美术课教学反思
作为一位刚到岗的教师，我们要有一流的教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编帮大家整理的美术课教学反思，欢迎阅读与收藏。
美术课教学反思1
又是一年公开课，想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。
讲课之前有很多的担心，最担心的是学生对机器人的了解不够多，其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后，觉得教材预设的目标太过高大上，要让学生能将自己的生活与机器人又所连接，首先要做的就是降低目标，或者说有侧重点的达到一个目标，或者是创意，或者是造型，我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕，所以就换了个思路，自己用卡纸做了一个机器人手偶，让机器人手偶以“使者”的身份，带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人，欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展，也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范，根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟，预留十五分钟给学生创作，五分钟进行展评和拓展。在课堂上，一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些，半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后，我将学生的作品进行了分析，也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。
首先，自己在课前的准备还是不够细致，导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼，随意性较大，讲课用时较长，学生创作时间紧张。因为时间关系，提前备好的拓展部分没能进行。
其次，对学生思维的引导太过于局限，局限于解决学生自己生活中的问题，没有将机器人的社会属性渗透在学生的`学习中，所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行，这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画，说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。
第三，评价时没有充分考虑到学生的评价能力，应该定一个评价的标准，比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评，教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标，虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面，但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容，这何尝不是另一种收获呢？
美术课教学反思2
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的`教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
美术课教学反思3
学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的'已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。
美术课教学反思4
这个学期我改教一年级4个班的美术课，面对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小孩子。我觉得面对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的'作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的内容。因此，学生非常喜欢上美术课。
美术课教学反思5
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的`老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，
美术课教学反思6
1.创设挑战性情境：根据教学内容，创设新奇的，具有神秘色彩的情境，能有效的激趣、导疑、质疑、解疑，培养学生的创新意识。
2.创设游戏情境：学生集中注意的'时间较短，稳定性差，分配注意的能力较差，教师可创设游戏情境，让学生在游戏的活动中不知不觉地进行学习，以延长有意注意的时间及增强学习效果。
3.创设发现情境：培养学生创新意识，并不是都让学生去发明创造，更重要的是让学生去独立思考去发现，这种发现本身就是创造。例如，在教学体积时，我利用学生学过的课文《乌鸦喝水》，并动手拿一个瓶子根据课文故事情节，做一个实验给学生看，让学生以看到的现象发现规律。
4.创设实践情境：适时、适度创设实践情境，培养学生的创新意识和实践能力。
一个生动有趣、富有挑战性和实际意义的问题情境，可以巧妙地引发学生的认知冲突，使得学生对新知识满怀无比强烈的求知欲。
美术课教学反思7
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的.面积大的色块的补色，使画面协调统一。
美术课教学反思8
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的'无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思9
《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，来把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一张脚印的想象画。
这堂课非常注重培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
1、脚印魔术变变变
我先出示了马的脚印，引导学生观察它是什么形状，大家异口同声地道出月牙形，然后媒体演示了马的脚印变成了月亮切开的西瓜和字母D，学生们惊喜的发现原来脚印还能变幻奇特的魔术，一下子活跃起来，我鼓励学生大胆思考，自由想象，灵活多变的形象，学生们大胆地进行了联想，鸭子的脚印象团火，象把伞，象蛋壳、象条鱼、小猪的脚象两座山，象牙齿，野牛的脚印象字母。象嘴唇、象果核，象马桶圈，想象大胆而瑰丽。通过新颖的脚印魔术充分地激发了学生的好奇心，好胜心和发表独特见解的愿望。
2、旋转脚印，奇奇奇
变完脚印魔术后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐，宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予了学生新的希望. 通过观察变换角度的脚印,进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。
3、脚印组合找窍门
脚印组合，这是由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，从四面八方飞出最后组合成一条小鱼，来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画，全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的`脚印“这一课题的理解又上升了一步。
4、师生合作巧设计
在强烈的想象头脑风暴过后，我和孩子们一起欣赏了优秀的脚印组合作品，一起说说作品构图与色彩。通过欣赏,提高学生审美能力。通过明确作品构图与色彩的规律,为创作铺平道路.
在学生绘画创作之前，我对他们提出了明确的要求，1、确定设计内容2、在彩色纸上用脚印组合的方法进行想象创作3、添上简洁明快的色彩。我又向孩子提出了分层作业。基础层面:能用脚印组合的方法进行简单的想象,完成简单的作品。深化层面: 能用脚印组合的方法进行奇特的想象，完成一张完整的作品。探究层面:在奇特想象的基础上,作品在构图和造型和色彩上都和谐统一。通过分层作业,为不同的学生设计了不同的难度,,因材施教,有利于学生的绘画创作。
在评议环节，我进行了考眼力的小游戏。挑选学生作品,进行抢答赛, 让学生1、猜猜脚印组成了什么 2、找找画面中的动物的脚印 3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我们惊喜的发现，许多学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，让我看在眼里，喜在心里。
在课的尾声，我告诉学生，要感受大千世界的美丽,就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
为学生创设条件，给与方法，让学生在想象的天地中遨游。想象是创造的前奏，创造是想象的升华，一个民族如果缺乏创造精神是难以立足于世界民族之林的。在美术课中，注重发展学生的想象力，培养学生的创新精神，让学生感受创造的美，创造的快乐。
美术课教学反思10
教学目标 ：
探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
重点难点 ：
重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。
难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
材料准备 ：
1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。
2、绘画用笔和纸。
3、胶棒、彩纸、剪刀。
教学过程
1、故事导入
(接故事)：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊!过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了……
(1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?
(2) 会不会只是小鸡呢?
(3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……
(4) 除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢?
2、观察蛋壳中的神秘现象
10天――血管像树根一样输送营养。
20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。
29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。
3、表演
(1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。
(设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。)
组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。
(2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?
啄破一个洞，啄破一圈。
用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……
(3)出来时的心情和动态是什么样了的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?
讨论心情的具体表现：
兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。
(3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢?
①马上成为好朋友，用动作表示友好。
②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。
③帮助未出壳的宝宝出来。
4、构图思路
(1) 生命自然形成的连接图。
(2) 先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。
5、画面具体指导
6、布置作业
7、评价
分小组讨论推荐典型的画面：
(1) 选出感情最生动、友情动人的作品。
(2) 谁画的家庭成员种类最多?
(3) 找出画面里最有意思的地方?
(4) 提出一个好的改进建议来。
(5) 挣脱蛋壳情趣点。
(6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。
(7) 你喜欢哪个家庭?为什么?
教学反思：
《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。本课我让学生在观察蛋孵化的情景中导入，通过动物出壳这一情景，以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。
本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景。因此，我利用课件出示讨论问题，“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢?它们的'爸妈会说什么呢?”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景，还有见到爸妈时的感受，充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游戏打开学生思路，既激发了学生的兴趣，又在感知的基础上发散了学生的思维，通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺少的作用。
通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品，使学生明确构图、遮挡关系的表现方法，利用丰富的儿童语言讲解，使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。
美术课教学反思11
很多人认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但实际上要上好一堂美术课并不容易。美术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵，需要教师查阅大量资料，反复练习绘画技能。一堂优秀的美术课需要教师具备丰富的知识储备和教学经验。美术课不仅是传授绘画技巧，更是一项教学任务，教师需要精通教学理论和方法。同时，美术课也需要符合学校新课改的教学要求，教学过程需要遵循新的教学模式。面对新课改，我认为自己需要不断学习和改进，以适应教学工作中的新挑战。
一位资深教育家通过长期的教学实践总结出了一套全新的教学模式，共有56种，被认为是指导年轻教师教学的宝典。
新教学模式要求上课分为五个环节：导入、讨论、展示、评价、检测。其中导入环节旨在引入课程内容，激发学生兴趣；讨论环节注重师生互动，促进思维碰撞；展示环节展示学生学习成果，增强自信心；评价环节对学习效果进行总结评价；检测环节用于检验学生对知识的掌握程度。这五个环节贯穿整个教学过程，有助于提高教学效果，激发学生学习热情。
当学习变得枯燥乏味时，我们可以通过巧妙地设置情景来激发学生的兴趣。这种情景设置并不是为了虚张声势，而是为了引导学生从内心深处找到学习的乐趣和动力。通过巧妙设计的情景，可以唤起学生对知识的渴望和对学习的热情，让他们愿意投入更多的时间和精力去探索、学习。
学生在学习过程中，教师可以通过布置一系列任务，让学生自主探索学习，体验学术研究的过程，从而产生深刻的体会。在这个过程中，学生不仅可以学会独立思考，还能通过与他人合作，培养团队合作意识，提升自己的人际交往能力。在学校这个小社会中，学生不断完善自己的人格，逐渐适应未来社会的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。在课堂上充分展示学生们对知识的理解和运用，同时提出问题，引导学生进行质疑和纠错，以促进他们对知识的深入思考和掌握。通过展示和讨论，激发学生学习的热情，增强他们的学习动力，培养他们的批判性思维能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
在教学中，设计难度适中的题目进行测试，以检验教学效果并发现问题。同时，通过拓展延伸的方式，让学生了解更广泛、更深入的知识，开阔视野，拓展思维。这样可以激发学生的学习兴趣，让他们明白学无止境，终身学习的重要性。
作为一名负责任的教师，我认为为了让学生在轻松愉快的氛围中学习，掌握教学内容，我需要在课前做好充分的准备。这包括设计一系列有启发性的问题，引导学生进行高效的讨论，提供机会让他们展示自己的观点，并及时给予点评；安排一些有针对性的练习，让学生巩固所学知识；重视学生的反思过程，帮助他们形成有效的学习方法。只有这样，才能让每节课都变得高效而有意义。
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的.沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示 汇报 。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这节课我在56模式的基础上进行了调整，注重调动学生情绪。通过巧妙的导入、精心设计的提问、及时的点评，引导学生参与讨论，逐渐将课堂氛围从平静引向高潮，再回归平稳。学生在教学过程中成为主体，与教师共同探讨、发现、学习。这种互动让课堂充满波澜起伏，引发学生的兴趣和参与度。
二、记败笔之处
多年来，我一直习惯于传统的教学模式，即老师主导课堂教学，这导致我在教学过程中不知不觉地偏向于讲述，而忽略了学生的主体性。因此，学生之间的互动性较少，也较少给予学生展示自我的机会。同时，由于我负责的班级较多，无法记住每个学生的姓名和个性特点，因而难以根据不同学生的特点进行个性化引导，从而限制了他们的主体性发挥。在课堂上，我提问的对象、方式和准备都有待加强。因此，未来我需要更加努力，让美术课堂变得更加精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计是教学过程中至关重要的一环，一个优秀的教学设计能够激发学生的学习兴趣和积极性。因此，在设计教学内容时，选材非常重要，通过巧妙设计能够有效地调动课堂氛围，进一步发挥学生的主体性，使他们更好地参与到学习过程中。在56模式的基础上，通过精心设计，能够更好地引导学生，使他们在参与中获得更多的收获。
我会在今后的教学实践中深入研究新课改56模式，并结合自身教学经验加强教学设计，充分运用优秀的课改理念，将其融入到课堂教学中。通过将课改精神转化为实际行动，我将努力提升学生的审美能力，为他们的全面发展和成长贡献力量。
四、记细节之处
我喜欢在课堂上关注学生的情绪变化，因为课堂是学生的舞台。有一次，一个平时开朗活泼的同学突然回答问题时声音变得很低，我觉得有些不对劲。我走到他身边，发现他的声音有些沙哑，推测可能是嗓子不舒服。我悄悄给他倒了杯热水递过去，他喝了一口，露出微笑。我也跟着笑了，心里感到一股暖意。我相信，关注学生的情绪变化，让课堂充满温度，才能让学生真正享受学习的乐趣。
在多年的教学实践中，我深刻体会到学生们对于关爱和肯定的渴望。有时候，一个鼓励的眼神或一句耐心的评价就足以让他们备受鼓舞，持续前行。我坚信，只有在充满爱的氛围中，学生才能茁壮成长。因此，作为一名教师，我要不断努力，在课堂上给予学生更多的关爱和帮助，让每一堂课都充满温暖和正能量。虽然我还存在许多不足之处，但我会继续努力提升自己，成为一名优秀的教育工作者。期待前辈老师们的批评和指导，让我能更好地成长进步。
美术课教学反思12
在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们！”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。
在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你90分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的'学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了90分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？100分是小学生标准，200分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”
学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了190分左右的分数，甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。
无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。
美术课教学反思13
1．思得：“画图”是学生感兴趣、乐于学的内容。本节课的教学过程设计分为四个步骤：
一、创设情境，揭示课题。利用童话故事从而能激发了学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。
二、任务驱动，分层探究。让学生自己动手，发现问题，讨论并解决问题。让学生发挥想象，自由创作。
三、综合应用，评价激励。让学生独立完成一幅完整的图画填充，综合掌握知识，展示优秀的作品，让学生体验成功的喜悦。
四、归纳总结，升华延伸。使学生不仅学会本课的知识，而且学会将知识向课外延伸。本课教学以教师为主导，学生为主体，让学生在轻松愉快的情境中完成学习任务，学生学得愉快，教师教得轻松，学生情绪激动，思维活跃，勤于动手探究。
2．思失：学生喜欢独立操作，不愿意受教师的导控。因此，在课堂上，调动学生的情绪有一定困难，甚至有时候提出问题，学生未必回应。偶尔会出现课堂气氛沉闷，互动不够。因考虑课堂教学进程，我对部分学生作品的演示完全是根据我的`个人观点进行控制的，学生不一定认同，也可能会限制学生的多角度思维。个别学生课堂参与程度稍低，在画图过程中乱涂乱画，对部分工具的使用不得要领（如不封闭图形颜色填充掌握不熟练）。
3．思改：教学中发现个别学生参与程度低，应耐心引导他们解决疑难问题，避免学生因畏难而产生厌学情绪。应做到面向全体学生，让每个学生都在原有基础上有所发展。同时为了避免课堂中常见的气氛沉闷，应尽量创设一些能激发学生兴趣的情境，让学生乐学、学会、会学。
美术课教学反思14
美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣
一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣
在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
二、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的.针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
美术课教学反思15
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；预备年级的《可爱的吉祥物》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：
一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上七年级欣赏课课，欣赏课课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与，通过欣赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细，他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题很多，有关心作者的，有关心年代的`，甚至还有同学对它现在的处境很关心，整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的，它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
也是七年级《画当年》一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
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