试进行相关的教学科研活动，教研结合，最终实现自身专业化成长的跨越式进步。当然，教学科研毕竟是教学活动的更高层次提升，对普通音乐教师而言具有一定的难度，这就需要教师从多个方面做出努力：首先，必须加强教育理论和学科知识的学习。例如，学习教育学、教学心理学，以及其他相关领域的理论知识，扩充自己的理论知识储备，为教育实践和科研夯实基础。同时，还要不断汲取音乐专业知识的养分，开阔学科和教学的视野。第二，必须注重教学创新和经验积累，这是进行教学科研的重要依据和素材。第三，必须多思考、多实践、多反思。只有在思考中，才能探索出教学的新思路；只有在实践中，才能发现教学的实际问题；也只有在反思中，才能总结教学成果，提炼出教学科研的素材。最后，必须学习专业的科研方法，比如教学调研、学科考察、课题研讨等，从而保证教学科研的顺利进行。作为小学音乐教师，必须要适应教学发展需求，实现专业化成长。不论通过什么途径，借助什么方法，我们想要达到的专业化成长目标都是一样的，那就是促使音乐教师既具有丰富的教学实践经验，又具备过硬的音乐专业技能，也能够胜任相关的教育科研工作，最终成长为音乐艺术与教育艺术相结合的专家。
新课标音乐教学反思通用3
新课程要求教师要成为反思性实践者，只有通过反思才能不断更新教学观念，改善教学行为，进而提升教学行为。作为一名音乐教师，音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思
普通高中《音乐课程标准》指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。”兴趣是最好的老师，成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力，调动学生们的学习兴趣。因此，音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计教学方案时，应围绕提高兴趣、情感体验等方面先给自己设计几个问题以供反思。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
二、在上课的'过程中验证反思
高中音乐教材中的音乐作品虽然都是音乐精品，但要使学生喜欢学习，乐于接受，还有待于教师对教学的优化设计，精心引导。
在教学中，教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，精心设计教学环节，把优秀的音乐作品以“有意思”的方式呈现给学生，达到最优化的教学设计，可以极大地调动学生的积极性与主动性。但教师面对的是个性不同的学生，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应，不同的班级课堂效果可能迥异。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思，也可以通过交流进行集体反思，更应该通过观摩分析他人的范例来进行，所谓“他山之石，可以攻玉”。教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
普通高中音乐新课标关于课程目标的阐述是：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这一目标具体体现在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度中。这样的表述不仅明晰了目标的实用层次，同时也具化了目标的操作指向。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，探究问题，在反思中提高教学水平，成为研究性、反思型的教师，努力使我们的音乐教育成为可持续发展的、并使音乐能成为学生的终身爱好，真正成为提高我们国民素质的一门有价值的学科。
【新课标音乐教学反思】相关文章：
新课标教学反思06-12
[通用]新课标教学反思07-19
[实用]新课标教学反思06-29
新课标下的教学反思07-02
音乐的教学反思01-29
音乐教学反思(精选)07-10
音乐的教学反思06-23
音乐教学反思06-24
新课标教学反思【实用15篇】07-04