音乐的教学反思

时间:2024-06-23 08:00:21 教学反思 我要投稿

(优选)音乐的教学反思

  作为一名到岗不久的人民教师,我们要有很强的课堂教学能力,教学的心得体会可以总结在教学反思中,那么大家知道正规的教学反思怎么写吗?以下是小编帮大家整理的音乐的教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

(优选)音乐的教学反思

音乐的教学反思1

  歌曲《彝家娃娃真幸福》的选录欢快、活泼,孩子们都非常喜欢。我在教授歌曲时,首先让学生唱衬词“啊哩哩”,经过几次接唱,孩子们对歌曲有了一些印象,我又采取教唱法,分句教唱歌曲,这样学习歌曲效果较好。对于彝族的民族服饰特点,可以通过多媒体展示一些图片,让学生对彝族有更多的了解,如果说彝族的.一些民族特点,只是教师口头说一说对于低年级孩子来说印象不深是一方面,另一方面他们也不是很有兴趣听,这一环节我做得不够,所以孩子在演唱歌曲中就犯了一个错误,把“银项链”唱成“金项链”。在教学中我设计了为歌曲编排集体舞这一环节,孩子们跳得很开心,效果也较好,孩子们更好的熟悉了歌曲的旋律,同时也进一步培养了孩子们的韵律感。

音乐的教学反思2

  《游子吟》是一首根据唐代诗人孟郊的古诗,由谷建芬作曲的的诗歌,描写儿子对母亲的感激之情和无言的爱。我在教学歌曲《游子吟》时,采用了视频导入、导读、听赏范唱、律动、创编、拓展歌曲情境的表演等一系列教学环节组成整堂课的格调。

  根据三年级学生的生理和心理发展规律,这节课我制定了如下目标:

  1、能学会用连贯、轻柔优美的声音有感情地演唱歌曲《游子吟》,了解波音的唱法与作用,唱准附点音符,能感受到每个乐句在演唱时声音上的强弱对比和衬托作用。

  2、使学生在歌曲学习过程中能够积极思考和探讨知识,能积极参与表现音乐活动,顺利解决唱歌中所遇到的问题。乐意参与创编歌曲的音乐情境中,从表演中体验创编的乐趣,接受美的熏陶。

  3、使学生能够在学唱歌曲过程中感悟到母子的深厚情谊,认识伟大的母爱,得到爱的.教育,懂得感恩。

  教学过程具体是这样走下来的:通过《烛光里的妈妈》这首歌曲引入教学,接着指导学生使用背景音乐朗读,在背景音乐的带动下,我带着学生一起感悟体会母亲与儿子之间的深厚情谊,从而使学生能有感情地、有节奏的融入到朗读古诗中来;然后是听歌曲范唱并理解歌曲的两段不同情感。第一段是关爱、不舍、担心,第二段的情感是无限感激想要报答。紧接着我进行了教唱乐谱的环节,并指出波音记号的作用和附点音符突出“报”字的作用。然后让学生带入歌词,集体演唱,并诱导和启示学生来进行节奏创编和情境表演,以深入地展现歌曲情感内容。最后通过拓展一首古琴改编的《阳关三叠》使学生的音乐素养得到进一步提升。

  这堂课的值得欣慰的地方是:注重创设情境,调动学生的情感体验,让学生发挥想象力,并很深刻地渗透情感教育,是学生在学习过程中有感而发,受到教育。整个教学环节比较紧凑,以情感教育为主线,注重提高学生在歌曲演唱中的情感表现,教学中渗透了“母慈子孝”的人文思想,使得学生的情感与作者产生共鸣,激发出学生的学习兴趣,丰富学生情感体验,培养学生的审美情趣,实现了预期的教学目标。

  不足之处:导入的时间过长,在理解诗句意思过程中太过于死板,有点像语文课。再一个,歌曲需要重复演唱一遍但是我只唱了第一段。学生在演唱歌曲中虽然我已经讲了附点的应用,但是学生最后还是唱错了,我没有进行及时的纠正。互动环节,过于注重在台上的学生而忽略了台下学生,可以进行拍手、拍腿的节奏分配,使得全体融入。在最后环节表演唱时,学生对怎么缝针不是特别清楚,可以把节奏引入进去,进行一个穿针引线的感觉。

  在今后的教学中,调动每个学生学习音乐的积极性是我教学的重点,对于音乐老师而言,除了具备有相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学能力和应变互动能力。

音乐的教学反思3

  《美丽的黄昏》是一首三声部合唱歌曲。这一课的难点就在于二部轮唱和三声部的配合,所以教案的重重设计都是为着歌曲的三个声部做着充分的准备。

  教案的设计分六个步骤:

  第一步骤是引入教学(引发问题,引出主题);第二步骤是结合太阳下山的情景,练唱“miredosol”;第三步骤是结合图形谱,唱唱“美妙的钟声”;第四步骤是听音乐:欣赏黄昏的景色,感受黄昏的意境;第五步骤是学唱歌曲;最后一步骤是用打击乐器为歌曲伴奏。

  第一步骤,我在黑板上用红色粉笔画下一个太阳,问学生这是什么。越是简单直白的`问题学生越显得兴奋又好奇,思绪紧紧地跟着。“这是太阳!”此时我可以感觉到聚焦在我脑后的好奇的眼神。我再次用绿色粉笔在太阳下面画上山,问:这下你觉得太阳是要下山了还是刚刚升起来呢?学生一片议论。“我们都不确定太阳到底是要上山了还是下山,那么就让音乐来告诉我们吧!”(我慢慢地弹奏miredosol)并朗诵似的说道:“太阳慢慢下山了,美丽的黄昏来到了,黄昏的景色真迷人,让我们一起来唱唱太阳下山的音乐吧!”

  第二步骤就是练唱miredosol。通过优美抒情地多次练唱,分齐唱、二部轮唱,从这里开始的设计是为后面歌曲的二部轮唱做充分的准备了,课堂也开始在我的调度之中,我要根据实际情况听学生练唱的效果和程度再做出相应的指导,注意音色美、声部齐、声音慢慢渐弱等的要求。学生在达到一定的效果后我继续引导下去,“再过一会儿,你们说太阳将怎么了?是上升还是继续下降呢?这下我们唱的音乐应该高起来呢?还是要唱得更低了呢?你听,太阳慢慢下山了,这个是什么音?”师逐个慢弹dosilasol,最后停在sol上,唱准低音sol。

  第三步骤进入正题,结合图形谱,唱唱“美妙的钟声”。我首先引导:“黄昏的景色真美,黄昏的音乐也美,让我们变化着来唱唱黄昏的音乐”,接着我画一图形谱,让生认出是:312|5——‖认出后齐唱,二部轮唱,我在音色的和谐、整齐上特别注重,在情绪上加以引导,效果还行。然后我连续画两个图形谱要求学生认出:123|1——‖和312|5——‖也注意音色和声部的效果,这一设计又更进了一层,刚才是同一歌谱的二部轮唱,这一环节先通过分开练习掌握,再把两个不同的歌谱进行二部轮唱,如果这一环节的程度学生可以接受的话,那么歌曲的二部轮唱应该也没有太大的难度了。在这一环节我给学生练习的时间长了一点,但我觉得根据不同的学生素质,时间是需要自己掌握调整的。第三步骤的第三环节是给出歌谱:523|1——‖让学生来画图行谱,这一设计又是考验学生对音高的线条概念,学生上来后不是很清楚,我就让他观察刚才老师是怎么画的,学生马上就反应过来了,但我知道坐在下面的一部分学生还是不明白的,课后我才想到应该给学生分组讨论,每组派一代表上来画图形谱,老师再加以指导会让更多的学生掌握要点。

  最后一环节我用另外颜色的粉笔慢慢把图形谱连起来问学生这个音乐像什么?先是让一个学生起来唱唱,再小组讨论,再一起来唱,最后得出像钟声。

音乐的教学反思4

  最近,学校在举行读书节活动,其中的一个项目是童话剧的表演。我们班选定的主题是《走进安徒生童话》,里面有一段是《天鹅湖》。那天,我正在为怎样把《丑小鸭》和《天鹅湖》两段音乐揉和在一起,小演员的动作该怎么变换而犯愁。放着《天鹅湖》音乐,我顺手拿起一支笔,在纸上随意地画着,随着优美乐曲,自然而然地,我的笔竟然也快慢高低地起舞似的,居然在纸上画出了各种有韵律的线条来。这使我想了在一年级下学期美术课《涂色游戏》中,我曾经叫学生在纸上随意画线条填色的情景。我想,在课堂上,玩游戏是孩子们最乐于接受事情,不如让学生在画线条的时候根据音律的变化,肯定能画出有意思的线条来,而且还能吸引孩子的兴趣,使孩子爱上美术。

  在上课的时候。我向孩子们宣布:“今天,老师想跟大家玩个新游戏,叫做‘涂色游戏’。请大家拿出一支自己最喜欢的彩色笔,摆好画纸,闭上眼睛,用我们的耳朵听着音乐,并随着音乐的高低、快慢在纸上大胆地画出线条来。”学生准备好了之后,我为孩子们播放了熟悉的儿歌《聪明的一休》,在音乐停止的时候,也在欢笑声中,孩子们睁开眼睛:“哇!乱七八糟的!”“天啊!”,欣赏着自己的“杰作”,大家都笑了起来。就在孩子们大乐的时候,我拿起了其中的一张“杰作”,在纸上稍稍进行了一点点修改,比如在某个地方加上眼睛、嘴巴、翅膀、脚,或一些长短不一的线条等等。立刻就引起了孩子们惊喜的叫声:“哇!”“小女孩!”“小鸟!”……我问学生:“你发现线条里面还藏着有什么?”孩子们非常兴奋地展开了各种想象,有的说里面有条鱼,有的说发现了里面还有只海豹,有的发现里面睡了个“老爷爷“,有个学生居然还躺在地上模仿“老爷爷”的睡姿……

  接下来,我让孩子们根据自己画的线条,来了个“发现大比拼”,看看谁的眼睛最雪亮,发现的东西最多,把发现的东西用颜色涂出来,并且引导孩子了解涂色的方法,最后给自己的画起个名字。在作品展示评价的时候,孩子们踊跃地要求介绍自己的作品,全班评出了最奇妙的作品、最美丽的作品、最有想象力的作品,还选出了最爱动脑筋的小组、最积极发言的`小组等等。

  反思:

  在这节课中,我能根据低年级孩子好动、活泼、积极、好胜的个性特点,把游戏贯穿在课堂中,调动了孩子的创作热情。另一方面,我能引导孩子在杂乱无章的线条中去发现各种有趣的新造型,发展孩子的想象力;在情感方面,我将绘画的过程赋予游戏与音乐的形式,增加了创作的趣味性,学生能充分享受到绘画的乐趣,并获得成功的喜悦,在这些方面,我觉得是成功的。但课中也有不足:比如还可以增加一些优秀学生或画家的作品给学生欣赏,拓展思维;个别学生联想或想象不到画中的形象,干脆放弃不画,老师应该鼓励他与同学合作的形式一起完成作业,另外,课堂上学生太兴奋,课堂纪律有点混乱,待调控好了,又感觉学生的热情好象降了几度。部分学生涂色还存在许多不足,还有待在日后的练习中加强和提高。

音乐的教学反思5

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

  音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的`后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

  音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

  1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

  2.用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都喜欢被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说:好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候,我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助,只要学生有一丁点的进步便给以肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在学生的课外兴趣活动上。

  3.在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到既协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

音乐的教学反思6

   小朋友们,今天我们来开个音乐会,老师请来了一些乐器朋友参加音乐会。”然后我出示小胡琴图片问:“这是什么乐器?”无一人回答。“这是小胡琴。”我自说自话道。“你们知道它拉出来是什么声音吗?”还是无一人回答。这下我想到:应该事先准备一段小胡琴演奏的乐曲。但小胡琴演奏出来也不是歌词里唱的“吱扭吱的'声音呀。应该怎样让孩子们记住这句歌词。哎!要是有把小胡琴,孩子们拉拉不就知道了。

  孩子缺少对乐器的了解给这个活动造成了阻碍。因此,这一活动前,应该有一个乐器欣赏活动。

   学唱环节,通常我只要把歌词以故事或提问的形式提炼出来,我示范唱一遍,孩子们就可以跟唱了。可这首曲子不行,特别是象声词这句,孩子对不上,也就不跟着唱了。怎么办?用用说唱形式看看,配合脚和手有节奏的说唱。诶,孩子们很有兴趣,两遍下来,ok了。活动游戏化是幼儿教育的特点吗。找准孩子的娱乐点就没错了。

音乐的教学反思7

  这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,鼓励创造,弘场民族音乐,提倡学科综合。”的教育理念,以音乐为主线,将舞蹈、形体与音乐有效的结合起来,通过演唱、律动、舞蹈表演等音乐实践活动,引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。培养学生爱好音乐的情趣,发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高学生的音乐文化素养。

  一、案例实录

  1、问好,组织教学(结合节奏律动)

  师:同学你好(拍手)

  生:老师你好(拍手)

  师:请你们跟我跳一跳……

  生:我就跟你跳一跳……

  学生模仿教师有节奏的做跳一跳、飞一飞、坐坐好等形体动作

  (学生表现:注意力集中,认真积极,在愉快的形体动作中比较自然的进入了音乐学习状态)

  2、认识春天

  (1)复习歌曲《春天在哪里》引出美丽的春天。

  (2)美丽的春天会有些啥?

  (3)节奏练习(结合律动表演)

  (师)我们一起来骑马(生)哒哒哒哒哒哒哒哒

  (师)我们一起来放风筝(生)嗖O嗖O

  (学生表现:积极主动,乐于表演,在愉快的形体律动中完成了双声部的节奏练习)

  3、春天的舞蹈(学跳蒙古舞蹈,感受蒙古舞蹈特色)

  (1)学习舞蹈分解动作。

  师:适当示范歌舞。

  生:学习体验蒙舞蹈的动作。

  (学生表现:注意集中,积极主动,都学习的特别认真,很多学生都举手上来表演他的学生舞蹈动作,课堂气氛活跃)

  (2)教师舞蹈表演。

  (学生表现:有的跃跃欲试,有的拍拍手欣赏,的有干脆就在下面学教师做,学习兴趣很大)

  (3)师生共同舞蹈表演。

  (学生表现:积极热情,兴趣极大,乐于学习表演,并有学生通过学习的动作编出了新的表演动作,同时学生通过亲身体验学习简单的舞,培养学生对歌舞的体验感受,大大激发了他们的求知欲、表现欲及继续学生的兴趣)

  (4)由舞蹈引入歌曲,教师范唱歌曲。

  4、歌唱春天

  (1)熟悉歌词

  (2)学唱歌曲教师用舞板伴奏范唱。

  (3)指导学生演唱。

  5、创编表演《春天来了》(创编舞蹈表演)

  (1)师生讨论用什么方法来表演。

  (学生表现:发言积极,有的学生还会连说带表演,很有主见)

  (2)学生自编表演。

  (学生表现:都能认真愉快的跟着音乐创编表演,有的学生用刚教师教的.动作组织创编表演,有的学生还能自创动作进行创编表演。)

  (3)学生表演。

  (学生表现:兴高采烈,个个都想上来露一手,有的记的跳忘了唱,有的能边唱边跳,上面学生在表演,下面的学生有的会帮忙唱歌,有的会情不自禁的跟着上面学生又唱又跳的,课堂气氛十分活跃,学生在愉快的舞蹈歌唱表演中提高了音乐感受能力,表现能力和创造能力,提高自身的音乐文化素养。)

音乐的教学反思8

  作为一名小学音乐教师,我慢慢体会到,要上好一节课并不难,难的是要上好每一堂课,很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的,是要靠平时对孩子潜移默化的影响,在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解,把握住他们学习音乐的'正确的方向,并且能成为他们中的一员,让孩子真正的喜欢你,这才是最难最难的.

  我带的是一二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课,我都会在黑板上画出六颗星星,作为孩子们上课是时的过程性评价,奖励给上课学习态度认真,歌曲表演完整等优秀的孩子,这一招,总会特别奏效。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。

  一二年级的学生已能“聆听、思考”音乐,大致能从音的高低、音的长短、量等方面去听去想。这一时期,学生还不具备音乐术语概念,和学生的交流,要避免过多使用音乐术语,要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话,多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识,寓教于乐,同时还要多鼓励学生敢于表现自己。

音乐的教学反思9

  《纲要》中指出:“艺术活动应尊重每个幼儿的创造和想法,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。”幼儿之间存在着个体差异,所以对音乐的感受和表达方式会多样化,教师应该接纳每个幼儿的不同的、多元的、可变的、有相当自由度的创意,尊重每个幼儿的独特才能,使幼儿的创造能力得到最大程度的发挥。因此,在本活动中,我运用魔术口袋这一小小的道具,激发幼儿的兴趣,并且借助这一道具,让小朋友自己创造声音,找到声音,比较声音,表现声音。

  1.营造幼儿自由、轻松的创造氛围。

  为幼儿营造自由、宽松的创造环境是激发幼儿主动创造的必要条件,使幼儿敢说、敢想、敢于表现。小班幼儿已经具有粗浅的生活经验,会用简单的肢体语言来表现音乐。因此在活动中,我以变魔术为切入口,激发幼儿的兴趣,让幼儿用啊来发出声音,并且根据幼儿发出声音的长短剪下相应长的绳子,这段绳子就代表幼儿所发出的声音。小朋友们找到了自己的声音都非常的开心,其实抓住的只是一根绳子而已,但对于小班孩子来说,这种虚拟的实物也是真实的,不容怀疑的.。所以每个孩子都快乐的抓着自己的声音。整个活动氛围轻松愉悦。

  2.鼓励求异思维,培养幼儿独特个性。

  在音乐活动中,我没有直接告诉孩子声音是有长有短的,而是让孩子自己去发现,通过把自己的声音的变化,及和同伴的比较,知道自己的声音和别人的不一样,并且尝试体验别人的声音。音乐作为艺术活动的组成部分,它不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿对音乐美的敏感性,同时也是促进幼儿和谐发展、健康成长的重要手段。在音乐活动中,幼儿只有拥有了参与活动的主动性、积极性,才能感受音乐的美妙,才会对音乐充满激情。同时,教师只有真正成为幼儿活动的合作者、引导者、支持者,才能真正促进幼儿的积极性、主动性、创造性。新《纲要》教师角色的转变要求我们不断的进行专业知识的学习,对自己的教学实践进行反思、总结,不断充实自己、完善自我。

  3.在“实践”中自主体验,学以致用,从而达到创新的目的。

  体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识,它是现代学习方式的突出特点。如何让幼儿在“实践”中自主体验,从而达到创新的目的呢?我认为通过动口、动耳、学学、演演等形式,能培养幼儿主动参与学习,从而达到创新的目的。例如在活动中,让幼儿听一听录音,学一学动物的叫声,这样就能真正体验到动物的声音的长短,从而能够帮助小动物找到声音。

音乐的教学反思10

  当前,减负增效是每一位教师所肩负的重任。在教学过程中,我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛,来发展学生的非智力因素,发展智力,提高课堂教学效益。

  在研究探索中,我们学习了保加利亚心理学家洛扎诺夫的教学理论。他认为,通过各种暗示手段的有机结合,能激发学生的学习兴趣,树立自信,从而产生强烈的内在动机。在整体设计教学过程中,既考虑学生的感觉、知觉、记忆、思维等认识过程的特点,也要考虑学生的态度、情感、意志等心理过程以及性格、气质等个性心理特征。在注意学生有意识心理活动的同时,把人的各种无意识的功能调动起来,并使之相互协调,使人脑潜能得到良好的发挥,提高课堂教学效益。在教学实践中,我们汲取了暗示教学法的精华,在音乐教学中运用背景音乐提高课堂教学效果。

  我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。心情愉快、心气平和、充满自信的参予到课堂活动之中来,用积极的情绪去强化智力活动。

  首先,在每次上课前,我会根据本课的气氛来选择几首流行音乐放给学生听。像《奔跑》、《眉飞色舞》等快节奏的歌曲,适合在下午第一节课前播放,这样可以调节情绪,刚刚午休后的学生听了可以精神振奋。同时,由于孩子喜欢和热衷时尚时代感强的音乐,他会马上的调整自己,进入兴奋的状态。又像《暗香》这种慢节奏艺术感强的歌曲,我会选择在欣赏课前播放,这样可以提前给他们一个艺术氛围,能够很快的投入到音乐中。我试过,用流行歌曲引导音乐课效果不错。

  在新课中,我将作为背景的.音乐又细分为主体背景音乐和辅助背景音乐,使音乐运用的更为得当。主体背景音乐主要用于讲授新课时使用,例如:在《金色的秋天》这课,前半部分音乐情绪应该是淡淡的伤感,并且要求学习新歌曲《西风的话》。这样,我把《西风的话》作为背景音乐,使音乐贯穿整节课,既营造了气氛,又使学生不知不觉得熟悉歌曲,从而更容易的学唱。

  辅助音乐主要用于课上其他各个环节之中,这主要是为了避免一节课中,使用主体音乐过多造成的单调、枯燥。例如:让学生回忆新知识,再做同桌练习、小组练习、表演等。我会放一些轻柔活泼的音乐,以引起回忆,发挥左右脑的作用。在笔头练习时,可播放平缓的乐曲,如《月亮河》,这样可以使学生的情绪趋于平静,有利于学生思考。

  暗示教学法在教学中的成功运用,可以使学生主动接受知识,发展智力,同时学生的情感,兴趣,气质,性格等也得到了很好的发展,学生的人格更趋于完美。在教学过程中,我在不断深化和完善暗示教学法,力求将音乐教学做的更好。

音乐的教学反思11

  音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

  音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的`是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。

  在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:

  一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自我的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。

  二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学习方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。

音乐的教学反思12

  一堂好的音乐课,要有明确的教学目的,轻松愉悦的教学过程,还要让学生对下一节音乐课充满渴望,这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路,同时,对教师的素质、思维开发能力;对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思,从而提高自身的教学水平,下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。

  音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也极其重要。首先,在备课过程中设计反思。作为音乐教师,应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以,在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主,如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣,或者是无动于衷,就该找找原因,积累经验教训了,并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。

  其次,在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的,同样的教学方法,十名学生可能有十种不同的反应。因此,在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药,努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱,有的学生在小学时甚至没有上过音乐课,因此学生的音乐基础参差不齐,我们需要想方设法,尽量多地帮学生补基础,激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面,从基础教起,认识音符,学会划拍、打节奏,最后哼曲调,逐步提高学生的识谱能力,例如,在讲解延长记号时,我会非常形象地说:“它就象同学们头顶上带的帽子一样”,这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上,利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐,这样既开拓了视野,又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例,在教学步骤方面,我根据学生的心理、态度精心设计,使教学充满了乐趣,激发了学生对学习的兴趣,同时采用了音乐综合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入,从外国“国粹”引出中国的国粹,并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点,从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听,培养学生的自学能力和总结归纳的能力,这样打破了以往以教师为中心的教学模式,既突出了音乐教学中自主学习的主要特征,为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲,范唱时充分发挥个人演唱技能,并用歌声熏陶和感染学生,充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时,教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式,使学生在听觉上得到培养,同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时,利用师生双边活动解决歌曲中的难点(长拖腔),同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。

  之后,通过影像与图片展示,师生互教互学,使学生对各行当有了直观的认识,抓住学生的探究心理,并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》,引导学生模仿其中的动作,使每个学生都有参与与体验的机会,从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点,充分表达、理解和感受音乐,使学生的音乐潜能得到了发展,并在实践中培养他们的综合能力。

  教下来,从中体会最深的有两点。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的.学生可报考艺术院校,为将来深造打基础;

  3、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  1、针对本校学生音乐基础差的特点,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。

  初中生不同于小学生,他们的思想比较成熟,单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学,感觉还算良好,学生比较配合,我本人在整个教学过程中,能够抓住同学们的注意力,教学内容准备比较充分,除了书本上介绍的内容外,自己还翻阅了一些资料,补充教材,满足学生的求知欲。

  通过半学期的实践,深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的,及时充电才是目前最应做的事,暑假即将来监,打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破!

音乐的教学反思13

  教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养,改进教育实践的学习方式。在小 学音乐教学中,广大音乐教师为了提高教学水平,常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思,但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考,显而易见,这样的反思是浅层次的,却忽略了“教什么?”“怎么教?”“效果、目标达到了没有?”“为什么?”“如何改进?”等一 系列深层次的真反思,而且写了之后就往往束之高阁了,使课后的反思流于形式,没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中,利用平行班教学的有利条件,以现代教育的有关理论为指导,对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价,进而调整和改进教 学,在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略:

  一、注重音乐与学生生活实际相结合,进行课堂教学内容的反思。

  小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到 教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此, 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化,是否为学生所喜闻乐见。

  案例一:第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问, 让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰,学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段,学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料,学生的反应让人啼笑皆非:“我妈妈说,越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了!”教室里霎时哄堂大笑。

  反思:本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力,重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行,这样才能激发他们对音乐内容的兴趣,加快对音乐的内化,体会越剧艺术的魅力。

  反思后我相应地调整了教学设计:从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧,从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美,最后欣赏《梁祝》的主题音乐,形成了深刻的审美体验,达到较好的教学效果。

  调整后,学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化,从误解到理解,从盲目到欣赏,这就是真反思的功效。

  案例二:一位老师这样执教人音版第二册《海》:同学们你们喜欢旅游吗?让我们开着 小火车出发吧!听!我们来到了什么地方?(播放《海》音乐前奏)看见过大海吗?让我们一起去看海(出示图片:美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等)。音乐家 叔叔编了一首很美的歌,让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……

  另一位教师则这样进行教学:同学们,今天老师带你们去一个美丽的地方,让我们开着 小火车出发吧!听!我们快到什么地方了?你听到了哪些声音?(播放《海》音乐的前奏)你能把这些声音模仿出来吗?(生用动作和声音模拟海边的各种声音:海 风:呼—呼—、海浪:哗———、海鸥:哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩:沙—沙—。汽笛:呜———)师:“可有时候这些声音常常是同时发出来的,你们能让我听听吗?”于是学生纷纷开动脑筋,分组、分角 色,在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响:

  海风:呼 — 呼 — 沙滩:沙 — 沙 —

  海浪:哗— — — 汽笛:呜 — — —

  海鸥:哟 哟 哟 哟 海浪:哗啦啦啦 哗啦啦啦

  反思:在新的音乐课程中,对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习,深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线,用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容,挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景,引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音,再由浅入深,巧妙地将各种声音进行组合,在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐,为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础,发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力,提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。

  这样一反思,会使教者豁然开朗,以后就会少走一些弯路,这又是真反思的一大好处。

  二、坚持以学生为主体,进行课堂教学目标的.反思。

  由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的现实发展水平,把握教材的特点,合理设置音乐的三维目标。显然,加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性,使教学目标真正起到导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。

  案例三:我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时,由于学生感性理解不够,因而无 法准确把握情感,演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整:给学生简介了歌曲诞生的历史背景,用电脑展示了当时人们生活的苦难画面,还给学生观看了 《红孩子》的录像片断,让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来,同学们就理解了乐曲的内 涵,用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员,在战争年代,学知识学本领,救国民于危难之中。当然,演唱起来也就铿锵有力真实感人了。

  音乐是情感艺术,课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下,及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点,根据教学实际的需要,适时的创设最佳教学情境,使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态,激发、感染、淘冶、诱导学生的情感,最终成功地达到了审美情感教育的目标。

  案例四:第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时,首先从春节联欢晚会导入,创设热 烈的音乐学习氛围,再简介乐曲,然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分,反复听、哼主旋律,激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾,激情澎湃,动得很累,本以为最高潮的地方学生却乱敲一气,课堂气氛反而从轻松到停滞,直至懒散。

  反思:本例看似生动活泼、气氛活跃,实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统,宏大,强调了教师的主体地位,以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术,只有增加教学目标的可操作性,注重选择直观的教学方法,发挥 学生多种感官的通觉作用,才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线,提高音乐审美目标达成的实效。

  通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点,我重新设立教学目标:“聆听《春 节序曲》,充分体验西洋乐器丰富的表现力,形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛,仔细聆听 第一部分的主题音乐,并请同学们做小小的摄影师,抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式,让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学,在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序,相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。

  从以上两则案例可见,注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。

  三、把握学生认知心理,进行课堂教学策略的反思。

  音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性,在不同的教学阶段,应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动地,全身心的投入并参与音乐实践活动。

  案例五:第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计:一、听一听“今天老 师带来了几个乐器,竖起小耳朵听一听,他们是谁?”“他的声音是怎样的?”二、演一演“我们也来做小小演奏家,演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗?” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ (0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖)然后用同样的方法认识大提琴和圆号,学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起,老师禁不住想要夸夸你们。”师唱:“你们都 是小小音乐家,真是了不起!”( 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ )小朋友你能夸夸自己吗?不用老师提示,学生信心十足地,用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家,真是了不起!”。

  反思:一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的难 点突破又是老师们非常头痛的事情,怎样既做好歌曲教学的铺垫,巧妙地解决难点,将繁难的知识技能内化,让学生学得有趣,学得生动呢?本例教学方法从“趣” 入手,着眼于激活学生的心理需求,由浅入深,巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与,再“唱一唱”自我表现,最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学习,积极参与,认真倾听、入情演唱,。既解决节奏和衬词两个难点,锻炼了思维,又培养了能力,掌握了学习方法,取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得,妙不可言。

  案例六:一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后,我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造:“美丽的大草原就是蒙古人民的家,所以这首歌我们要怎么样唱呢?你能有感情地来唱一唱吗”?(生用自豪、欢快的心情唱进来了) “这么美的歌曲蒙古人民时时唱,处处唱,他们中散步的时候唱,在骑马的时候唱,有时还边唱边跳。你们想试试吗?”“散步的时候应该怎么唱呢?”(生改变速 度,用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。)“在骑马的时候呢?”(生用快速。活泼的歌声赞美草原,并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏,十分逼真。)你能创编几个动作边唱边跳吗?(生高度兴奋,边歌边表演,兴趣十足。)

  反思:本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学,创设了良好的能 激发学生学习积极性的氛围,并充分尊重学生的创造和发展的权利,调动了学生的积极因素,唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造,使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话,看似简单实则用意颇深,真正实现了音乐的享受、体验与发展。

  这样在上述两个案例中不难看出,从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂,我们的教学定会走出一片新天地。

  四、立足过程,促进发展,进行教学评价的反思。

  在课程改革的实践中,许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现,在教学中起到了画龙 点睛的作用,但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式,“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识,从而提升评价的质量。

  案例七:音乐唱歌课《小雨沙沙》片断

  1、师:大家把春雨的声音串编成一场音乐会,比比哪一组编得好,演得出色。

  2、组一:一个人讲故事,其他孩子根据情节表演各种场景及声音

  生评:我觉得他们小组的表演挺好的,就是讲故事的同学讲得不够顺。

  师评:你不仅很注意看表演,还能提出建议。我也想对×××说,我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节,相信以后多讲多练肯定会越来越好的。

  ××生:(受到鼓舞,表情认真,端坐上课)

  3、组二:微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》,其他律动表演——表演完毕

  师评:他们小组哪些地方你最欣赏?

  生评:我最欣赏他们能分开表演不同的角色。

  生评:我发现他们把歌曲加进表演了,我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。

  自评:我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。

  4、师:你能给自己的表演起一个名字吗?各组积极讨论,想节目名字

  生:小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等

  反思:在《小雨沙沙》这课中,教师淡出“教”的角色,通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动,激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲,培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象,创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论,因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。

  教师对学生在课堂中的各方面表现,不能一概而论。

  对自己的教学评价进行反思,构建好“立足过程,促进发展”的评价体系,可以更好地凸现评价的功能,使之有效地引领教学,促进学生的个性发展。

  几年来的教学实践证明:小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发,对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么? “教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是 什么?例如:是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高 课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使教师更好地 掌握教与学的规律,将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析,从而追求更高层次的教学主体合理性。教育专家丽莲·凯兹指出:“教师专业化的起点,在于 愿意去思考问题,并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师

音乐的教学反思14

  备课,是教师创造性的劳动过程。在这个过程中,教师要钻研教学大纲及教材,要查阅资料、要确定教学目的、要选择适当的课堂教学类型。要考虑教学方法。要设计编写教案,还要借鉴相邻、相关学科的教学经验,更要研究国家教育的全局形势……

  可以说,教师课上的一言一行,是以课下的精心准备为代价的。 备课是否能达到教学中教师所期盼达到的目的.这就要看教师是否做到了有的放矢。即:是否做到了对学生的思想情况、年龄特点、音乐素质、能力水平、班风纪律等情况了如指掌。是否有针对性地采取了相应而适当的措施。所以说,备课不能脱离学生的实际,不能离开了解学生这个重要基础。 在备课中,只熟悉课本教材是不够的,往往还需要把范围扩大一些。翻阅书籍、网上查阅一些参考资料及借鉴一些相邻、相关学科的知识是很有必要的(如:教师用书、教学参考资料、有关的文字资料、乐谱等)。参阅相关资料的目的,并不是要扩大教学的范围,而是要使教师高瞻远瞩,在教学中立于主动、有效的地位。 分析教材是为了掌握教材的本质、弄清各项教学内容之间的有机联系,探讨、确定教学目的.。

  要明确以下几点:让学生学什么?掌握哪些知识技能?培养哪些音乐能力?进行哪些思想品德教育? 分析教材也是为了深入浅出地进行教学。所谓深入,就是抓住教材的本质及教学内容的内在联系,对关键性的问题进行透彻地分析;所谓浅出,就是把深奥难懂、难于掌握的东西用通俗易懂、生动形象的办法使学生掌握,要做到这一些,教师必须吃透教材、勤于思考,提高专业能力和教学能力。

音乐的教学反思15

  本课是河少版教材的内容,经过45分钟的课堂教学,我顺利的完成的本次课的教学内容,现将本课的教学反思总结如下:

  首先,导入部分,我用复习旧知识的办法引入新课,既复习了上节课所学的内容,又很自然的导入了新的学习内容;其次,感受音乐部分,我先安排学生完整的欣赏全曲,再引入作者的介绍,再介绍一些作者李宗盛鲜为人知的作品,让学生既开阔了视野,又增长了见识,然后带着问题再次聆听全曲,让学生对整个曲子的结构和含义有了更深的了解;在接下来的`理解音乐环节,我第三次让学生欣赏全曲,这时候很多学生已经能跟随音乐一起唱了,这个环节让学生知道了,这首歌曲应该用什么样的情绪来演唱,并准确分析了有特点的节奏型;最后,在表现音乐的环节中,我安排了大家齐唱歌曲,在多次欣赏和分析过后,学生们已经对这首熟悉的歌曲的理解更为深刻,也能用正确的情绪来演唱了,气齐唱后,我又找几个同学来分角色演唱,在现场音乐会视频的伴奏下,孩子们仿佛已经成了明星,在用心演绎自己的作品,分角色演唱后,我又让大家拿出自己制作的打击乐器为整首歌曲伴奏,这又增添了本课的趣味性,让学生们对歌曲的节奏有更深的了解从而更好地表现音乐,创造音乐;在课的结束部分,孩子们畅所欲言,一起讨论自己心目中的英雄和遇到困难大家应该怎么做,从课内到课外,从课堂到生活,真正做到了让音乐回归生活。

  虽然本课完成的很顺利,但还是有一些不尽人意的地方,比如:在介绍作者的环节上,因为文字太多,我没有安排背景音乐,所以显得很是枯燥,如果在文字中加放作者李宗盛的一些作品作为背景音乐,相信效果会更好;还有,在分角色演唱歌曲的环节,初二年级孩子比较腼腆,再加上有听课老师,所以显得很是放不开,不愿上台演唱,显得气氛很是尴尬;这些问题都是我在设计课的时候没有考虑到的,所以,在今后的上课备课过程中还要多下功夫。

  以上是我对本课的一些总结,每次的上课和反思对我都是一次很大的帮助,好的地方继续做的更好,有缺点的地方欢迎各位专家老师批评指正,只有这样我们以后的教育教学工作才能更好的开展。

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