（精品）美术教学反思
作为一名优秀的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家整理的美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思1
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的`整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
美术教学反思2
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的'需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？
美术教学反思3
通过两课时的学习，学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识，特别是表现新厨房更是得心应手，同学们的作品大多数能画出自家的厨房，展示了新厨房的美观整洁。有个别学生的作品构图上不够饱满，物体画得较小，色彩也不够明快，需进一步关注、指导。
而在第二课时中，各同学想象的现代厨房依托现实，发挥想象，引入了环保理念，加上现代化的一些工具，有一些较为新奇的想法，展示出了丰富的想象力。但也有一些同学只是一些工业化的`机器，少了一些人文的情趣，有些遗憾。下次要多引导学生人文情趣方面的想象。
美术教学反思4
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
（1）开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
（2）多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的'推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
美术教学反思5
发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。绘画作为艺术表现的重要形式，深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师，在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能，又充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢？
兴趣是活动顺利进行的前提条件，我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
创造愉悦、宽松的心理环境。什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的.绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！
美术教学反思6
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，教师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？
在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的`备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术教学反思7
《夜色》是一篇短小的诗歌。课前我让学生说说对于夜晚的感觉，大部分学生都说有些害怕，觉得晚上挺恐怖的。进入备学熟读课文、学习字词。找出小作者心理的变化，他的爸爸妈妈都帮着他做了哪些努力。后来他发现了夜色中的哪些美好的事物。第一课时后，我留了一个作业，晚上和爸爸妈妈去外面散散步，看一看夜色。第二天我问学生，有的说晚上看到人们在广场跳舞很热闹；有的说晚上去遛狗听到有脚步声，原来是一只小狗来找他家小狗玩；有的说看到了小鸟从树上掉下来。
之后我和学生们又一起学习了几个描述夜晚的词语。最后留下充分的时间书写本课生字。我发现现在有些学生们已经开始按照自己的速度来写生字，他们把一笔一划的'把字些好看作为目的，而不是单纯追求速度。写得又快又好的学生，能在课上就完成家庭作业，他们很开心。课文的背诵对于他们来说并不难，所以这一课他们学得很轻松。
美术教学反思8
《弹簧宝贝》在课堂上营造亲轻松的、自主的学习活动空间，让学生亲身参与美术课堂活动，有利于激发学生的兴趣，丰富学生的体验，开阔学生的思维，让学生焕发出自尊、自强、自我实现的需要，使学生真正成为学习的主人。同时在眼、耳、口、手、脑等多种感官积极参与下，促进认知结构的形成和学习技能的提高，从而达到智慧的生长和创造力的凸现，进而使学生的创新能力得到充分发挥。 把“学”的权利交给学生。把“想”的时间交给学生。 教师要舍得给学生自由思考的时间和空间，大胆放手，让他们各显神通，把自己的所知所想都表达出来，充分发挥学生的创造力，体验创新，为培养学生的创新意识提供肥沃的土壤。把“做”的过程留给学生。
学生有一种与生俱来的、以自我为中心的.探究性学习方式，美术教学更应该放飞学生的思维，不断激起创新的火花。 把协作的思想灌输给学生 未来的竞争中不但讲究个人的实力，更倡导团结、分工协作、取胜，现今的美术教学中更讲究综合性学习。协作就是综合性学习中关键的一环。合作完成纸弹簧，将学生的满足感和旺盛的求知欲化于协作中，腼腆的学生不再因为求助而感到压力。优秀的学生因为个性有了展示的方面而信心更增，协作的过程中，学生学到的不仅是美术知识，学到的还有团队之间的那种合作精神，这将使他们终生受益。 新课程理念下，教师的角色定位是一项十分重要的内容。新世纪的教师，除了将文本知识传授给学生外，更重要的是营造宽松、积极的教学氛围，锻造出学生适应社会的意品质志。
美术教学反思9
《有趣的脸谱》这一课是美术6年级上册的内容，是以我国传统的脸谱为题材内容设计的课，通过欣赏脸谱、自主描画脸谱、制作有趣的脸谱教学活动，使学生对戏曲中的脸谱艺术有所了解，感受脸谱的艺术魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
脸谱艺术对于学生来说既熟悉又陌生；凡是看过中国戏曲艺术舞台演出的人，都会对土红花绿的脸谱留下深刻的印象。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和特色，拓展他们的学习空间，丰富他们的观察、记忆和想象力，培养表现不同事物的造型能力。
本课教学通过画有趣的脸谱和制作脸谱两个活动，使学生认识、了解和掌握有趣的脸谱的基本表现方法及步骤。如何将这脸谱画的对称？是本课的要解决的重点之一，在导入时，我分别选择了两种导入方式；
第一种导式为：画出半个脸谱，请生猜一猜这是什么？学生很快就能猜出来，证明他们对于脸谱是有一定的认识的，然后请生帮忙将这半边脸谱补充完整，这个时候就出现了很多问题，学生徒手画的一定是不对称得。接下来我不去教他们怎么画对称，而是让他们自己去尝试，不论你用什么工具、什么方法，只要对称就可以。这时学生的积极性全面地调动起来，互相讨论得的找寻各种方法工具，努力的去尝试。最后请生自己上来总结自己的'发现，这样的知识他们记得更牢，因为是他们自己找到的。
第二种导入为：课前让学生去收集一些关于戏曲脸谱的资料。上课时创设情景由歌曲《说唱脸谱》导入，使学生充分的感受脸谱的艺术特点。接着让学生当个小小介绍员，为我们班介绍脸谱知识。由于他们班课前准备充分，学生很快的就掌握了脸谱的知识要点。在画对称脸谱的时候，因为前面有学生讲到了如何绘制脸谱的方法，所以这个班的同学很快就画出了许多比较对称的脸谱。
整体来看两种方法的效果都很好，将重点一下就解决了。前一种比较倾向于探索发现，学生的思维比较开阔；后一种学生的自主收集得到了一定的发展。但是我个人觉得第二种方法其效果看上去比前一种好些，他们班很快就画出了对称脸谱。但是他们班的方法比较单一，因为前面有学生已经说了方法。所以我觉得以后我还是会多第一种导入方法。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。当然这一课的教学中也有不足之处，如在合作时，有些学生光看不做，问他原因时就说自己不会做。我觉得以后可以多关注一下这种学生，给他一些积极的引导，鼓励他动手做。
美术教学反思10
《画影子》是人美版第四册第16课的内容，属于“造型。表现”领域。通过欣赏有趣的、多变的影子形象，使学生感受到美无处不在。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。在本课教学中，我以美术课程标准为指导，积极创设美术课的探究氛围，努力在师生互动中体现课改精神。学生在找影子、探影子、画影子的过程中积极参与。取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题，
1、本课所画的是学生在生活中经常可以见到的情景，但由于我在讲解时的疏忽任然有个别的'同学因为粗心大意把影子仅仅反过来画，造成了左边的太阳到了影子里却出现在了右边。
2、效果突出的学生作品不多。每一次上课都是一次学习的机会，作为一名年轻的美术老师，我知道自己还有很多的东西要去学习，但无论如何，我希望通过我的不懈努力，能让我所教的每一个学生都能爱上艺术，爱上生活。
美术教学反思11
高中美术教学的目标是通过引导学生欣赏相应的美术作品，在开阔眼界和陶冶情操的同时提高自身审美情趣，培养学生的文化修养和审美能力。然而在应试教育当道的今天，不可否认当前高中美术教学课程的跑偏，如何将高中美术教学端正到既定的教学轨道上来，这是每一个一线高中美术教师需要面对和解决的问题。
一、高中美术欣赏教学现状分析
很多教师对高中美术欣赏课的认识只是停留在表面，导致学生对美术作品的欣赏只重视主观性感受，却忽略了作品形式与鉴赏等要素方面的探究，最直接的结果就是学生在欣赏过程中容易产生茫然失措的感觉。具体说来，目前高中美术教学的现状包括以下几个方面。
（1）教师对美术作品选择和对学生有效引导的缺失。对于美术欣赏课中的美术作品，要尽量选择典型性和代表性的优秀作品。因为教师对作品的认识和态度，直接决定美术欣赏教学的效果。所以，在美术欣赏课上教师不能向以前一样仅仅讲解作品，更要注重引导学生参与到欣赏的过程中来。在强调培养学生创新力的今天，美术教师对作品欣赏课的态度直接关乎教学质量的好坏，教师在备课过程中，可以多准备一些作品的背景材料来增强学生的兴趣点。
（2）学校对美术欣赏课教学的影响。作为推动课程实施的核心力量，学校管理者对美术欣赏课程的走向有着重要作用。但学校普遍不太重视，美术欣赏经常会被文化课挤占，直接降低了美术课的教学质量。
（3）家长对美术课程的认识直接影响学生的学习态度。有一组家长问卷调查数据显示，不少家长对对美术课不重视甚至建议取消，当家长都对美术欣赏课程没有一个正确的认识时，我们很难祈求学生能够在美术欣赏学习过程中获得发展和进步。
二、高中美术欣赏教学策略探究
（1）关注美术作品情节，激发美术欣赏兴趣。美术教师应当从美术作品的“情节”入手，以此来激发学生的学习兴趣。因为如果教师单纯从构图、色彩、明暗、线条等因素去分析，而缺少了情节的故事性，学生是很难有兴趣听课的。只有从学生感兴趣的情节入手，才能引起学生的关注，吸引他们的注意力，激发学生内心的求知欲。比如《春》这幅意大利著名画家桑德罗·波提切利的作品，教师在引导欣赏的时候便可以从画的情节入手，让学生思考他们在做什么？通过学生的好奇心理吸引进来，调动学生的学习积极性。接着教师再介绍画面的具体内容，从右边的西风神试图拥抱前面的克罗丽丝到克罗丽丝极力摆脱西风神的拥抱，还有维纳斯女神完美化身后忧郁和迷惘的表情。为什么维纳斯有着若隐若现的忧伤呢？通过这样的故事情节，可以极大激发学生的欣赏兴趣。很多美术作品或艺术家背后都有或多或少的故事情节，这些情节的导引对强化美术欣赏教学大有裨益。
（2）运用多媒体教学，提高美术欣赏效率。根据美术欣赏教学目标和教学对象特点，通过恰当的教学组织设计，科学选择并运用现代多媒体技术，将其与传统教学手段组合一致，共同完成整个教学过程。通过多种媒体技术将美术作品信息传递给学生，可以形成合理的教学结构，逐步达到最佳的'教学效果。多媒体技术以它独特的技术迅速为课堂教学者所接受，其图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，让现代美术课堂教学逐渐多样化与多元化。多媒体教学呈现出来的元素，可以将学生的生理感官和视觉听觉等神经唤醒到兴奋的状态，激发学生内心的各种积极因素，为审美活动的实现提供源动力。
（3）强化学生自主性，引导学生主动进行美术欣赏。“自主学习”作为新课标的一个基本理念，就是为了改变以往学生被动机械学习的局面。学生是学习的真正主任，只有当他们主动参与到学习这个过程中来，才能实现学习效果的最大化。在学生主动参与学习的过程中，可以将美术的直观性较好地统一起来，激发学生对美术作品最真切的感受，尽快培养起欣赏的能力。必要的时候，对于在美术欣赏中提出的一些问题，可以采用小组合作的形式进行探讨和交流，以最大限度发挥学生的自主性。通过小组合作交流，可以展示每个学生的优势，激发他们的积极性，同时也锻炼他们的团队协作能力。在美术欣赏教学中，充分体现学生的自主性，主要是要学生依靠自己的判断，通过自己主动去认识和感受，长此以往才能提高他们的美术欣赏情趣。
美术教学反思12
七年级学生对于美术的热情，真的让我很感动。在上完这堂课的时候，总想写一写教学后的感想，算是总结，更是对自己所存在不足的地方挑点毛病。常说，自已有时很难看到自己的缺点，是的，上完这课，我总觉得不够完美，学校的专业美术教师几乎没有，因此也很难听到专业人士的良言，我只好自已找一找教学上有所突破和有失完美的地方。
一、导入的遗憾。
伴随着优美的音乐，从身边的色彩到画家如何抒发对大自然的热爱，至引出摄影作品和油画《向日葵》，经过比较，抛出问题，让学生进行对比学习分析，感受不同方式表现同一题材的作品的区别。引导学生，作者为什么要这样画？通过什么方式表达作者的情感？切入至了正题。本课导入，我觉得较求稳，但没有真正意义的创新，希望遗憾不要再次重演。在下一次试教时，是否可考虑着重直接从作品对比分析设计导入？可以说，高效而有创新的导入，对于我来说，是一个挑战。没想到在对比分析时，学生的表达能力不错，但美术的知识层次差异性也值得我们的关注。
二、整体感知有部分环节放不开的现象。
整节课，总体感觉教学环节上较为清晰，但整体感知部分有放不开现象。对于整节课，学生的气氛调动也不是很好。在环节上，学生的提问方式上不够多样化，小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的，有存在灌输式的教学方法。在教学环节设计上，每个环节之间的衔接有些地方还好。如导入到色彩的相关知识时，过渡很是自然。但教学设计上不够倾向于某个知识点，总觉得色彩方面有泛泛而谈。没有突破，是最大的遗憾。因此在学生接受时，由于我知识点讲得太散，一时半会儿还是难以接受。今后在教学上，我觉得讲透一个问题是非常重要，其余的可以少讲，就像写作一样，有主有次。
在讲色彩与笔触之间的衔接时，我觉得用音乐的节奏诠释色彩中的节奏，这一点较为满意，学生接受也不错。
第三个过渡到利用所学知识再次分析作者的作品时，我觉得自己讲得太多。掩盖了检验学生知识的机会，觉得这点做得不是很好。而且，学生的想法肯定和我的想法有一定的冲突，但我们也不能磨灭他们的个性形成和发展。
三、教师需要不断提升自身素质
整节课中，所涉及的相关知识较多，作为备课，可以弥补教师知识的不足，我总觉得在上这样的造型表现课时，自己所要充实的知识还有许多，自身的专业修养还有待于提升。只有知识渊博的老师，才能教出有内涵的学生，教师知识储备的多少是前提。
四、作业设计有待于思索
我们在作业中要注重学生的个性差异，能力差异，在公开课时，我觉得作业设计上有待于思考。过于强调学习任务的完成，而疏忽了学生能力层次的差异性。因而在接下去的教学中，要充分考虑学生的差异性，在布置任务时，要有所侧重，让学生真正地、主动地投入到美术学习中来。
新的教育理念归根到底在于学生学习方式的转变，由被动变主动，由合作到探究，让学生在宽松的环境和氛围中进行高质量的学习。对于本节课，我所要突破的地方还有许多，改进的地方还有许多。相信只要一个“勤”字，能弥补我在教学上的失败之处。
此节课对学生来说是一节快乐的美术课，他们可以随意想象并做出各种好吃的食品；他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴；他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！正是本着这种“愉快教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快快乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生开心我就开心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中！
我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学，学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学，再发展成为——愈学愈有趣，快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品，我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导，快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力！
一、灵活运用教材，更新内容开展愉快教学
美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完美的，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的快乐。
二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学
学生的'一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点，让孩子成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的孩子成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要考虑游戏性，只要这样做，一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现，有很多学生扮演妈妈爸爸，边讲边做，那专注的模样很是可爱。可以说，在游戏中上课学生是快乐的，在快乐中学习学生是幸福的，那么，我们何不多制造些快乐，让学生在美术课中去感受幸福呢？
三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学
棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。
在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。
我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（老师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实表明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”
总之，教师乐教就会带着感情上课，就能创造和谐的气氛，就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容，呈现更多精彩的作品，就会使美术课上得有情有趣，师生乐在其中！让我们携起手来，让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂！让我们的孩子在愉快中茁壮成长！让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品！
美术教学反思13
教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的.一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。为了降低难度，在画叶子外形时，我教孩子们采用了印外形的表现方法，使得学生很快就接受并印出了外形，大部分学生的作业构图达到了美观的效果，然而，也有小部分学生准备的叶子小，使画面空荡荡，我就鼓励他们重复多印画几片叶子，最终达到满意的画面效果。
在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时，我结合范画欣赏作示范，并选择一种表现方法在纸上画给学生看，学生的作业难度降低了，作业效果还是很不错的，让学生感到第一次写生的意外与惊喜，真正地做到了一次“与生物的共成长”。
美术教学反思14
在三年级美术《我们来下棋》一课时，由于准备工作做的不够充分，学生的作品也不是很好，学生们对于怎样设计棋子的造型和棋盘的设计兴趣不是很大，随便弄一下就开始下棋了，只有个别同学的作品达到了要求。下完课后，我认识到，我的准备工作不够，学生工具带的不够齐是一个原因，更重要的是我没有引导好学生创作的思维，对于创作设计漂亮新颖的棋子方面没有引起他们的兴趣，而是在怎样去下棋上引起了学生很大的兴趣，所以为了很快的能开始和伙伴下棋，对于棋子的'制作也就不重视了。经过这一节课的教训，我及时的改进，还特意自己制作了几个特别漂亮的棋子给学生做例子，引起他们的兴趣，引发他们的想象力。在后面几个班中总算好起来了。
美术教学反思15
本课是在上学期的《彩墨游戏》课的基础上进一步提高学生学习水墨画的兴趣，在“玩”的基础上，运用已经了解的水墨画的基本表现来表现各种不同物体的形象。根据学生的特点我在教学过程中没有过分强调传统的笔墨技法的表现，避免束缚学生思维的发展，影响学生的想象力和创造力的发挥。在备课是我有针对性的做了一些安排，学生作业方面我是安排了小组合作的形式，《妙笔生花》教学的主旨是要打破传统教材中传统技法的教学，使中国画课适应小学中低段年级学生的身心特点，让他们自然的，主动的，快乐的接受水墨画，并掌握它们的基础知识和技法。
我首先将“毛笔的握法，笔锋、水、墨、纸的运用”等这些问题抛给学生，让学生在尝试中临摹单个笔墨作品体验国画工具、材料的特点;然后教师引导学生把自己的物象用线条勾画出来，注意线条的粗细、浓淡变化继而通过多种笔墨元素组成的现代水墨画作品进行赏析。让学生体会笔墨的情趣，笔墨的.神奇，笔墨带给人的美妙感受，激发儿童创作欲望。教学中体现了“以人为本”的理念，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地引导学生自由思考，自由交流，自由创作。这样，学生对作品的创作欲望越来越强烈，兴趣越来越高昂。从大课间和美术课的现场表现和完成作业的效果来看，他们有激情，有思考，有乐趣，有创新，有收获，体现了人文性和实效性。
让学生结合班级和学校活动中把自己潜在的创造力充分表现出来，建立起大胆构思，大胆想象的信心。这种创造的过程将会使学生体会成功，每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也会学会了尊重别人，唤起学生童年时代的美好情感，建立起集体的凝聚力。
让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法，对学生的美术能力的发掘有着重要的意义。水墨画长期被儿童美术教育所忽略，认为它陈旧、僵化，会束缚孩子的心灵。其实，水墨画自有其随机，变通，接近童趣的一面。让学生们在水墨中玩起来，在游戏和活动中了解传统，感悟自然，创造自己的独树一面，开辟一块儿童绘画活动的新天地。
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